miércoles, 31 de julio de 2019

James Wan regresa al cine de terror

El director de cine James Wan está preparando una nueva película de terror que no tendrá nada que ver con sus anteriores trabajos.

James Wan se hizo famoso por sus películas de terror como Saw, Insidious o The Conjuring, pero además también ha tocado otros géneros como la acción con Fast & Furious 7 o los superhéroes con Aquaman.

James Wan regresa al cine de terror

Antes de que haga la segunda entrega de Aquaman para DC Comics / Warner, quiere estrenar una película de terror y volver al género que tambien se le da. De nuevo hará una historia nueva que no tendrá anda que ver con sus trabajos anteriores.

Nunca abandonó el terror.

Si bien es cierto que James Wan no ha dirigido una película de terror desde The Conjuring 2 en 2016, nunca dejó exactamente el género detrás de él. Además de escribir la historia de los spin-offs de The Conjuring, La monja y Annabelle Comes Home. Wan se ha desempeñado como productor en todas las películas del universo de terror sobrenatural, y continúa desempeñando un papel activo en la configuración de la dirección de la propiedad general. Del mismo modo, él estaba entre los productores de Shazam! la adaptación del largometraje del personaje de DC Comics del director David F. Sandberg y prestó sus servicios como asesor para la serie La Cosa del Pantano. Claramente, no ha perdido su pasión por encontrar nuevas formas de asustar a la gente.

Sin embargo, es emocionante escuchar que James Wan está trabajando en un nuevo proyecto de terror. Sus películas de originales han sido bastante diferentes entre sí, y por lo general han ido bien con los críticos y el público en general. También existe la posibilidad de que la película termine dando a New Line Cinema otra franquicia de terror para agregar a su colección, basada en el historial anterior del director.

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El único Vengador que podría ganar en una pelea a Thanos en el cine

Kevin Feige, jefe de Marvel Studios, comenta cual sería el único Vengador de los que hemos visto en el cine que podría ganar a Thanos.

Ni Thor, ni Hulk, ni Capitán América, el único Vengador que podría con Thanos, de hecho es una Vengadora, se trata de Bruja Escarlata. En la película de Vengadores: Infinity War el villano se enfrentó a los héores con las Gemas del Infinito en su poder. Lo que le dio una ventaja que supo aprovechar. Tan solo la unión de Doctor Strange, los Guardianes, Iron Man y Spider-Man estuvieron a punto de derrotarlo. Quizás el que más cerca estuvo fue Thor con el Stormbreaker. Pero si solo pudieran usar sus propias habilidades, la única que podría con él sería Wanda Maximoff.

El único Vengador que podría ganar en una pelea a Thanos en el cine

El jefe de Marvel Studios, Kevin Feige, piensa que Thanos habría estado en problemas sin su ejército en Vengadores: Endgame, confirmando que Bruja Escarlata lo habría derrotado en una batalla uno a uno. En la MCU, está interpretada por Elizabeth Olsen, quien hizo su debut en Capitán América: El Soldado de Invierno (2014). En esa película, aparece en la escena post-créditos donde el Barón Strucker la mantiene cautiva junto a su hermano Pietro. Los gemelos tiene un papel más importante en Vengadores: La era de Ultron (2015) y tras la muerte de su hermano, Bruja Escarlata es un Vengador más. Por eso es tan importante en Capitán América: Civil War. Aunque en Infinity War y Endgame, no acabamos de ver todo su poder.

El personaje tendrá su propia serie de Marvel.

La plataforma de streaming Disney + estrenará una serie titulada WandaVision, donde podremos ver a Bruja Escarlata junto a Vision. Además aparecerá en la película de Doctor Strange 2. Así que a partir de ahora seguro que será uno de los personaje más importantes del Universo Cinematográfico de Marvel.

Para Thanos ya no hay más planes, porque ha cumplido su misión como el gran villano y esa era ya ha terminado. Ahora deberán introducir una nueva amenaza que si repasamos los cómics hay grandes personajes que pueden utilizar.

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The Boys: Así sera la escena que han quitado por ir demasiado lejos

Amazon Prime decidió quitar de la serie The Boys una escena protagonizada por El Patriota porque su contenido era demasiado excesivo.

En una serie donde podemos ver sexo, drogas, muerte e incluso como le meten una bomba por el culo a un superhéroe para matarlo… ¿Cómo debe ser una escena para que piensen que fueron demasiado lejos? Ahora ya sabemos lo que no se han atrevido a enseñar de The Boys.

Para empezar, hay que comentar que todos aquellos que no han podido ver la serie, os la recomendamos porque es muy buena. Ya que trata el tema de los superhéroes de una forma diferente y las referencias a la Liga de la Justicia son evidentes.

Así describen Eric Kripke, co-creador de la serie, la escena que Amazon dijo “NO”: “El Patriota (Homelander), después de hablar con Madelyn Stillwell (Elisabeth Shue) en el episodio 2, estaba de pie en una de las águilas del edificio Chrysler. Se bajó los pantalones y comenzó a masturbarse, murmurando “Puedo hacer lo que quiera” una y otra vez hasta que llegó al clímax sobre toda la ciudad de Nueva York. ¡Lo rodamos! Dios mío, el actor Antony Starr fue el mejor en esa escena. Amazon parecía pensar que no era necesario. Yo pensé que me decía algo sobre su psique. Para ser claros, han sido geniales, esa puede haber sido la única pelea que perdí en la temporada uno”.

The Boys: Así sera la escena que han quitado por ir demasiado lejos

La escena no habría cambiado nada del personaje.

Amazon decidió quitar esa escena porque su contenido era bastante explicito y porque realmente con todo lo que vemos en The Boys de El Patriota nos damos cuenta de como es. Y sobre todo de lo lejos que está de la idea que tenemos de Superman, por mucho que la gente que vive en ese mundo se lo crea.

Aquí os dejamos nuestra critica de la serie, que una vez más os recomendamos que veáis.

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El asilo Arkham iba a tener un gran protagonismo en la película de Batman de Ben Affleck

Hoy nos llegan noticias acerca de la película de Batman que tenía en mente Ben Affleck, que habría entrado al asilo Arkham

Poco a poco nos acercamos a que la película The Batman de DC se convierta en realidad, ahora que Matt Reeves está listo para dirigir la película y Robert Pattinson como el murciélago de Gotham, pero, antes de llegar a ese punto, Ben Affleck llegó a estar listo para dirigir la película. Ahora tenemos más detalles de por donde habría su historia. Robert Richardson, quien en su momento fue el elegido para ser el director de fotografía para la versión de Affleck, habló recientemente sobre ello en una entrevista en el podcast HappySadConfused. En ella Richardson reveló que el objetivo era que al menos parte de la película tuviera lugar dentro del Asilo Arkham, lo que presumiblemente habría puesto al Batman de Affleck frente a frente con algunos de los villanos más importantes del superhéroe de DC Comics.

Esto dijo Richardson acerca de la película que Ben Affleck tenía en mente

“Quería filmar Batman con Ben [Affleck] porque esa era la próxima película que teníamos. Había un guión, pero no un guión que gustase. Había mucho trabajo que se estaba haciendo para cambiarlo”. reveló Richardson. “Estaba introduciéndose en los aspectos de la locura… estaba entrando más en Arkham, estaba entrando donde todos eran villanos”.

Cuando se mencionó que Arkham realmente no ha sido retratado al máximo antes en una película, Richardson estuvo de acuerdo.

“No, y ahí es a donde íbamos”, agregó Richardson. “Estaba muy interesado en eso”.

Si bien la versión de Reeves de The Batman parece no tener escasez de villanos y antagonistas, la idea de que la película de Affleck podría haber tenido un asilo lleno de villanos es ciertamente interesante. Desafortunadamente, la versión de la película de Affleck finalmente se suspendió, en parte porque el actor sintió que no podía “descifrarla”.

“Trabajamos en el guión, estaba tratando de descubrir cómo descifrarlo, y nunca estuve lo suficientemente contento con él donde pensé que valía la pena salir y hacerlo porque simplemente no quería hacer una versión de la que no estuviese realmente emocionado, así que todavía no lo sé”, dijo Affleck en abril de este año.

ben affleck batman

Aunque puede que haya colgado oficialmente la capa, parece que Affleck no se opondría a dirigir otra película de DC Films, si se presentara la oportunidad correcta.

“Me imagino que sería extraño intervenir y hacer otro personaje. Ciertamente, puedo imaginar dirigir una película, ya sabes, si ellos me quisieran, si fuera algo que me apasionara”, explicó Affleck a principios de este año.

Las próximas películas de DC incluyen Joker que llegará el 10 de octubre de este año, Birds of Prey el 7 de febrero de 2020, Wonder Woman 1984 el 5 de junio de 2020, The Batman el 25 de junio de 2021, The Suicide Squad en agosto 6, 2021, y Aquaman 2 el 16 de diciembre de 2022.

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Darkseid confirmado para la película Nuevos Dioses de DC Comics

La directora de Nuevos Dioses (The New Gods) ha confirmado que podremos ver a personajes de DC Comics como Darkseid y las Furias.

Ava DuVernay (Un pliegue en el tiempo , Selma) avanzó algunas novedades sobre la película Nuevos Dioses (The New Gods) durante un evento de Twitter, y aunque la directora no reveló nada importante, sí tocó algunos temas muy interesantes sobre la próxima película de DC Comics. Como la participación de Darkseid y las Furias.

Darkseid confirmado para la película Nuevos Dioses de DC Comics

Cuando le preguntaron si ficharía a alguien de la miniserie Así nos ven de Netflix, ella contestó que un 99% de posibilidades de que esto suceda. Entre los actores, están alguno conocidos como John Leguizamo (John Wick) y Michael K. Williams (Boardwalk Empire) y otros que están empezando su carrera como Asante Blackk, Caleel Harris, Ethan Herisse o Marquis Rodriguez.

En la Comic-Con de San Diego 2019 supimos que el guionista de cómics Tom King está dentro del proyecto para ayudar con el guion.

Los detalles de la trama de Nuevos Dioses (The New Gods) permanecen en secreto, pero se rumorea que la historia girará en torno al romance de Mister Miracle con Big Barda.

La historia de Big Barda está muy relacionada con Darkseid, ya que fue secuestrada desde niña y entrenada como una guerrera para servir al señor de Apokolips. Ella comandaba a las Furias, un grupo de guerreras de elite al servicio de su amo. Pero si se enamora de Mister Miracle, suponemos que traicionará a Darkseid y pasará de ser villana a una de las buenas.

Si te suena esta historia, es porque se parece mucho a Gamora y su traición a Thanos, hay que recordar que Jack Kirby creo a Darkseid en 1970 y Jim Starlin jamás se escondió que había basado su Thanos de 1973 en el gran villano de DC Comics.

La película de Nuevos Dioses supuestamente se estrenará en 2022 o 2023.

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Vengadores: Endgame. Capitán América no iba a ver a Peggy en los 70

El primer borrador de Vengadores: Endgame no incluía a Capitán América viendo a Peggy en los 70

El guionista Stephen McFeely ha revelado que los primeros borradores de Vengadores: Endgame no incluía a Steve Rogers / Capitán América (Chris Evans) viendo a Peggy Carter (Hayley Atwell) en el pasado. Peggy fue parte de la historia de Steve Rogers desde el principio, conociendo al joven aspirante a soldado de Brooklyn antes de su transformación en el Capitán América. Cuando Steve despertó en la era moderna al final de Capitán América: El primer vengador, Peggy era su único vínculo con la vida que había conocido hasta que en Capitán América: El soldado de invierno revelase que su mejor amigo Bucky Barnes (Sebastian Stan) aún estaba vivo.

Los directores Anthony y Joe Russo hicieron regresar a Peggy a lo grande en Vengadores: Endgame, no solo llamaron la atención sobre el hecho de que Steve todavía llevaba la foto de Peggy, sino que el Capitán América se encontró con su antiguo amor en la década de 1970. Los dos en realidad no interactúan. En cambio, Steve acecha en su oficina, mirando a Peggy a través de una ventana mientras ella se ocupa de sus asuntos. La escena desarrolla aún más la emotiva historia del Capitán América en la película y establece el final, en el que Steve regresa a la década de 1940 para bailar con Peggy. Allí, vive su vida con ella en lugar de como Capitán América. Sin embargo, originalmente la historia no era tan coherente.

baile de Peggy y Steve Roggers Vengadores: Endgame

En el primer borrador Steve Rogers no llegaba a ver a Peggy

Vengadores: Endgame ahora está disponible en versión digital, y junto con muchas otras características especiales adicionales, incluye una pista de comentarios con los directores Anthony y Joe Russo, así como los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely. Durante la escena en la que Steve se encuentra con Peggy durante la década de 1970, McFeely explicó: “Nuestro primer borrador no tenía esto. Hubiera sido una pena. Es realmente encantador”.

McFeely tiene razón en que la secuencia de los años 70 no solo es desgarradora y hermosa, sino que es clave para la emotiva historia de Steve y establece directamente las bases para su final. Después de todo, Vengadores: Endgame supone la despedida de Steve Rogers y Chris Evans en el universo cinematográfico de Marvel. Después viajar al pasado, Steve reaparece en el presente para pasar el testigo del Capitán América a Sam Wilson (Anthony Mackie). Allana el camino para que el legado del superhéroe continúe en el UCM incluso cuando Steve, y Evans cuelgan su escudo. Todos los elementos de la historia de Steve en Endgame están destinados a servir a su final, y volver a visitar a Peggy es clave para eso, especialmente porque su relación ha quedado en segundo plano desde El primer vengador.

steve rogers y sharon carter

La relación de Steve con Bucky y Sharon Carter

De hecho, algunos argumentarían que, según la forma en que se desarrolló la historia de Steve en el UCM, no tenía sentido que regresase al pasado y a la vida que podría haber sido con Peggy. Desde que Steve se enteró de que Bucky estaba vivo en la era moderna, su amistad ha eclipsado la breve conexión romántica entre Steve y Peggy. Y como los fans han señalado, Steve se despide de Sam, y no de Bucky, lo que parece estar en desacuerdo con el personaje que traicionó a Iron Man y gobiernos enteros para salvar a Bucky en Civil War.

Otra trama que no se ha tenido en cuenta en Infinity War y Endgame, es la relación que Steve tiene con Sharon Carter (Agente 13) que comenzó a gestarse en Soldado de invierno y Civil war a manos de los Russo y los guionistas de las dos últimas entregas de Vengadores, y que no se ha llegado a explicar que pasó entre ellos, o que pasó con ella todo este tiempo.

Pero está claro que Vengadores: Endgame solo tuvo un tiempo limitado para dedicar a cada personaje, incluso aún cuando se centró en especial en Iron Man, el Capitán América y los otros Vengadores originales más que ningún otro, y los escritores decidieron enfocar el viaje de Steve a su regreso a Peggy.

En este caso, es ciertamente justificado que Steve se haya encontrado con Peggy después de viajar en el tiempo a la década de 1970, dándole la oportunidad de considerar lo que se perdió e informar de su decisión de regresar a la década de 1940 al final. Como dice McFeely, habría sido una pena si esto no se hubiera incluido en el corte final de Vengadores: Endgame.

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La película de Dragones y Mazmorras ficha nuevos directores

Parece que poco a poco están poniendo en marcha la película de Dragones y Mazmorras.

En el año 2000 hicieron una adaptación de Dragones y Mazmorras (Dungeons and Dragons), pero el resultado no fue del todo convincente y eso que tenia un gran reparto encabezado por Jeremy Irons, Marlon Wayans y Thora Birch. Ahora ha llegado el momento de que hagan otra película y para ello han contratado a John Francis Daley y Jonathan Goldstein. El guion corre a cargo de Michael Gilio, aunque ha sido reescrito varias veces y parece que esta vez si que es la definitiva.

La filmografía de John Francis Daley y Jonathan Goldstein incluyen la dirección de Vacation (que también escribieron), Noche de juegos y son los guionistas de Spider-Man: Homecoming. También tuvieron una oferta para dirigir The Flash de DC Comics / Warner, pero es otro proyecto que no arranca, aunque se confirmó recientemente que Andy Muschietti director de IT se encargará de llevar al velocista al cine con Ezra Miller como protagonista.

El año pasado, Chris McKay responsable de Batman: La LEGO película tenia un acuerdo para dirigir Dragones y Mazmorras pero al final se cansó de esperar a que pusieran las cosas en marcha y hará Ghost Draft protagonizada por Chris Pratt. Una película que trata sobre un hombre que es reclutado para luchar en una guerra futura en la que el destino de la humanidad depende de su habilidad para enfrentar a su pasado.

Se ha contactado con varios actores a lo largo de los años.

Cuando un proyecto cuesta tanto a que arranque, hasta que no cierran el reparto no hay que dejar nada por sentado. Ya que por ejemplo, Ansel Elgort de Baby Driver estaba en conversaciones para interpretar a uno de los protagonistas. Pero eso fue hace más de dos años, así que quién sabe si aún es un candidato. Joe Manganiello se postulo para un papel importante al declararse gran fan del juego de rol Dragones y Mazmorras.

La película de Dragones y Mazmorras ficha un nuevo director

La película está programado para llegar a los cines el 19 de noviembre de 2021. Su competencia será Animales Fantásticos 3 y una película de Disney de animación que todavía no se ha desvelado el título. Pero que seguramente lo averiguaremos durante la D23.

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Vengadores: Endgame. Nebula no el precio de la gema del alma

Se ha confirmado que Nebula no sabía el coste que suponía adquirir la gema del Alma en en Vengadores: Endgame

A medida de que Marvel Studios iba avanzando en el enfrentamiento entre los Vengadores y Thanos a lo largo de las 21 películas, el paradero de las gemas del infinito fue tomando mayor relevancia. Cuatro de los seis gemas fueron presentados antes de la Fase 3 del Universo Cinematográfico de Marvel, con el Doctor Strange introduciendo la gema del Tiempo. Sorprendentemente, la ubicación de la gema del Alma, la última en ser revelada, se mantuvo en secreto hasta Vengadores: Infinity War. Gamora reveló que sabía que la gema del Alma residía en Vormir y que llevaría a Thanos al planeta a cambio de que este dejara de torturar a Nebula.

No pasó mucho tiempo para demostrar que Vormir y la gema del alma necesitaban más que las otras gemas del infinito para hacerse con ella. Cráneo Rojo, el guardián de la piedra, reveló la obtención de la gema exigía a cambio el alma de un ser querido. Thanos sacrificó a Gamora, su hija favorita, para obtener la piedra en Vengadores: Infinity War. Mientras, Nebula más tarde compartió lo que Thanos hizo, pero muchos se han preguntado qué sabía exactamente.

nebula y rocket Raccon en Vengadores: Endgame

¿Qué sabia Nebula de la gema del alma y Vormir?

Este tema se hizo más relevante a medida de que se desarrollaba la trama de Vengadores: Endgame y la consecución de la gema del alma. La película hizo que Viuda negra y Ojo de halcón viajaran a Vormir para obtener la gema. No pasó mucho tiempo antes de que los fans comenzaran a cuestionar esta decisión, ya que muchos pensaron que Nebula habría compartido el costo de obtener la piedra. Ella dijo en Infinity War que Thanos fue a Vormir con Gamora y se fue con la gema, pero no regresó con su hermana, lo que llevó a muchos a suponer que reconstruyó el intercambio que se hizo. Sin embargo, en los extras de la edición domestica de Vengadores: Endgame los directores Anthony y Joe Russo y los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely han confirmando que ese no es el caso.

McFeely: Nebula no sabe nada acerca del intercambio que se requiere en Vormir, nadie lo sabe. Soló lo saben las personas que estaban allí. Ella solo sabe que su hermana no regresó”.

Joe Russo: ·Ella sabe que su hermana fue allí con su padre, y su hermana no regresó y él se fue con la gema. Entonces, solo se pueden hacer suposiciones sobre lo que sucede en ese planeta, pero quién sabe. Ella podría haber tratado de detenerlo y él la asesinó. No tenemos ni idea·.

Anthony Russo: “Pudo haberla asesinado porque consiguió lo que quería”.

Joe Russo: “El único que realmente lo sabe es Cráneo rojo”.

Confusión justificada

La confusión sobre lo que Nebula sabía o no sabía estaba justificada, pero esta es la única explicación aceptable. Si realmente entendiera que Thanos tuvo que sacrificar a Gamora para conseguir la gema, entonces sabría que Ojo de halcón o Viuda negra no regresarían. Nebula puede haber sido hija de Thanos y villana en el pasado, pero es alguien muy distinto en Vengadores: Endgame. Habría compartido el conocimiento de este intercambio con el equipo si lo hubiera tenido, y probablemente se habría visto a muchos de los miembros del equipo voluntarios para morir.

Si bien nadie más que Cráneo Rojo sabía el costo de conseguir la gema del alma en Vengadores: Infinity War, ese ya no es el caso. Todos los Vengadores con vida conocen el coste, al igual que los Guardianes de la Galaxia. Dado que la gema del Alma y el resto de las gemas del infinito se han reducido a átomos en la línea de tiempo principal del UCM no habrá necesidad de más sacrificios. Pero, la falta de la gema también podría hacer que las personas se aventuraran a Vormir para tratar de recuperar las almas que se perdieron, ya sea Gamora, Viuda Negra u otra persona de hace mucho tiempo. Solo tendremos que esperar y ver qué sigue para Vormir después de Vengadores: Endgame.

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martes, 30 de julio de 2019

Entrevista a Fredy López: futuro del cine

Fredy López es la persona a quien entrevistamos hoy, un joven actor español y guitarrista y vocalista del grupo Supersonik,  debutó en el 2017 en Contigo no, bicho y ha seguido su carrera en película como Operación Camarón, Para toda la muerte y Frágil, además de la serie La Peste. Hemos tenido la suerte de hablar con él.

PREGUNTA: Hola, Fredy, te dejo que comiences como quieras, ¿algo para decir nada más empezar?

RESPUESTA: Soy una persona muy involucrada en el cine y la música, pero si me va bien, genial, si no, ya haré lo posible para que vaya bien.

P: Empecemos por el inicio, Fredy, ¿cómo llegaste a Contigo no, bicho?

R: Fue un casting online, a través de Instagram, al que se presentaron, aproximadamente unas mil personas. Pedían que se subiera un vídeo de 15 segundos a modo de presentación, como si fuéramos el personaje y a raíz de ahí fuimos pasando fases. La segunda fase fue un vídeo de dos minutos, que fue leer una separata del guion,  de una cara, para ver cómo actuábamos y demás. Y la última fase fue un casting presencial con los directores.

P: ¿Por qué dirías que te escogieron a ti?

R: Sinceramente, era lo primero que yo hacía en este mundo y el otro chico que iba para mi personaje ya tenía más experiencia en el teatro y llevaba tiempo actuando, no sé si actuaría mejor o peor que yo, pero yo creo que buscaban esa frescura. Los personajes además tenían todos 17 años y el chico tenía alguno más, así que cuadré. Luego además nos hicieron el casting por grupos de 3, para ver si cuadrábamos como amigos y mi grupo. que estaba formado por Manuel Pérez, Carlos Suárez y yo fue con el que más se rieron, y resultamos ser los tres elegidos.

P: ¿Con qué te quedas positivo de la película y con qué negativo?

R: Lo positivo es que ha sido una puerta a este mundo, para que me pueda dedicar a esto de lleno y que es una forma muy buena de decirle y mostrarle al mundo lo que siento. Y por supuesto las amistades, porque Manuel y Carlos a día de hoy son mis amigos en la vida real. Y lo negativo es que te das cuenta de que no todo es tan guay como parece, que es un trabajo más y hay momentos para pasarlo bien y pasarlo mal. No es como la gente se lo imagina o como yo me lo imaginaba. Y que te das cuenta que la gente no apoya el arte, el cine español y que así es difícil.

P: Aquí intervengo como crítico de cine, no crees que la culpa de esa falta de apoyo es por culpa del propio cine; es decir, la trama de Contigo no, bicho, es muy similar a otras tramas españolas como Krampack, la pérdida de la virginidad o el sexo.

R: Creo que es un tema gracioso, pero creo que una peli detrás de otra puede llegar a ser cansino, la verdad.

P: Te pregunto a ti como actor y persona: ¿qué supone hacer escenas de sexo o desnudos?

R: A mí me da igual, no me sugiere ningún problema, es más, en Contigo no, bicho, tengo una escena de desnudo y otra subida de todo. Y eran las escenas que más ganas tenía de rodar. La del desnudo, que es en la playa, en verano se supone que estamos en verano, pero eso lo rodamos en noviembre, así que imagínate (risas). Pero fue una forma de acostumbrarme rápido a ello, haciendo esas dos escenas.

P: ¿Tu familia qué opina?

R: Siempre me han apoyado desde el principio, es más, si no fuera por ellos no habría hecho el primer casting.

P: ¿Una meta a corto plazo y otra a largo?

R: A corto, empezar a dedicarme a ello, vivir de ello y no tener que hacer más. Y a largo plazo, no ser el mejor, pero sí ser diferente. No quiero que me recuerden por lo bien que actuaba, si no por lo que yo llegaba a transmitir a la gente.

P: ¿Actuar o la música? Elige una. 

R: Uff, si te soy sincero, a día de hoy me quedo con la música, sin la música no hablaríamos, no habría sonidos en el planeta, en la vida.

P: ¿Te gusta el cine en general?

R: Sí, me encanta, voy mucho al cine, veo todas las películas que salen y sobretodo el cine español.

P: Vamos con preguntas rápidas sobre el cine. ¿Una película?

R: El mundo es nuestro.

P: ¿Una película de superhéroes?

R: Cualquiera de Spiderman; me siento identificado, tengo una conexión especial, es un chico normal, que se metían con él, y ese abusón que se metía con él por la mañana, si por la tarde le tenía que salvar, le salvaba. Y en ningún momento le importaba decir que era Spiderman, no quería fama.

P: ¿Una comedia?

R: Como Dios, es una película que recuerdo ver con mis hermanos, mis padres…

P: ¿Una película que te recuerde a tu infancia?

R: Monstruos S.A. La llegué a ver en inglés, solo por el hecho de verla diferente.

P: ¿Una película de terror?

R: No veo cine de miedo, no me gusta y me da miedo (risas). Pero diría que Paranormal Activity, porque es la única que he visto.

P: ¿Una película española?

R: Contigo no, bicho. (Risas).

P: ¿Un actor español y uno extranjero?

R: Alberto López y Robert Downey Jr. No me imagino a otro haciendo de IronMan.

P: ¿Un director?

R: Enrique Urbizo.

P: ¿Una serie?

R: La casa del papel. Estoy obsesionado (risas).

P: ¿Élite no te gusta?

R: No, le tengo coraje (risas), porque para el papel de Samu iba yo y me dijeron que por ser menor de edad no me escogían.

P: ¿Un villano?

R: Pues creo que a ti te va a gustar la respuesta: Scar. Creo que según avanza la película te das cuenta que no es solo el malo, si no que tiene sus metas y sus intenciones.

P: Vamos contigo como persona, Fredy; ¿a parte de la música y el cine, haces algo más?

R: No. (Risas). He acabado bachillerato este año, pero he estado en el conservatorio y me meteré en una escuela de interpretación.

P: ¿Serías crítico de cine?

R: No me descontenta, estaría bien dar mi punto de vista, aunque haya gente que no le guste.

P: ¿Qué es lo que más te llena como actor?

R: Poder interpretar a otras personas, meterme en su papel, porque pese a que sea un personaje, siempre hay alguien que se conoce con circunstancias parecidas. Me gusta ponerme en la piel de todos, del bueno y del malo.

P: Respecto a la música, ¿cómo surge Supersonik?

R: Los cuatro nos conocemos del conservatorio, somos una mezcla de gustos diferentes, pero hasta que dimos con la mezcla exacta y el nombre adecuado. Y vimos futuro en el grupo y ahí estamos, que a lo mejor, nos podemos ir a Italia a tocar.

P: ¿Por qué Supersonik? ¿Por qué ese nombre?

R: Supersonic es una canción de Oasis, que pese a que nos gusta el rock, tenemos gustos diferentes, dimos con esa canción que nos gustaba a todos y por cosas de derechos de autor le pusimos con k. Supersonik.

P: ¿Una canción?

R: Supersonic.

P: ¿Un cantante?

R: Michael Jackson.

P: ¿Un grupo?

R: AC/DC

P: Te doy las gracias, de corazón, por la entrevista. Te deseo lo mejor como actor y como músico; te lo mereces. Estoy seguro que serás futuro del cine español. ¿Algo para terminar?

R: ¡Viva el rock español!

¿Qué te ha parecido la entrevista? Cuéntanos tu opinión en nuestros comentarios o en nuestras redes sociales.

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Rumor: Habrá varios destructores de planetas en Star Wars: El ascenso de Skywalker

Los últimos rumores de Star Wars: El ascenso de Skywalker indican que Palpatine tiene una flota secreta con poder para destruir planetas

Los últimos rumores de Star Wars: El ascenso de Skywalker indican que Palpatine tiene una flota secreta al acecho en las Regiones Desconocidas. Desde que el avance de Star Wars 9 reveló sorprendentemente que el villano todavía tiene un papel que desempeñar en la saga Skywalker, los fans han estado especulando sobre el regreso de Palpatine. Al estilo típico de Lucasfilm, mantienen las cosas bastante en secreto, sin mencionar el gran mal de Star Wars. En el papel, esto se lee como una decisión de marketing inteligente; solo revelar el regreso de Palpatine con su icónica risa es suficiente para despertar la emoción.

Aún así, los fans están ansiosos por saber todo lo que puedan antes del estreno de Star Wars 9 en diciembre. Este mes, Lucasfilm reveló oficialmente a los Sith Troopers, la última variante de stormtrooper que el director J.J. Abrams ha introducida en la saga. Como la mayoría de las cosas sobre Star Wars 9, los Sith Troopers siguen siendo en gran parte un misterio, pero los rumores más recientes sobre la película pueden proporcionar algunas pistas.

Según Making Star Wars, se dice que los Sith Troopers están “escondidos dentro de una gran flota” que se encuentra en las regiones desconocidas de la galaxia. Otro detalle fascinante es que esta flota supuestamente tiene destructores estelares con “armas destructoras de planetas” al estilo de la Estrella de la Muerte. Kylo Ren tiene que encontrar algo llamado dispositivo Wayfinder para, bueno, encontrar esta misteriosa flota y “desbloquear el legado de Palpatine. Nuevamente, estos son rumores, así que tampoco se puede saber si son ciertos o no.

Star Wars: El Emperador no pudo doblegar el espíritu de Darth Vader

¿Que sabemos hasta ahora?

En la novelización de El despertar de la fuerza se pudo saber que la Primera Orden surgió de las cenizas del antiguo Imperio Galáctico, pero estos rumores implican que siempre ha habido dos flotas enemigas en la nueva trilogía, una bajo el mando del Líder Supremo Snoke y otra de los leales de Palpatine haciendo lo suyo. El canon de Star Wars, en particular la trilogía de la novela Aftermath y los libros Thrawn, han destacado el fuerte interés de Palpatine en las regiones desconocidas, por lo que no es sorprendente ver que las películas también aprovechen esto.

Lucasfilm no es reacio a unir sus diversos medios, independientemente de lo confuso que pueda ser para los espectadores casuales que solo se mantienen al día con las películas (ver: Cameo en solitario de Maul). Con toda probabilidad, Star Wars 9 será muy accesible para el público en general, pero aquellos que han estado siguiendo el canon no cinematográfico durante años probablemente obtendrán un poco más de diversión del papel de la Región Desconocida.

La misión de Kylo podría ser una prueba más de que hay algún tipo de cisma en las filas de la Primera Orden. No hace falta decir que Kylo y el general Hux tienen una relación bastante tumultuosa y no se ven cara a cara. La idea de que los dos trabajen en armonía para liderar la Primera Orden suena descabellado en este momento, lo que podría explicar el interés de Kylo por asegurarse el mando de la flota de Palpatine.

Es posible que esto se vincule con los Caballeros de Ren que regresan de “The Beyond”; tal vez los Caballeros le den información a Kylo sobre la flota de Palpatine y él busque una forma de traerlos de regreso de las regiones desconocidas, desatando el caos. Y cómo Palpatine tiene en cuenta todo esto sigue siendo un misterio, por lo que todavía hay mucho que descubrir sobre Star Wars: El ascenso de Skywalker en los próximos meses.

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Polémica por el Bruce Lee de Érase una vez en… Hollywood

No está gustado como han representado al mítico Bruce Lee en la película Érase una vez en… Hollywood de Quentin Tarantino.

La hija de Bruce Lee, Shannon Lee, no está contenta con la forma en que se aparece la leyenda de las artes marciales en la película Érase una vez en… Hollywood. El noveno largometraje de Quentin Tarantino, que tuvo un exitoso debut cuando se estrenó en los cines de Estados Unidos el pasado fin de semana, combina ficción y realidad para rendir homenaje al final de la Edad de Oro de Hollywood. La película presenta una escena retrospectiva en la que el personaje de Brad Pitt, Cliff Booth, recuerda un enfrentamiento que tuvo con Bruce Lee (Mike Moh).

En la escena, Booth y Lee se topan con un fondo de estudio donde este último se encuentra entre los episodios de filmación de The Green Hornet. La pareja intercambia insultos que conducen a una pelea en la que Booth lo golpea contra un automóvil. Bruce Lee no solo se muestra bastante arrogante, afirmando en un momento que podría convertir al boxeador de peso pesado Cassius Clay (también conocido como Muhammad Ali) en un “lisiado”, la escena tampoco es tan halagadora sobre su destreza en artes marciales.

Polémica por el Bruce Lee de Érase una vez en... Hollywood

La hija del mito de artes marciales se ha quejado amargamente.

La imagen poco halagadora no se sentó bien con la hija de Bruce Lee, Shannon, quien reveló en una reciente entrevista lo “desalentador” que fue ver a su padre representado como “un imbécil arrogante” en Érase una vez en… Hollywood. Shannon declaró además que la representación de Lee fue especialmente triste teniendo en cuenta que el escenario de la película a finales de la década de 1960, que fue un momento en el que los actores no blancos se enfrentaron a mucho racismo:

“Puedo entender todo el razonamiento detrás de lo que se muestra en la película. Entiendo que los dos personajes son antihéroes y esto es una especie de fantasía furiosa de lo que sucedería… Y están retratando un período de tiempo que claramente tenía mucho racismo y exclusión. Entiendo que quieren hacer del personaje de Brad Pitt un súper rudo que pueda golpear a Bruce Lee. Pero no necesitaban tratarlo como lo hacía el Hollywood blanco cuando estaba vivo”.

Shannon también señaló que Bruce Lee no es la única estrella de la vida real que aparece en Érase una vez en… Hollywood, otros como Sharon Tate y Steve McQueen, interpretados por Margot Robbie y Damian Lewis, respectivamente, fueron retratados con mucha más simpatía que la de su padre. Qué fue una caricatura. Sin embargo, elogió la actuación del actor Mike Moh y notó que capturó bien los gestos y la voz de su padre.

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