Robert Downey Jr. eligió a Tom Holland para ser el nuevo Spiderman

Según The Hollywood Reporter, Robert Downey Jr. participó en el proceso de selección del nuevo Spiderman y su elección fue decisiva para Tom Holland, el nuevo y joven Peter Parker.

Tras confirmarse que el jovencísimo actor Tom Holland va a interpretar al nuevo Spiderman adolescente, que saldrá en la tercera entrega de Capitán América (‘Civil War‘) y que tendrá una película para él solo (sí, señores, otro reboot) al estilo John Hughes, ha saltado la noticia en The Hollywood Reporter de que Robert Downey Jr. se ha calzado las botas de capitán en la elección del actor como nuevo Hombre Araña.

Según cuenta este medio de comunicación, Tom Holland primero fue escogido por el equipo de casting y luego tuvo que pasar el visto bueno del hombre más importante de la franquicia de Marvel en el cine: Robert Downey Jr.

El considerado el actor más valioso de la industria cinematográfica estadounidense -y mundial- y reconocido por Forbes como el actor mejor pagado del mundo, tuvo una participación activa en el proceso de elección del nuevo Spiderman, desde las apuestas iniciales hasta la última decisión.

De este modo Tom Holland se ha convertido en el tercer Peter Parker del siglo XXI, pasando por delante de otros actores jóvenes como Charlie Plummer (‘Boardwalk Empire’), Charlie Rowe (‘Red Band Society’) o Matthew Lintz (‘Pixels’).

Teniendo en cuenta los acontecimientos del cómic de Mark Millar en el que se inspira la tercera parte de Steve Rogers en el cine y después de que el actor que encarna a Iron Man haya sido una causa importante en la elección del nuevo Spiderman, ¿será el Hombre Araña aliado de Tony Stark en ‘Civil War’?

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El naufragio del artista

Todd McFarlane, Robert Kirkman, Ed Brubaker, Matt Fraction… Son algunos de los artistas de la industria del cómic que han buscado una salida a los obstáculos creativos y a la pérdida de los derechos de autor que imponen Marvel o DC Comics. Y la lista sigue creciendo.

Decía Oscar Wilde en el Prefacio de ‘El retrato de Dorian Gray‘ que el artista es un productor de la belleza y que revelar el arte y ocultar al artista es el objetivo del arte. En el mundo del cómic el artista no tiene capacidad de elegir, no le dan a escoger entre una dicotomía artística, no está en posición de negociar; simple y llanamente, se ve sometido a la voluntad de las grandes empresas que ostentan tanto el capital como el prestigio histórico que les han dado los lectores. Los guionistas y dibujantes del Noveno Arte tienen la posibilidad de morir con el más absoluto de los descréditos si se atreven a dar la espalda a la realidad, algunos más que otros. Que se lo pregunten si no a Todd McFarlane cuando en 1992 quiso sublevarse contra el orden establecido.

A principios de la década de los 90, el polifacético historietista canadiense gozaba de una gran reputación en el sector. La renovación que llevó a cabo en la saga Spiderman y la creación del personaje de Venom como némesis del Trepamuros provocaron una respuesta multitudinaria y convirtieron su primer número en el cómic más vendido de la historia. Sin embargo, cuando McFarlane intentó registrar a Venom para mantener los derechos de propiedad del personaje, Marvel Comics no dudó en plantar cara al guionista y dibujante más valorado de la Casa de las Ideas. Los derechos de autor eran de Marvel Comics, y de nadie más. Esto provocó que McFarlane abandonara la empresa y fundara una alternativa a los magnates del Noveno Arte: Image Comics, el reducto independiente a donde van a parar aquellos artistas que naufragan en las costas del deshonor y el oprobio.

Porque el artista, además de creador de belleza, es un náufrago. Es una víctima solitaria y desamparada, abandonada por aquellos que un día le tendieron la mano con el objetivo de arrancarle el brazo en el momento en el que intentara liberarse. Todd McFarlane no es el único que aspiró a esa autonomía. Las cosas están cambiando en la industria del cómic estadounidense y muchas son las voces que se han unido a lo que algunos críticos han empezado a llamar “el modelo Robert Kirkman“: desplazarse a Image para tener la libertad creativa de elaborar arcos argumentales y personajes alternativos sin restricciones y sin perder los derechos de autor como creador. Los últimos en unirse a esa larga lista son Ed Brubaker y Matt Fraction. Este último vio venir el auge de Los Inhumanos en cine y televisión y decidió abandonar el barco antes de que la marea se lo llevara. Como era de esperar, Fraction acertó de pleno: los personajes de Los Inhumanos ya han sido presentados en la serie de televisión ‘Marvel’s Agents of SHIELD‘ y se espera o una serie o una película sólo para ellos. Por su parte, Charles Soule, el historietista que recogía el testigo de Matt Fraction, no va a tener ningún añadido económico, ni siquiera una mención especial, por formar parte del re-lanzamiento de estos personajes en el universo tintado. Ese es el panorama que nos dejan las dos grandes empresas en la actualidad.

Respeto mucho a historietistas, como Dan Slott, que escogen la opción de dejar su impresión artística en los personajes de ficción ya consolidados en el mercado y en la historia de la cultura pop. Admiro también a otros, como Frank Miller o Alan Moore, que han alcanzado un reconocimiento tan elevado en el Noveno Arte que es imposible dominarlos y reducirlos. Conciben y deshacen a su antojo, un privilegio que sólo se gana con el tiempo, resistiendo en el barro, jugando al juego de tronos y dejando escapar trenes para luego convertirlos en posibilidades. A un hombre podemos absolverle de que haga algo útil sin disfrutarlo, porque el único motivo para hacer algo inútil es saborearlo hasta la infinidad. Ya lo decía Oscar Wilde: “Todo arte es completamente inútil”.

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¿Se está preparando la tercera parte de ‘Hellboy’?

New Line Cinema se hará cargo de las películas de la editorial Vertigo

Warner Bros deja en manos de New Line Cinema las adaptaciones de Vertigo, pero mantiene su fe en ‘Dark Universe‘ a pesar de perder a Guillermo del Toro.

Teniendo en cuenta lo fuerte que ha pisado el acelerador de las adaptaciones cinematográficas de cómics de superhéroes Marvel Pictures, Warner Bros se ha puesto las pilas porque no quiere quedarse atrás. La empresa cinematográfica tiene previsto el lanzamiento de hasta nueve adaptaciones de cómics a la gran pantalla en los próximos años. Una decisión que ha sido recibida con mucha expectación por los lectores habituales de editoriales como Vertigo o DC Comics.

No obstante, para que Warner Bros respire un poco han decidido delegar a New Line Cinema (una subsidiaria de Time Warner) las adaptaciones pertenecientes a la editorial Vertigo. Por lo tanto, proyectos como el de Joseph Gordon-Levitt con ‘The Sandman’ pasarán a formar parte de una línea bastante más adulta.

Excepciones y actualidad sobre ‘Dark Universe‘.

Por otro lado, Warner Bros mantendrá su confianza en ‘Dark Universe‘ (La Liga de la Justicia Oscura) a pesar de tener a un personaje como John Constantine en sus filas y con tramas que tienden hacia una rama más adulta del público. Similar es la situación de ‘Shazam‘, porque aunque pertenece al universo de superhéroes de DC Comics su película va a estar co-producida entre New Line y Warner Bros.

La mala noticia es que Guillermo del Toro se borra del proyecto de ‘Dark Universe‘ por imposibilidad laboral. Aunque no está confirmado por el propio director, todo apunta a que del Toro estará centrado en otros proyectos antes que seguir con la adaptación de la Liga de la Justicia Oscura.

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Detalles (SPOILERS) de la película de los Power Rangers

Conocemos detalles sobre la película de los míticos Power Rangers que se estrenará en 2016, nos lo cuenta Heroic Hollywood

El ‘reboot’ de los Power Rangers nos resulta muy familiar en algunas cosas y muy distinto en otras, como todo buen remake que se precie. A continuación repasamos detalles sobre el film que se estrenará en verano de 2016.

La cinta parte de puntos argumentales comunes con la serie: Zordon y compañía utilizan un agujero negro contra Rita Repulsa; los jóvenes que se convertirán en Rangers son Jason, Billy, Kimberly, Zack y Trini; y las monedas de poder juegan su papel importante. Según la descripción de los personajes, estos chicos, sin duda, tienen agallas.

Como hemos mencionado, algunas cosas serán diferentes: Zordon y Alpha 5 no eligieron a los rangers, en lugar de eso fueron las monedas de poder las que los vincularon. El agujero negro al que nos hemos referido líneas atrás, envía a Zordon y Rita a 65 millones de años en el tiempo, o sea, hasta nuestros días.

Las informaciones también señalan que la edad de los protagonistas será de 16 años. Por su parte, los planes de Rita, similares a los que tenía en la primera aventura de los ‘Power Rangers’, serán reformar Goldar, aunque en esta versión para ello necesita oro literal para llevarlo a cabo.

Se fija actualmente el lanzamiento de ‘Power Rangers’ para el 22 de julio de 2016.

La serie de televisión de los Power Rangers del “género Tokusatsu” que imitaba el estilo japones, es muy exitosa y duradera, con varias versiones y con películas que han llegado a estrenarse en cines, pero sin duda necesita una actualización y unos efectos dignos al más puro estilo Transformers o Pacific Rim. Esperemos que sigan con esa esencia medio cutrilla que tenia la serie original, aunque en Hollywood son expertos en reiniciar sagas y que no se parezcan nada a las originales y sino que se lo digan a ‘Ninja Turtles’.

Los guionistas Zack Stentz y Ashley Miller (‘X-Men: Primera generación’, ‘Thor’) harán el guión del próximo reinicio de los Power Rangers, que se describe como una reinvención moderna de la larga franquicia. En ella, un grupo de chicos normales de la escuela secundaria reciben poderes extraterrestres y debe aprovechar esos poderes para formar un equipo para salvar al mundo.

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5 cómics desconocidos hasta su adaptación en el cine

Desde sus inicios, especialmente durante los años 20 y su desarrollo posterior, el cine se ha definido por ser el instrumento más poderoso de configuración de la opinión pública, los gustos y las modas de la sociedad moderna. Aunque muchos auguran que el amplio abanico de la oferta de adaptaciones de cómics en la gran pantalla va a acabar quemando al público en un futuro a corto plazo, lo cierto es que el cine está sirviendo a cómics menos comerciales (no únicamente de superhéroes, para que se me entienda) para llegar a lugares donde las viñetas han sido incapaces de lograr.

A continuación se van a presentar cinco casos de cómics o novelas gráficas que han visto favorecidas la difusión y el conocimiento de su obra gracias a su adaptación en el Séptimo Arte:

1) ‘Wanted’ (Mark Millar, 2003)

Inspirándose en una de las innumerables ideas que fue guardando desde su infancia, el guionista escocés publicó durante 2003 y 2005 en la editorial estadounidense Top Cow una obra que The Sunday Times no tardó en denominar como “El ‘Watchmen’ de los supervillanos“. El cómic trata sobre un protagonista completamente amoral que, de repente, descubre que es el heredero de su padre, uno de los asesinos más importantes de un universo controlado exclusivamente por los supervillanos. En 2008, Timur Bekmambetov la adaptó a la gran pantalla con el mismo título, contando con un elenco de actores como James McAvoy, Angelina Jolie y Morgan Freeman, entre otros. La película fue nominada a dos Premios Oscar: Mejor Edición de Sonido y Mejor Sonido.

2) ‘Men in Black’ (Lowell Cunningham, 1990)

En el comic original el agente Jay es caucásico, pero en la adaptación fílmica es interpretado por el actor afroestadounidense Will Smith. La película además muestra a los MIB como heroicos, mientras que en el cómic son más una organización turbia y oscura que gobierna al mundo y utiliza métodos cuestionables para mantener sus secretos (como la violencia y la intimidación). También se hace hincapié en el daño psicológico que sufren los MIB al estar aislados de la sociedad y la convivencia diaria con entes anormales y bizarros, lo cual es presentado en tono humorístico en la película. Tras la adquisición de los derechos de la obra, Marvel los vendió con el propósito de publicar una precuela y una secuela de la historia. Aunque el tono del cómic es bastante oscuro, la adaptación cinematográfica se desmarca bastante de él. La película muestra a los MIB como personajes heroicos y adaptados a ese modo de vida detectivesco, mientras que el cómic muestra una organización un tanto oscuro que rige el mundo mediante la violencia y la intimidación. Por ello, Lowell Cunningham presta más atención a la carga psicológica de los MIB, seres aislados de la sociedad normal y acostumbrados a una existencia desligada de la realidad.

3) ‘La Máscara’ (John Arcudi, 1991)

Tras ser concebido en 1982 por Mike Richardson y coquetear con Mark Badger, escritor de Marvel Comics, durante sus primeros pasos, vio la luz definitivamente (después de innumerables problemas y cancelaciones) gracias al trabajo conjunto de John Arcudi y Doug Mahnke en los primeros compases de la década de los 90 y al apoyo de la editorial Dark Horse Comics. Mediante la figura de una antigua máscara de los indios amazónicos con poderes mágicos, que proporciona un cambio físico y el nacimiento de superpoderes a aquel que la lleva, el personaje de La Máscara se ve transformado en un loco incapaz de insertarse en la sociedad. Los críticos y expertos en la materia creen que el cómic fue inspirado por la mezcla del Joker, Creeper (Steve Ditko) y ‘El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde‘, de R.L. Stevenson. Las dos adaptaciones cinematográficas (y la serie de animación) se diferencian en aspectos importantes de la obra original, especialemten por la reducción de la violencia y la crueldad con las que La Máscara actúa en las viñetas del cómic.

4) ‘Big Hero 6′ (Steven T. Seagle, 1998)

Con el propósito de abrirse paso en el mercado asiático con un producto adaptado a este, Marvel Comics delegó toda la responsabilidad de esta misión a Steven T. Seagle y Duncan Rouleau. Finalmente, en septiembre de 1998 apareció este grupo de agentes con poderes sobrehumanos que volvió a surgir durante 5 números diez años después. Tras el acuerdo entre Marvel Pictures y Walt Disney Animation Studios, se decidió que Don Paul y Chris Williams lo adaptarían a la gran pantalla (2014). Resultado: innumerables nominaciones y premios, con el colofón de llevarse el Oscar a Mejor Película de Animación.

5) ‘The Secret Service’ (Mark Millar, 2012)

Publicada durante 2012 y 2013 en la editorial Icon Comics, Mark Millar se unió a una leyenda de los lápices como Dave Gibbons para lanzar al mercado del Noveno Arte una obra de espías que en su adaptación cinematográfica, llevada a cabo por Matthew Vaughn en 2014 y un reparto que contaba con Colin Firth, Taron Egerton, Samuel L. Jackson o Michael Caine, relajaba más el contenido del cómic y se daba más al humor negro visto en películas como ‘Kick-Ass‘ (2010), cómic que también es una adaptación cinematográfica de otra obra de Mark Millar.

¿Sabes de algún otro cómic que hayas conocido gracias a la adaptación que han hecho de él para el cine o la televisión?

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Conoce los trajes de las nuevas ‘Cazafantasmas’

El director, Paul Feigg, ha tuiteado una imagen de los trajes que llevarán las protagonistas de la nueva película de ‘Los Cazafantasmas’

El capitán del barco de ”Cazafantasmas’ sigue filtrando imágenes de la película para ponernos los dientes largos. Esta vez puedes echar un vistazo a los famosos monos de trabajo de Los Cazafantasmas, al final de la noticia.

‘Estoy disfrutando mucho jugando con los géneros’ declaraba Paul Feig a comienzos de año (recordemos que‘Espías’, de este mismo director, está protagonizada por la actriz Melissa McCarthy). ‘Me encanta la película original, pero también me gusta el hecho de cazar fantasmas por una suerte de guerreros paranormales. Pensaba: sabes, si pudiera hacer esto con las mujeres más divertidas que conozco y crear una nueva historia… estoy más interesado en qué pasaría hoy en día. Ves en la televisión historias de fantasmas pero ninguna es real. ¿Qué pasaría si, de repente, algo así comenzara a ocurrir? ¿Qué pasa cuando esas cosas empiezan a sucederles a la gente? ¿Y cómo desarrollan la tecnología? No es tan divertido si ellos simplemente echan mano de sus paquetes de protones. Es por lo que no es tan divertido en sí hacer una secuela. La diversión está ahí’

La nueva ‘Los Cazafantasmas’ contará en su reparto con Kristen Wiig (‘Marte: Operación Rescate’ 2015), Melissa McCarthy (‘Espías’ 2015), Leslie Jones (‘La cumbre escarlata’ 2015), Kate McKinnon (‘Sisters’ 2015) como el equipo de Cazafantasmas con Chris Hemsworth (‘Thor’) recientemente firmado para hacer de recepcionista.

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Alberto Jiménez Alburquerque firmará ejemplares de ‘La Carta 44′ en Zaragoza este sábado

Alburquerque, dibujante de la exitosa novela gráfica ‘La Carta 44‘, estará en Zaragoza este sábado para firmar ejemplares de la obra publicada por Norma Editorial.

El próximo sábado 4 de julio, el dibujante Alberto Jiménez Alburquerque, firmará los ejemplares de la novela gráfica ‘La Carta 44‘ de 12:00h a 14:00h en la librería especializada Milcomics.com (c/ Miguel Servet, 52).

Éxito rotundo de ‘La Carta 44′ en Estados Unidos.

El cómic, publicado por Norma Editorial en España, está editado en Estados Unidos por Oni Press, alcanzando el número 17 y con la posibilidad de una adaptación televisiva para el canal Syfy. La historia trata sobre un nuevo presidente estadounidense, Stephen Blades, que debe gestionar una de las mayores crisis a las que la humanidad se ha enfrentado: la presencia alienígena que vigila la Tierra desde un cinturón de asteroides muy próximo a nuestro planeta. ¿Cuáles son sus intenciones? El misterio está por resolver, gracias a un equipo formado por nueve astronautas que han sido enviados al espacio con el propósito de descubrirlo.

Según Alburquerque, ‘La Carta 44‘ es “una mezcla entre ‘Aliens’ y ‘2001. Una Odisea del Espacio’ con toques de ‘El Ala Oeste de la Casa Blanca’ y ‘House of Cards… ¡Casi nada!“. Además, añade que los lectores españoles podrán encontrar en esta novela gráfica muchas “conspiraciones políticas, luchas de poder, y problemas a la hora de presentar ciertas cosas a la opinión pública, a la vez que se van a embarcar en la misión espacial de la nave The Clarke. Acción en la Tierra y acción en el espacio“.

El guionista es Charles Soule, autor de obras como ‘La muerte de Lobezno’.

Alberto Jiménez Alburquerque acompaña con sus lápices el magistral guion de Charles Soule en ‘La Carta 44‘. Soule es uno de los historietistas más de moda del Noveno Arte en Estados Unidos. Sus recientes trabajos en Marvel (‘Hulka‘ o ‘La muerte de Lobezno‘) y en DC Comics (‘La Cosa del Pantano‘) han sido éxito rotundo en el mundillo del cómic.

‘La Carta 44‘, de la cual pudimos obtener un avance gratuito en el pasado Día del Cómic Gratis, podrá obtenerse con la firma de Alburquerque en la página web de Milcomics.com (prerreserva) o en la tienda física el próximo sábado 4 de julio en Zaragoza.

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¡Confirmado! ‘Star Trek Beyond’ será el nuevo título de la franquicia

La U.S.S. Enterprise NCC-1701 surcará los cines el 8 de Julio de 2016 con Justin Lin al mando y el nuevo título de la película oficializado

Un tweet del director taiwanés confirma lo que venía siendo objeto de numerosos rumores: el título de la tercera parte de ‘Star Trek’ será ‘Star Trek Beyond’. Al final de esta noticia puedes ver dicho tweet con una imagen que ha subido el propio Lin.

La nueva película ya está produciéndose y supondrá el regreso de Chris Pine (‘Jack Ryan: Operación Sombra’ 2014), Zachary Quinto (‘Girl Walks Into a Bar’ 2011), Zoe Saldana (‘Guardianes de la Galaxia’ 2014), Karl Urban (‘Riddick’ 2013), Simon Pegg (‘Misión Imposible: Nación Secreta’ 2015), Anton Yelchin (‘Caza terrorista’ 2014) y John Cho (‘Zipper’ 2015) además de Idris Elba (‘Los Vengadores: La Era de Ultron’ 2015) como la villana de la película y Sofia Boutella (‘Kingsman: Servicio secreto’ 2014) en un papel desconocido. J.J. Abrams, que dirigió las dos películas anteriores, es el productor de la tercera. Lin, director cuatro veces de The Fast and the Furious, dirige la película desde un guion de Simon Pegg y Doug Jung.

Paramount Pictures ha planeado el estreno de Star Trek Beyond para el 8 de Julio de 2016, a dos meses exactamente del 50 Aniversario de la franquicia. Aunque no fue entonces el primer episodio producido, “The Man Trap,”en el que la tripulación de Enterprise encuentra un vampiro, y que introdujo el mundo de ‘Star Trek’ el 8 Septiembre de 1966. ¿Tienes ganas de ver el próximo estreno de Star Trek? ¿Crees que será un buen film?

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‘ANT-MAN': Vive la premiere de Los Angeles en CMC

Ayer se tuvo lugar la premiere mundial de ‘Ant-man’ en Los Angeles a la que acudió todo el reparto principal del film, así como su director Peyton Reed, el presidente de Marvel Studios y productor del film Kevin Feige, así como un gran número de celebridades que no quisieron perderse el evento entre las que se encontraban los protagonistas de ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’, Michel Rooker (Guardianes de la Galaxia), James Gunn (Guardianes de la Galaxia) y como no Stan Lee, del que todavía no sabemos que cameo habrá hecho en el film, quizás en el siguiente vídeo salgamos de dudas.

El próximo proyecto del Universo Cinematográfico de Marvel presenta por primera vez en la gran pantalla “Ant-Man” de Marvel Studios, un miembro fundador de Los Vengadores. Dotado con la fascinante habilidad para encoger de tamaño pero aumentar la fuerza, Scott Lang, un avezado ladrón sacará a la luz el héroe que lleva dentro para ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, a proteger el secreto que esconde su espectacular traje de hombre-hormiga de una nueva generación de peligrosas amenazas. A pesar de los obstáculos que parecían invencibles, Pym y Lang deben planear y llevar a cabo un atraco que salvará al mundo.

“Ant-Man” de Marvel está protagonizada por Paul Rudd en el papel de Scott Lang alias Ant-Man, Evangeline Lilly como Hope Van Dyne, Corey Stoll como Darren Cross alias Yellowjacket, Bobby Cannavale como Paxton, Michael Peña como Luis, Judy Greer como Maggie, Tip “Ti” Harris como Dave, David Dastmalchian como Kurt, Wood Harris como Gale, Jordi Mollá como Castillo y Michael Douglas en el papel de Hank Pym. “Ant-Man” de Marvel, una aventura de alto voltaje repleta de tensión y retos, está dirigida por Peyton Reed y producida por Kevin Feige y se estrenará el 17 de julio de 2015 en EE.UU.

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¡Todas las novedades del nuevo Universo de Marvel a partir de octubre!

En octubre llega el ‘All New All-Diferente Marvel‘, movimiento que va a revolucionar todas las cabeceras de los cómics de Marvel. ¡Te contamos todas las novedades!

Muchos avisos y tiempo después, Marvel ha hecho oficial la lista de los títulos y cabeceras que compondrán el denominado movimiento ‘All-New All-Different Marvel‘. Como los lectores de los cómics de La Casa de las Ideas pueden constatar, en estos momentos todo el universo marvelita está sufriendo uno de los mayores cambios de su historia presente, y a partir de octubre de este año nada volverá a ser lo mismo en las páginas de sus cómics.

A continuación se va a elaborar una lista (por orden alfabético) de las sagas y los autores encargados de ellas que llegarán a nuestro mercado dentro de cuatro meses, y que van a suponer una absoluta transformación para todo lo que conocemos. Podría contener SPOILERS:

A-Force

Guion de Willow Wilson e ilustración todavía por determinar. La aparición de un nuevo personaje, Singularity, tras las ‘Secret Wars‘ será el argumento principal de la serie. Le acompañarán Hulka, Medusa, Nico Minoru, Dazzler y Capitana Marvel.

Agents of S.H.I.E.L.D.

Guion de Marc Guggenheim e ilustración de Battle Pug. Tras el cambio de mentalidad de Ant-Man y Seda (pasan a ser villanos), los rumores apuntan que es posible y muy probable una unión entre SHIELD e Hydra. ¿¡Nos hemos vuelto locos!?

All-New All-Different Avengers

Guion de Mark Waid e ilustraciones de Adam Kubert y Mahmud Star. El nuevo equipo de Los Vengadores estará formado por Iron Man, Ms. Marvel, Capitán América (Sam Wilson), Thor (Jane Foster), Nova, Visión y Spiderman (Miles Morales).

All-New X-Men

Guion de Dennis Hopeless e ilustración de Mark Bagley. Defendiendo el lema “En una misión para crear su propio futuro“, los mutantes originales (Bestia, Iceman, Cíclope), X-23 y Árcangel se unen como un nuevo equipo de X-Men. ¿Alguien sabe dónde está Jean Grey?

Angela: Asgard’s Assasin

Guion de Marguerite Bennet y Kim Jacinto e ilustración de Stephanie Hans. La saga se presenta como “Hel tiene una nueva furia“, pero nadie sabe qué va a pasar ahora con la asesina de Asgard tras hacerse con el control del Hades.

Ant-Man

Guion de Nick Spencer e ilustración de Ramón Rosanas. Sin olvidar sus labores como padre y tras haber tenido su momento en el cine, Scott Lang tiene la idea de reclutar a villanos de segunda línea para que le ayuden como superhéroe. ¿Tendrá resultados positivos su plan?

Captain Marvel

Guion de Tara Butters y Michelle Fazekas e ilustración de Kris Anka. Si os ha gustado la primera temporada de ‘Agente Carter‘, la guionista de la serie se ha pasado al mundo del cómic para firmar las aventuras espaciales de Carol Danvers.

Carnage

Guion de Gerry Conway e ilustración de Mike Perkins. “Descenso a la locura“; con el lema ya nos podemos hacer una idea de cómo va a ser el cómic del simbionte más loco y sanguinario del universo marvelita.

Contest of Champions

Guion de Al Ewing e ilustración de Paco Medina. Si has jugado al videojuego que desarrolló la empresa Kabam para dispositivos móviles, ¡esta es tu saga de cómics!

Daredevil

Guion de Charles Soule e ilustración de Ron Garney. “El aprendiz del diablo” tendrá que ejercer de tutor de una persona (cuya existencia, por el momento, se desconoce). ¿Qué hara Matt Murdock, el Hombre sin Miedo, para salir victorioso en esta extraña contienda?

Deadpool

Guion de Gerry Duggan e ilustración de Mike Hawthorne. ¡Por fin llegó el momento: el regreso de Deadpool! “Más Deadpool del que querrías“; a pesar de que todo apuntaba a que estaba muert, regresa la saga del mercenario más bocazas del Noveno Arte.

Doctor Strange

Guion de Jason Aaron e ilustración de Chris Bachalo. El nuevo Doctor Extraño va a tener que plantar cara a las consecuencias de los actos que acomete para salvar el mundo. ¡Ojo! Se va a ensuciar las manos. ¿Alguna apuesta esotérica?

Extraordinary X-Men

Guion de Jeff Lemire e ilustración de Humberto Ramos. Con el lema “Aún odiados. Áun temidos. Aún en pie“, el Viejo Logan, Rondador Nocturno, Jean Grey (versión joven), Magik, Tormenta, Colosa y Iceman defenderán esta cabecera de mutantes.

Guardians of the Galaxy

Guion de Brian Michael Bendis e ilustración de Valerio Schiti. Veneno, La Cosa, Drax el Destructura, Star-Lord (¿en versión femenina? y un Mapache Cohete con muchas probabilidades de estar al mano del grupo más divertido y loco del espacio y del Universo Marvel.

Hawkeye

Guion de Jeff Lemire e ilustración de Ramón Pérez. ¡Ojo! El Clint Barton que conocemos no tendrá su hueco en este nuevo título. ¡Veremos al Viejo Ojo de Halcón, producto de Mark Millar y Steve McNiven! Además, también aparecerá la Kate Bishop del cómic ‘1602’.

Howling Commandos of S.H.I.E.L.D.

Guion de Frank Barbiere e ilustración de Brent Schoonover. “Para luchar contra los monstruos del mundo… Necesitamos los monstruos de la noche“. Esta nueva saga contará con un equipo formado por Man-Thing, Hit Monkey, Dum Dum Dugan (¡y eso que estaba muerto!, Elsa Bloodstone, Zombie, el Hombre Anfibio, el Hombrelobo, Googam y la Abominación Adolescente.

Illuminati

Guion de Josh Williamson e ilustración de Shawn Crystal. Los Illuminati, “Siempre malignos”, pasan a estar formados por el Encapuchado, Titania, Mr. Hyde, Black Ant (Eric O’Grady) y el Hombre Absorbente.

Invincible Iron Man

Guion de Brian Michael Bendis e ilustración de David Márquez. La esperadísima nueva armadura del Hombre de Hierro y la nueva novia de Tony Stark son el gancho suficiente para empezar esta nueva saga de Iron Man.

Karnak

Guion de Warren Ellis e ilustración de Gerardo Zaffino. ¡Primera vez en la historia de Marvel que este Inhumano, famoso por ser un gran estratega, tendrá una saga exclusivamente para él! ¿Será bien recibida por el público?

New Avengers

Guion de Al Ewing e ilustración de Gerardo Sandoval. Con el lema “Ideas Mecánicas Vengadoras. Nuestro objetivo es ayudar“, el derivado de IMA nos deja un conjunto de superhéroes como Ojo de Halcón, Viuda Negra (¡con nuevo look!), Hulking, Wiccan y Pájaro Cantor.

Old Man Logan

Guion de Jeff Lemire e ilustración de Andrea Sorrentino. La creación de Mark Millar y Steven McNiven se presenta en esta revolución marvelita como “Más viejo. Más sabio. Más afilado“. ¡Que alguien pare a este Lobezno!

Sam Wilson, Captain America

Guion de Nick Spencer e ilustración de Daniel Acuña. Con el lema “¿De qué lado estás?” y la ruptura de la relación entre Falcon y Steve Rogers, Sam Wilson mantendrá sus alas rojas mientras empuña el escudo de Capitán América. ¿Valdrá la pena?

Scarlet Witch

Guion de James Robinson e ilustración por determinar. Nuestra querida Bruja Escarlata gozará de una serie para ella sola tras su buena recepción en el gran pública con ‘Los Vengadores: La era de Ultron‘. “Viendo rojo…” será el lema de la Bruja.

Silk

Guion de Robbie Thompson e ilustración de Stacy Lee. La amorosa, pero violenta, Seda que hemos conocido gracias a Dan Slott tendrá su propia cabecera. En ella, Seda tiende hacia el lado más oscuro del superhéroe y acaricia la personalidad de un villano.

Spider-Gwen

Guion de Jason Latour e ilustración de Robbi Rodríguez. ¡La nueva superheroína arácnica tendrá su propia serie! ¿Conoceremos “La historia secreta de Gwen Stacy y Peter Parker“? Al menos, esa es su tarjeta de presentación.

Spider-Man

Guion de Brian Michael Bendis. Protagonizada por Miles Morales (Spiderman del Universo Ultimate), dejará en un segundo plano a Peter Parker, sirviendo como mentor a este nuevo Spiderman que ha causado sensación en redes sociales y en el público lector por su origen afroamericano y latino.

Spider-Woman

Guion de Dennis Hopeless e ilustración de Javier Rodríguez. “Madre de día. Héroe de Noche“. Jessica Drew tendrá que compaginar sus labores como madre y sus tareas como superheroína arácnica en esta nueva etapa de Spiderwoman.

Squadron Supreme

Guion de James Robinson e ilustración de Leonard Kirk. A pesar de que empleará flashbacks para referenciar los cómics precedentes, esta serie parte absolutamente de cero. Los personajes que saldrán en ‘Squadron Supreme‘ serán: Doctora Spectrum (Gran Sociedad), Blur (DP7), Hiperión (Los Vengadores, versión de Jonathan Hickman) y Nighthawk (Supreme Power).

Star-Lord

Guion de Sam Humphries e ilustración por confirmarse. Cualquiera podría ser el nuevo Star-Lord, incluso Pete Quill. Sin embargo, algunos creen que el juego del gato y el ratón entre Abigail Brand y S.W.O.R.D. podría tener la respuesta a esta pregunta.

The Totally Awesome Hulk

Guion de Greg Park e ilustración de Frank Cho. Hulk empieza a ser más cool en la saga con esta nueva representación de Bruce Banner en las viñetas de Marvel.

The Ultimates

Guion de Al Ewing e ilustración de Kenneth Rocafort. No tiene nada que ver con el Universo Ultimate conocido por el público. ‘The Ultimates‘ será el nombre de un grupo formado por Blue Marvel, Capitana Marvel, Ms. América Chavez, Black Panther y… ¡Galactus! Defenderá el lema “Problemas definitivos necesitan soluciones definitivas“.

Uncanny Avengers

Guion de Gerry Duggan e ilustración de Ryan Stegman. Bajo el lema “Luchando por la humanidad, la inhumanidad, los mutantes y Masacre“, el equipo estará formado por Steve Rogers, Antorcha Humana, Pícara, Spiderman, Mercurio y… ¡Deadpool!

Uncanny Inhumans

Guion de Charles Soule e ilustración de Steve McNiven. Tras lo sucedido en ‘Secret Wars‘ entre los Inhumanos y los mutantes, Antorcha Humana y Bestia se unen a Medusa y Rayo Negro.

Uncanny X-Men

Guion de Cullen Bunn e ilustración de Greg Land. Magneto, Mística, Mariposa Mental, Dientes de Sable y Fantomex nos deleitarán con una misteriosa saga. Su lema lo dice todo: “Mayores amenazas requieren más amenazantes X-Men“.

Venom: Spaceknight

Guion de Robbie Thompson e ilustración de Ariel Olivetti. El simbionte seguirá por el espacio en esta saga, pero sin tener cruces con otros personajes. Ya se sabe, “A veces, un héroe necesita un poco de espacio“.

Vision

Guion de Tom King e ilustración de Gabriel H. Walta. El famoso Vengador tendrá su propia cabecera en solitario. Marvel la ha vendido de la siguiente manera: “Una nueva visión para el Universo Marvel“.

Web Warriors

Guion de Mike Costa e ilustración de David Baldeon. Las aventuras animadas de ‘Ultimate Spiderman‘ son la semilla de esta cabecera. Las distintas versiones de Spiderman (Spider-Gwen, Spider-Ham, Spiderman Noir, Spiderman India y Spiderman UK se unen para hacer bueno el lema “Defendiendo el Spider-verso“. ¿Tendrá alguna influencia Dan Slott en este título?

Wolverine

Guion de Tom Taylor e ilustración de David López. La clon (versión adolescente) de Logan, X-23, se pondrá el traje amarillo y azul de Lobezno (ahora fallecido) con el propósito de mantener el mismo nivel superheroico que su antecesor. “La mejor en lo que hace“, vamos.

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‘Necesitamos a Black Panther’ Kevin Feige habla de ‘Civil War’

La tercera parte de la saga del Capitán América se estrenará en Mayo de 2016 y Kevin Feige, el mandamás de Marvel, nos explica el rol de un nuevo superhéroe: Black Panther

El país de Black Panther, Wakanda, fue presentado en ‘Los Vengadores: La Era de Ultron’ (2015) cuando Ultron irrumpió en los aposentos del villano Ulises Klaw para robar el Vibranium. El cabecilla de Marvel ha comentado en una entrevista a nuestros compañeros de Birth.Movies.Death. el papel de Black Panther en ‘Capitán América: Civil War’ (2016) donde Chadwick Boseman dará vida al superhéroe llamado T’Challa.

‘Es un rol que todavía se encuentra en las fases de introducción, una responsabilidad que toma solo porque su padre está envejecido’ dice Feige en referencia a la herencia del Black Panther original de T’Chaka por parte de su hijo T’Challa. ‘El motivo por el que lo introducimos en ‘Civil War’ es porque necesitamos una tercera vía. Aire fresco y ojos diferentes que vean las cosas de otra manera distinta a Steve y Tony. Pensamos: necesitamos alguien como Black Panther… ¿por qué no usamos a Black Panther? así fue mas o menos el proceso de desarrollo.’

Black Panther sale de su mundo y conoce a Los Vengadores

A pesar de ser tecnológicamente muy avanzados, los habitantes de Wakanda han permanecido aislados en su país, protegiendo su vibranium, su recurso natural más preciado, hasta que Ultron se lo ha arrebatado de las manos. Con este cambio, los acontecimientos sucedidos en Sokovia durante la segunda parte de ‘Los Vengadores’ van a ser clave para que Black Panther intervenga en ‘Civil War’. ¿Qué os parece este superhéroe? ¿Le veis con posibilidades de brillar en ‘Civil War’? T’Challa tendrá su propia película en 2018.

Feige añade: ‘Hoy, antes de ‘Civil War’ y nada más terminar ‘La Era de Utron’, creo que él y su padre piensan: “Una parte de nuestro vibranium salió fuera de nuestras fronteras y provocó un gran caos. Quizás sea hora de dejar de recluirnos, puede que debamos asomarnos allá fuera y tomar parte en lo que sucede en el mundo, mientras al mismo tiempo protegemos a nuestra gente.” Este es el contexto en el que conocermos a Black Panther en ‘Civil War’.’

Capitán América: Civil War’ comienza donde lo dejó ‘Vengadores: La era de Ultron’, se puede ver como Steve Rogers lidera el nuevo equipo de Vengadores en sus continuos esfuerzos para salvaguardar la humanidad. Después de otro incidente internacional que involucra a los Vengadores causando grandes daños colaterales, aumenta la presión política para instalar un sistema de rendición de cuentas y un órgano de gobierno para determinar cuándo debe contratar los servicios del equipo. El nuevo status quo fractura al equipo de los Vengadores, mientras tratan de proteger al mundo de un nuevo y nefasto villano.

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Primeras críticas de Magic Mike XXL: Los strippers pasan el corte

La película dirigida por Gregory Jacobs y protagonizada por Channing Tatum sale bien parada de la primera toma de contacto con la crítica

Ya tenemos las primeras críticas de ‘Magic Mike XXL’ la segunda parte de ‘Magic Mike’ (2012). Reanudando la historia tres años después de que Mike se haya retirado de su vida de stripper cuando estaba en la cresta de la ola, en “Magic Mike XXL” encontramos a los Reyes de Tampa a punto de tirar la toalla. Pero quieren hacerlo a su manera: echando la casa por la ventana en una última representación por todo lo alto en Myrtle Beach, con el legendario Magic Mike compartiendo el escenario. De camino hacia su última función, con paradas rápidas en Jacksonville y Savannah para saludar a algunos conocidos y para hacer nuevos amigos, Mike y los chicos aprenden algunas cosas nuevas y se apartan del pasado de maneras muy sorprendentes.

Os dejamos con los comentarios de los críticos en diferentes medios de comunicación:

Stacey May Fowles (Globe and Mail): ‘Magic Mike XXL es mucho más meditativa que la comedia de colegas media, y los momentos no guionizados dejan a los actores explotar sus sutiles talentos cómicos’ 
Katie Rife (AV Club): ‘Magic Mike es un pedazo de caramelo tan superficial y brillante como un charco de barro. Pero eso no quiere decir que no es divertido para pasar un rato.’
Michael Phillips (Chicago Tribune): ‘Esta vez las bromas son más pesadas, más “en los morros”, aunque un sorprendente porcentaje de ellas funcionan de todos modos’
Rafer Guzman (Newsday): ‘Esta inhóspita senda, secuela sin trama, podría haber sido más digerible con más baile. El rebuscado diálogo no es sustituto.’
Joe Neumaier (New York Daily News): ‘Lo siento chicas, pero el mayor bulto de ‘Magic Mike XXL’ es aquel en el que la película ha desarrollado músculo cardíaco.’
Cath Clarke (Time Out): ‘De nuevo Tatum es la principal atracción, vuelve con su joroba digna de Óscar (su actuación no es mala tampoco)’
Roger Moore (Tribune News Service): ”Step Up. Bailando (2006)': la historia del Stripping. Sí, es así de tonto, y torpe.’
Ian Freer (Empire Magazine): ‘Despojada de las tensiones internas de la primera película, esta secuela menos propia de Soderbergh posee el obvio tufillo de hacer taquilla.’
Rick Bentley (Fresno Bee): ‘Es una película para permanecer atento en algunas escenas y en otras para irte a por un aperitivo y regresar antes de que haya acabado la secuencia. Es una historia de bailes muy enérgicos presentados a un ritmo medio de velocidad.’
Jeanne Kaplan (Kaplan vs. Kaplan): ‘Las mujeres de la audiencia, yo incluida, hemos pasado un buen rato viéndola. Tatum es un puntazo, al igual que el guion. ¡Espera divertirte!’
David Kaplan (Kaplan vs. Kaplan): ‘Si ver hombres guapos con cuerpos perfectos ejecutar sugerentes actos sexuales en mujeres obesas te atrae, ves a ver ‘Magic Mike XXL”
Kate Erbland (The Playlist): ‘Ni las mejores rutinas de baile pueden rescatar a la película de su vacilante deriva, sin dirección.’

De momento la crítica está tratando bien a esta película que, al igual que su predecesora, tenía todas las papeletas para pegársela irremediablemente pero parece sostenerse contra todo pronóstico. El 10 de Julio podremos sacar nuestras propias conclusiones en las salas de cine. Ah, y por si no te has enterado todavía, Warner busca al Magic Mike español, ¡podrías ser tú!

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¡Los actores de ‘Escuadrón Suicida’ cuentan con un psicólogo para no volverse locos!

El reparto de ‘Suicide Squad‘ contará a partir de hoy con un terapeuta que intentará hacer que los actores no pierdan los papeles, como Jared Leto con el Joker.

Hasta en un universo de locos tiene que haber alguien que ponga cordura. Algo así han debido de pensar David Ayer y el equipo del rodaje de ‘Escuadrón Suicida‘ para no permitir que la ficción y la realidad dejen de lado sus diferencias y vayan por el mismo camino. Por ello, el reparto cuenta con un psiquiatra particular.

Sin embargo, algunos de los actores de la película como Adam Beach, que interpreta a Slipknot, prefieren verlo más como una especie de coach que como un terapeuta: “Tenemos una especie de terapeuta con nosotros por si te vuelves un villano de verdad. Hay un amigo de Ayer que es único poniéndonos los pies en la tierra. Nosotros, como actores, nos adentramos en mundos que exploran el lado oscuro y quiere asegurarse de que terminamos la película y no desaparecemos de repente“.

Jared Leto podría haberse metido demasiado en el papel del Joker.

Algunos creen que esto viene como consecuencia de los “juegos” que Jared Leto está haciendo al resto de sus compañeros de reparto, haciendo regalos un tanto obscenos y macabros (¡una rata a Margot Robbie!) y paseándose vestido y actuando como el Joker después de acabar el trabajo.

El estreno de esta esperadísima ‘Escuadrón Suicida‘ está previsto para el 5 de agosto de 2016 en Estados Unidos. La acción contará la historia de un grupo de supervillanos como el Joker (Jared Leto), Harley Quinn (Margot Robbie), Rick Flag (Joel Kinnaman), Deadshot (Will Smith), Enchantress (Cara Delevingne) y Boomerang (Jai Courtney) que se ponen al servicio de los Estados Unidos y son dirigidos por Amanda Waller (Viola Davis) para realizar misiones suicidas sólo aptas para incautos.

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Primer clip de ‘Ant-Man’

En cinemascomics.com ya contamos los días que faltan para el estreno de ‘Ant-Man’ adaptación cinematográfica de Marvel Studios de uno de los miembros fundadores en los cómics de ‘Los Vengadores’ y que servirá de cierre a la fase 2; y cómo no Marvel cada día nos trae materiales nuevos del film protagonizado por Paul Rudd, en este caso es el primer clip de la película que nos muestra al personaje Scott Lang probándose por primera vez el traje de Ant-Man.

El próximo proyecto del Universo Cinematográfico de Marvel presenta por primera vez en la gran pantalla “Ant-Man” de Marvel Studios, un miembro fundador de Los Vengadores. Dotado con la fascinante habilidad para encoger de tamaño pero aumentar la fuerza, Scott Lang, un avezado ladrón sacará a la luz el héroe que lleva dentro para ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, a proteger el secreto que esconde su espectacular traje de hombre-hormiga de una nueva generación de peligrosas amenazas. A pesar de los obstáculos que parecían invencibles, Pym y Lang deben planear y llevar a cabo un atraco que salvará al mundo.

“Ant-Man” de Marvel está protagonizada por Paul Rudd en el papel de Scott Lang alias Ant-Man, Evangeline Lilly como Hope Van Dyne, Corey Stoll como Darren Cross alias Yellowjacket, Bobby Cannavale como Paxton, Michael Peña como Luis, Judy Greer como Maggie, Tip “Ti” Harris como Dave, David Dastmalchian como Kurt, Wood Harris como Gale, Jordi Mollá como Castillo y Michael Douglas en el papel de Hank Pym. “Ant-Man” de Marvel, una aventura de alto voltaje repleta de tensión y retos, está dirigida por Peyton Reed y producida por Kevin Feige y se estrenará el 17 de julio de 2015 en EE.UU.

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Cine Geek

Seguro que muchos teníais el 23 de Junio de 2015 marcado en el calendario. Ese día llegó, y el broche final a las aventuras de Batman también, de la mano del estudio que le dio un juego a su medida (Rocksteady). Te contamos los detalles de lo que hacen de este Batman Arkham Knight uno de los posibles juegos del año 2015.

Te gustó Batman Arkham Asylum; disfrutaste como un enano pudiendo recorrer las calles de Gotham con el Batman Arkham City; volviste a ella en Batman Arkham Origins, y ahora estabas esperando ansioso la salida al mercado del cierre de la trilogía (Origins no fue desarrollado por Rocksteady como el resto de títulos) con el Batman Arkham Knight. Has esperado durante dos largos años desde su anuncio, has sufrido sus continuos retrasos, sus polémicas con su posible contenido extra a base de DLC’s (y su correspondiente pase por caja), pero aún así te vas a lanzar a por él.

Nosotros te podemos decir que, adelante con su compra, no te defraudará. Esto se lo podemos decir incluso a aquellos que no disfrutaron en su momento de las aventuras anteriores del Caballero Oscuro, puesto que si bien no seguiran la historia tan hiladamente como los que sí lo jugamos, al menos no se sentirán abandonados entre tanta maldad asolando la oscura ciudad de Arkham. Batman Arkham Knight es el título del momento, y todo buen gamer debería darle una oportunidad a esta pequeña obra de arte de los videojuegos. Te contamos algunas de sus buenas razones para convencerte.

Una noche difícil para Batman

El Espantapájaros ha creado una nueva toxina, y tras dejar una pequeña muestra y crear el pánico en los ciudadanos de Arkham, les aconseja que abandonen la ciudad. Gracias al cuerpo policial, la ciudad es desalojada en apenas 24 horas.

Tomamos el control de Batman en medio del caos de la desbandada ciudad de Arkham, en una lluviosa noche, y solo vemos la llamada en el cielo, así que nuestra intención no es otra que la que ir hacia ella. Probablemente sea el Comisario Gordon en busca de un aliado para poder dar caza al Espantapájaros, al resto de villanos conocidos y al Caballero de Arkham, el nuevo villano especialmente creado para la ocasión. Este cuenta con un ejercito tremendamente numeroso, y fuertemente armado, así como con drones no tripulados y tanquetas. De camino podemos enfrentarnos a alguno de los grupos de villanos de las distintas bandas que merodean las calles.

Así comprobaremos que Bruce sigue tan ágil y poderoso como siempre, encadenando combos a base de aporrear los matones. El combate es dinámico y bastante sencillo, un botón para atacar a los enemigos, y otro para contraatacar. El contraataque será facilmente ejecutable ya que cuando un enemigo nos va a atacar, unas admiraciones blancas aparecerán sobre su cabeza. También podremos usar algunos de los gadgets de Wayne Technologies, como la Batgarra o los Batarangs. Cuando al enemigo objetivo le aparezcan unas admiraciones de color rojo, además si pulsamos a tiempo el botón correspondiente evitaremos que carguen contra nosotros gracias al uso de alguno de los citados gadgets.

Otra opción será aprovecharnos del miedo de los delincuentes a la presencia de Batman. Y es que, si conseguimos acecharlos sin que nos detecten, al descubrirnos se sentirán tan intimididados que dispondremos de un segundo para acabar con ellos. Así, pasaremos a una especie de tiempo-bala, en el que la acción se ralentizará y, mediante la pulsación de un botón, acabaremos con el enemigo más cercano, y podremos girarnos y localizar hasta otros cuatro enemigos a los que derrotar en este corto lapso de tiempo, en animaciones muy vistosas de los golpes críticos asestados a los enemigos.

Aunque es cierto que la violencia es muy de Batman, tendremos que pararnos a explorar bien nuestra estrategia antes de lanzarnos al ataque, ya que será mucho más efectivo ir derrotando enemigos de uno en uno que enfrentarnos a un grupo armado formado por varios. Así que podremos aprovecharnos de la Batgarra para acceder a los túneles de ventilación y escondernos bajo los enemigos, aprovechando un descuido para abrir las trampillas y asestarles un golpe definitivo.

Cada vez que terminamos un combate nos asignan una puntuación, que se traduce en puntos de mejora de Wayne Technologies, y esto no es otra cosa que el mapa de habilidades, donde podremos mejorar tanto armamento, movimientos en combate, el Batmóvil, habilidades de Batman…

Correr, volar o coger el Batmóvil

A la hora de desplazarnos por Gotham descubrimos como los chicos de Rocksteady han puesto el techo muy alto. La lluvia que no para de caer, con ritmos alternos. A veces apenas chispea y otras veces veremos como el cielo se rompe y llueve torrencialmente. Veremos las gotas chorreando por la capa de nuestro héroe, las luces de neón de la ciudad difuminadas por el agua… La iluminación es sencillamente impresionante, así como el efecto de partículas, destacando en explosiones y destrozos de mobiliario urbano.

Para avanzar de un destino a otro podremos correr por las calles pero, teniendo alas y un gancho ¿quién quiere correr? Podremos apuntar a las cornisas de edificios, farolas, carteles…en fin, cualquier cosa por encima de nuestras cabezas para salir despedidos en esa dirección con el gancho retráctil. Según avanza la aventura conseguimos nuevas habilidades para, por ejemplo, una vez lanzados hacia un saliente aprovechar el impulso para salir disparados y planear. Una vez planenando también podemos lanzarnos en picado para coger velocidad y remontar de nuevo el vuelo, recorriendo así enormes distancias en muy poco tiempo. El sistema es muy sencillo, aparte de eficaz ya que se convierte en una divertida forma de recorrer el enorme mapeado de Gotham, donde por primera vez tendremos acceso a las tres islas que forman la ciudad, todas interconectadas y accesibles desde el primer momento.

La otra opción para desplazarnos, y la estrella por méritos propios de este Batman Arkhman Knight, es el Batmóvil. Suplicado por miles de seguidores, al fin los chicos de Rocksteady se han animado a incluirlo de manera jugable y han ido más allá, dándole un increible peso en el desarrollo de la aventura, siendo necesario tanto para desplazamientos, como para resolver puzzles, para ayudarnos en una encerrona o para lo que más veces lo usaremos; derrotar los drones no tripulados.

El Batmóvil será un vehículo al uso y a la vez, si mantenemos pulsado un botón, pasará al modo combate, transformando físicamente y también en su movimiento. Ganaremos desplazamiento en todas direcciones, y tendremos a nuestro alcance dos tipos de armas. Ametralladoras y un pequeño cañón con el que rematar a los drones. Aquí quizás es donde podemos ponerle un puntito negro al desarrollo del juego, y es que, si bien los enfrentamientos con los drones son divertidos, son demasiados, al final son muy simples y después de acabar con un par de docenas nos resultará bastante tedioso continuar con la misma operación. Sus ataques son muy previsibles y además la ayuda visual marcada en el suelo sirve para no pasar demasiadas complicaciones para esquivar sus ataques.

Aun así nos encanta poder ponernos a mandos del futurista vehículo, y usarlo en persecuciones, en carreras contrar-reloj, lanzándonos en marcha con el asiento ejector para alcanzar grandes alturas desde las que planear, o bien atravesar muros gracias a su cabestrante. Sin duda el Batmóvil está realmente bien implementado en la historia, requiriendo de él en numerables y variadas situaciones, dando un toque original a la forma de afrontar el juego, nunca antes visto en la serie Batman.

Luchando codo a codo con caras conocidas

La aventura principal nos llevará completarla alrededor de unas 15 horas de juego, si bien es cierto que tenemos misiones secundarias para alargar su vida hasta casi el doble. No en vano, las misiones de Los Más Buscados, en las que tendremos que dar caza a los villanos de la serie, como Harley Queen, Enigma, Dos Caras o el Pingüino… nos llevarán otras tantas horas, especialmente las de Riddler y sus acertijos con sus trofeos que alcanzarán el total de 240.

En estas misiones trabajaremos con acompañados de Robin, Nightwing (con un doblaje un poco fuera de tono, como es el de Sheldon Cooper…) o Catwoman, pudiendo controlarlos únicamente durante los combates, en los que aparecerá una nueva opción para intercambiar el control entre Batman y nuestro acompañante, incluso podremos acabar con los enemigos de forma conjunta, dando lugar a combates diferentes y más divertidos que los habituales.

Conclusiones de Batman Arkham Knight

Batman Arkham Knight nos trae la fórmula que ya había funcionado en la generación de consolas anterior, como los frenéticos combates contra grupos de numerosos enemigos, con sus opciones de sigilo, con sus momentazos épicos, creando una maravillosa historia perfectamente narrada, en la que el doblaje al castellano roza niveles muy altos (salvo algún que otro personaje cuya localización no ha sido muy favorable…). La ambientación de Gotham, tan oscura y llena de maleantes, con sus garitos de mala muerte, sus luces de neón, callejones oscuro la hacen tremendamente brillante. El juego se desempeña perfectamente a 1080p y nos garantizan que en PS4 la tasa de frames es de 30fps. Salvo en un par de momentos de mucha carga de particulas en pantalla no hemos notado bajón alguno si no que se mueve de escándalo. Las expresiones de Batman y de los personajes con los que interactua, soberbias. El cambio de escenas cinemáticas al juego es tan sutil que muchas veces te quedas esperando que Batman siga moviéndose cuando ya está en tu control…

La banda sonora es acorde al juego, trayéndonos temas bastante potentes en escenas a lomos del Batmóvil como más tensos si estamos ante una misión de infiltración en base enemiga. Sin destacar sobremanera, pone ese puntito que una buena banda sonora aporta a la ambientación de la historia.

Las únicas pegas que le podemos poner son que la historia nos parece un poco corta (aunque es rejugable gracias a poder continuar con el desarrollo del mapa de habilidades al iniciar de nuevo la aventura) aun sumándole los desafíos de Ra. Tampoco nos ha entusiasmado que las batallas con enemigos finales no tengan especial dificultad, ni resultan demasiado épicas. Además el doblaje de Nightwing desentona enormemente con la ambientación oscura de las obras de Batman. Tampoco hay que olvidarse que no cuenta con modo online, aunque esto ya estaba avisado de antemano.

Si puedes perdonarle, y deberías, estos pequeños puntitos negros disfrutarás de uno de los mejores juegos que se han visto en esta actual generación y que posiblemente acabe siendo uno de los juegos del 2015. Nosotros desde luego, lo puntuamos como tal.

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Cine Geek

Sin duda, los MOBA son algunos de los juegos más populares en la actualidad. Por este motivo y gracias a unos dispositivos móviles cada vez más potentes, es lógico que surjan propuestas muy interesantes para estas plataformas. En esta ocasión nos gustaría destacar el juego Vainglory, que, aunque ya lleva un tiempo en fase de beta abierta para iOS, llegará también a Android el próximo 2 de julio con su versión definitiva.

El equipo de Super Evil Megacorp está presentando el juego en muchísimos países y han querido aprovechar el evento de Gamergy que se celebraba en Madrid este fin de semana (del 26 al 28 de junio) para que conozcamos su juego. En lugar de dar una simple charla, han querido incluir a la comunidad que empieza a crearse en torno al juego para presentar una propuesta más atractiva.

El estudio nos contó que ellos no piensan que solo hacen juegos para móviles, sino que hacen juegos, en general. Tuvieron las ideas muy claras desde el principio: querían trasladar la potencia de los MOBA para PC a los dispositivos móviles que nos acompañan en todo momento. Por supuesto, la potencia no es la misma, así que han tenido que simplificar algunas cosas, como el número de participantes en cada partida (3 vs 3), pero esto no impide que Vainglory nos recuerde a alguno de los juegos más conocidos de este género.

El equipo nos contó que una de las mayores desventajas de los MOBA para PC es la soledad. Juegas desde tu casa, a través de Internet, y rara vez conoces a la gente con la que sueles coincidir en las partidas. Con Vainglory quieren aprovechar que siempre llevamos el móvil o la tablet encima para fomentar las partidas LAN y que nos reunamos con nuestro equipo para jugar juntos, en persona.

Sin duda, el estudio ha conseguido lo que quería, vista la respuesta de la comunidad. No quieren que simplemente nos reunamos con nuestros compañeros para jugar, sino que hablemos entre nosotros y que trabajemos en equipo. Esta es la clave para ganar las partidas. En algunos lugares del mundo, la comunidad ya ha jugado a la beta y algunas personas han podido conocer en persona a otros jugadores con los que llevaban mucho tiempo jugando a través de Internet.

Durante la presentación, los chicos de Super Evil Megacorp no paran de repetir la importancia que ha tenido la comunidad. Gracias a ella, el juego ha crecido cada vez más. Empezaron a desarrollar el motor del juego en 2005, pero en 2012 empezaron a diseñar el juego. En 2014 pudieron sacar la beta, pero no hicieron demasiada publicidad. Pretendían atraer solo a aquellos jugadores que se iban a enganchar de verdad al juego, no a un público general. Así, recopilarían sus impresiones para seguir desarrollando el juego. Otro de sus objetivos es poder llegar a celebrar torneos tan importantes como los que se celebraron en Gamergy. Están convencidos de que es posible competir con los grandes títulos, pero su éxito depende de la comunidad.

Para demostrar su importancia, se ha creado la plataforma Vainglory Live, donde podemos ver streamings y partidas en directo. El usuario Alvaro845 formó parte de la presentación y nos explicó las mecánicas principales del juego. Para los que conozcáis este género, no hay sorpresas: tenemos que acabar con la base enemiga, derrotando antes a las torretas que la protegen. Para poder llegar hasta allí, tendremos que trabajar en equipo e ir haciéndonos con varios puntos que nos proporcionarán oro para comprar objetos que nos permitan desarrollar a nuestro personaje (ya que en cada partida empezaremos por el nivel uno). Es importante hablar con nuestros compañeros y decidir quién potenciará el ataque, la defensa o el apoyo.

La teoría está muy bien, pero no hay nada que demuestre mejor todo lo que nos explicaron que una partida de desarrolladores contra varios miembros de la comunidad española. De momento solo hay un mapa disponible, así que todos sabían ya cuáles eran los mejores puntos para esperar al enemigo, ocultarse, etc. La partida duró 20 minutos y, finalmente, la comunidad se alzó con la victoria.

Será un juego free-to-play, con una serie de héroes que irán cambiando cada semana. Sin embargo, si no podemos despegarnos de alguno de los campeones, podemos comprarlo con monedas del juego o con dinero real.

Todos podremos empezar a disfrutar del juego el 2 de Julio. Con motivo del lanzamiento, el equipo celebrará una fiesta en San Francisco e invitarán a miembros de la comunidad nacional e internacional. Además, harán un streaming de 24 horas en el que irán pasando de un país a otro. Vainglory es un proyecto ambicioso, pero parece que ha empezado con muy buen pie. La comunidad espera con ganas el lanzamiento y, una vez vista su presentación y la partida de muestra, nos unimos a las ganas de que salga ya y les deseamos muchos éxitos.

Si queréis más detalles acerca del juego, podéis seguir a los chicos de Super Evil Megacorp en redes sociales:

@vainglorygame

vainglorygame.com

@Alvaro845

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Primer tráiler de ‘EL VIAJE DE ARLO’ lo próximo de PIXAR

El próximo mes de junio se estrena en cines ‘Del revés (Inside Out)’ pero nos la única propuesta del estudio creador de ‘Toy Story’ que llegará este año.

Disney ha lanzado el primer tráiler de la película de Disney/Pixar ‘EL VIAJE DE ARLO (THE GOOD DINOSAUR)’

“EL VIAJE DE ARLO” se hace la vieja pregunta: ¿Qué hubiera pasado si nunca se hubieran extinguido los dinosaurios? La película narra en tono humorístico la historia de Arlo, un Apatosaurus animado con un gran corazón. Tras una situación dramática que perturba a su familia, Arlo se embarca en un gran viaje en el que le acompañará un niño. “EL VIAJE DE ARLO” es un viaje extraordinario de auto-descubrimiento lleno de aventuras con personajes increíbles y conmovedores.

La película se estrenará en España el próximo 27 de noviembre de 2015.

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“Fear Begins Here” nueva promo y póster de ‘FEAR THE WALKING DEAD’

AMC ha publicado un breve anuncio de televisión para el spin-off de ‘The Walkign dead’ y ha presentado un nuevo póster con motivo de la próxima Comic Con de San Diego. ‘FEAR THE WALKING DEAD’ de Kim Dickens y Cliff Curtis, se estrenará este mes de agosto.

En el spot podemos ver a los protagonistas la serie Madison (Kim Dickens) y Travis (Cliff Curtis), atravesando la desolada ciudad en coche mostrando a los espectadores como van aumentando los carteles de personas desaparecidas y algún breve vistazo de los primeros caminantes.

Acompaña a Madison y Travis en esta aventura, Nick (Frank Dillane), Alicia (Alycia Debnam-Carey), Liza (Elizabeth Rodriguez, Orange is the New Black), Daniel (Ruben Blades, El invitado), Ofelia (Mercedes Mason, Quarantine 2: Terminal) y Strand (Colman Domingo, El Mayordomo).

‘Fear the Walking Dead’ estrenará en agosto su primera temporada de seis episodios en AMC y, tan solo un día después, hará lo propio en España. Además, continuará su andadura televisiva con una ya confirmada segunda temporada.

‘Fear the Walking Dead’ servirá para amenizar la espera a los fans de ‘The Walking Dead’ que ansían el estreno de la sexta temporada de la serie.

Póster de FEAR THE WALKING DEAD

‘Fear the Walking Dead’ gira en torno a un profesor divorciado, un consejero de orientación femenina, y sus dos hijos, un hijo y una hija. Cliff Curtis juega el papel principal masculino como Sean Cabrera, y Kim Dickens como Nancy Tomkins, el papel principal femenino. Frank Dillane interpreta al hijo de Nancy, llamado Nick, que está luchando contra problemas de drogadicción, incluso después del brote, y Alycia Debnam-Carey interpreta a Ashley, la hija de Nancy y hermana de Nick.

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Soy Starlord, tío. LEGENDARIO STARLORD 1

Panini Comics publica una saga dedicada al líder de los Guardianes de la Galaxia, ‘100% Marvel. Legendario Starlord 1′

A Marvel siempre se le ha dado bien unir superhéroes en equipos: Ahí están los Vengadores, los X-Men y los Cuatro Fantásticos. Sin embargo, hay otros que durante mucho tiempo pasaron más inadvertidos hasta que una renovación de los personajes en pleno siglo XXI y el salto a la gran pantalla en 2014 los relanzó: los Guardianes de la Galaxia. Un grupo de héroes que luchan en el espacio creados en 1969 por Arnold Drake y dibujados por Gene Colan. Uno de los cómics más destacados de esa etapa es ‘La saga de Korvac’ en la que también aparecen Los Vengadores. En cualquier caso, Los Guardianes renacieron en 2008 con el equipo formado por Dan Abnett y Andy Lanning. Que se hiciera pocos años después una película y que esta tuviera un gran éxito catapultó definitivamente a los Guardianes de la Galaxia y a sus bizarros personajes.

El protagonista de la saga reciente es el legendario Stardlord, Peter Quill, líder de los Guardianes. Un personaje que brilló especialmente en la película, interpretado por Chris Pratt. “¿Quién eres?”, le preguntan al inicio del film a Quill. “Starlord”, responde él. “¿Quién?”, replica. “Starlord, tío, el famoso bandido”, dice el jefe de los Guardianes. Esa reivindicación del mismo Quill parecía lanzada a todos aquellos que aún no conocían mucho al personaje. Starlord apareció por primera vez en Marvel Preview #4 en enero de 1976 y es hijo de una humana y un extraterrestre.

Quien se quedara con más ganas de adentrarse en el mundo de Starlord, tal cual aparece en la película, puede hacerlo con la saga ‘Legendario Starlord’ de Marvel, publicada por Panini Comics, con guión de Sam Humphries y dibujo de Paco Medina. Su primer número lleva por título ‘Afróntalo, soy lo más’, lo que describe perfectamente al personaje. El mismo Humphries dijo sobre Quill, como se lee en el prólogo del cómic, que “no es Lobo de ninguna de las maneras. Es un tío que ha tenido una infancia dura y que se ha visto y que se ha labrado una vida en el espacio. ¡Maldita sea si no se lo va a pasar bien explorando, viendo alienígenas extraños y matándolos!”

En el cómic de hecho vemos a un Quill que se debate constantemente entre el bien y el mal, pero un mal por interés propio, no por hacer daño a los demás. Siempre después de estar apunto de hacer algo malo, lo soluciona con algún gesto bondadoso. En esta historia tiene un gran peso la parte emocional sobretodo por su relación amorosa con la mítica Kitty Pryde, miembro de los X-Men capaz de traspasar la materia sólida. Una relación que le da al cómic un toque muy adolescente con un flirteo muy inocentón. “¿Por qué tienes que fingir que eres un sinvergüenza todo el tiempo? En el fondo tienes buen corazón. Deberías hacerle más caso“, le dice Pryde a Peter.

Starlord es esa especie de graciosete, muy ‘bocas’ y muy estereotipado, pero que lo es porque sino no soportaría su pasado. Es decir, el líder de los Guardianes pasó un gran trauma en su infancia con la muerte de su madre y decide vivir a lo loco, a lo grande, robando, luchando, siempre enfrentándose a los demás… Sin embargo, más allá de esto que se ve a primera vista, hay un buen tipo preocupado con mucho sentido del humor.

Como escribe Bruno Orive en el prólogo del cómic, “el protagonista de esta serie es un Starlord más cercano a la interpretación más cercano a la interpretación que Chris Patt ha dado en la gran pantalla del personaje. Es, por tanto, un Peter Quill que no puede quedarse en casa, al que le gusta la piña colada, para el que no hay montaña demasiado alta que le impida llegar hasta el final“.

Los hechos de esta nueva saga de cómics arranca después que Quill ha destronado a su padre J-Son de Spartax y su posterior persecución del malvado Thanos. Ambos tienen una intensa pelea en el cómic, pero la historia del primer volumen de la saga va más allá. De hecho, como sucede con la película, la trama se centra en persecuciones que realiza Starlord y persecuciones contra su persona; robos de ancestrales instrumentos, y la aparición de personajes de lo más estrafalarios como el Señor Cuchillo, un viejo conocido del protagonista.

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‘Puño de Hierro Integral’, aquí nacen leyendas

El héroe del dragón en el pecho ve todo su origen recopilado en este tomo, destacando la época de dos genios como Chris Claremont y John Byrne.

Puño de Hierro, Iron Fist en inglés, pronto contará con una serie de televisión de mano de Netflix, que ya tiene en su haber un éxito con los superhéroes, Daredevil. Repasamos el tomo que recopila su origen publicado por Panini.

Puño de Hierro es Daniel Rand, un joven adoptado por los dirigentes de K’un Lun, una ciudad legendaria como Shangrila o Xanadú, que sólo aparece una vez por década en nuestro mundo. Allí aprende artes marciales hasta convertirse en el guardián de la urbe, el guerrero legendario. Para ello vence al dragón Shou Lao y obtiene la marca de la serpiente alada en su pecho y el poder del puño de hierro, la capacidad de concentrar su chi en su puño y volverlo más duro que el hierro y con un enorme poder destructor. Pero su llegadas a K’un Lun no fue tan idílica como parece su vida, arrastrado por su padre junto con su socio en los negocios y su madre buscan la legendaria ciudad en el Himalaya. Allí, El socio de su padre lo traiciona y asesina, y su madre muere protegiéndolo, allí jura venganza contra el asesino.

Esto es la base que da pie a la historia de un héroe que nació en la época en la que las películas de artes marciales de Hong Kong estaba en auge. Aquellas historias llenas de agujeros en sus guiones, exageradas, y con técnicas de nombres variopintos, el puño del dragón, el estilo del mono borracho son buenos ejemplos. Ya existían los Hijos del Dragón y Shang Chi, ¿cómo diferenciar a este nuevo maestro del combate? La solución vino de la misma esencia de Daniel Rand, un disfraz, y más misticismo dentro de su historia, en definitiva, crearon un superhéroe cuyo poder era su cuerpo. Aunque su confirmación como “super” llegaría de la mano de Chris Claremont, fue Roy Thomas el que comenzó la historia.

La historia le fue encargada para la serie ‘Marvel Comics Presents’, escaparate para las nuevas seis y personajes y banco de pruebas para las mismas en esos años, y aunque Thomas tenía trabajo de sobra en aquella época, 1974, se preocupo de marcar la pauta en la forma de narrar las historias de Rand. Siempre en segunda persona, cada número introducía al lector como protagonista de la historia: “Eres Puño de Hierro…”. Y así se mantuvo durante buena parte de su trayectoria en solitario. Y si el guionista se esforzó en crear un estilo, el dibujante tenía que estar a la altura. El veterano Gil Kane tomaba los lapices y daba vida al arma viviente de Kun Lun. Sólo estuvieron un número, pero sentaron la base de toda la serie.

Tras Thomas y Kane, que se mantuvo como portadista, hubo un baile de autores hasta que se asentó Chris Claremont en el guión. La llegada de Byrne, por recomendación de Claremont, cerraba el circulo y empezaba la época dorada de Puño de Hierro. Los dos autores crearon en estas paginas su estilo y su forma de trabajo, empezaron a trabajar con guiones muy específicos para finalmente dejar que Byrne se encargara de la narrativa totalmente y Claremont imaginara todos los líos que podía sufrir un artista marcial metido a héroe.

Tan importante es Puño de Hierro a nivel de origen del héroe como de los autores, según la serie avanza se puede ver como aumenta la calidad de Byrne, como su capacidad de contar aumenta y como empieza a ser el artista legendario que llegaría a ser. Y lo mismo con Claremont que según ganaba confianza cambia su forma de escribir, y empieza a ser ese hombre de los mil subargumentos que no se cierran si no es necesario, el hombre que sabe que para enganchar tienes que dejar cosas sin contar.

Dos datos como curiosidad para los amantes del detalle, es en esta serie donde se presenta al que posteriormente se convirtió en el eterno rival de Lobezno, Dientes de Sable, que aquí aparecía como ladrón, pirata y asesino. Y como segundo apunte, Puño de Hierro se autodenomina “superhéroe” al final de la primea saga de Claremont, reafirmando así el cambio de etapa y época, de artista marcial a miembro de pleno derecho del mundo Marvel, reafirmando su intención de quedarse, cosa que no ocurrió con otros personajes “marciales”.

El trabajo que llevaron a cabo demostró que eran los ideales, pero las ventas no eran participes del éxito artístico de la pareja. Así que posteriormente se fundieron dos series y dos personajes para mantener las ventas, así nacía “Power Man y Iron Fist” que continuaba la numeración de ‘Power Man’, lo que significaba que la colección de Rand dejaba de existir. Posteriormente el personaje ha sido recuperado en solitario en miniseries y la exitosa serie de Ed Brubaker y Matt Fraction ‘El Inmortal Puño de Hierro’, que lo envolvía más en el origen de los puños de hierro y el misticismo oriental. Actualmente es Michael Karee Andrews quien relata las historias de Daniel Rand, en una serie poderosa y brutal que recupera aquel aire de batallas peligrosas que Roy Thomas imprimió en aquel primer ‘Marvel Series Presentes’ inicial.

Este integral que Panini ha publicado dentro de sus Omnigold, contiene toda la serie de Daniel Rand, hasta que dejo de tener titulo propio y pasó a formar parte de la de Power Man, y posteriormente formaron los Héroes de Alquiler. Y es un buen ejemplo de como los autores marcan a los personajes ya que son Chris Claremont John Byrne los que dieron forma completa a Puño de Hierro. Estos dos autores se conocieron en la serie del pequeños dragón, y de tan buena relación surgió una de las épocas más reconocidas y legendarias de la Patrulla X. Si no creéis mis palabras, sólo diré que fueron los padres de “Días del Futuro Pasado” la saga que ha marcado a los mutantes durante décadas. Pero fue en Puño de Hierro donde empezaron a forjar su leyenda, aquí nacieron las leyendas de Claremont, Byrne y, desde luego, de Puño de hierro.

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