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sábado, 29 de septiembre de 2018
Proyecto Rampage: Análisis del Blu-Ray
Analizamos en Cinemascomics el Blu-Ray de Proyecto Rampage, la adaptación del famoso videojuego, protagonizada por Dwayne Johnson.
En Cinemascomics hemos analizado la edición doméstica en Blu-Ray de Proyecto Rampage, en la que Brad Peyton y Dwayne Johnson vuelven a unir sus caminos después de San Andrés y Viaje al Centro de la Tierra 2: La Isla Misteriosa, para mostrar un nuevo nivel de destrucción, aunque esta vez basado en el popular videojuego de máquinas de arcade (y cuyo último videojuego salió al mercado para la PlayStation 2), Rampage.
La película Proyecto Rampage, con la que The Rock volvió a conquistar la taquilla de todo el mundo, ya está a la venta en las tiendas en Blu-ray y DVD; así como también en formato digital. La película de producción norteamericana producida por Warner Bros. Pictures está distribuida en España por 20th Century Fox Home Spain.
El director Brad Peyton (Frontera – Serie de TV) es el encargado de adaptar a la gran pantalla el videojuego Rampage, en esta cinta de acción y ciencia ficción en el que tres monstruos gigantes destruyen la ciudad de Chicago. En el reparto de Proyecto Rampage destacan Dwayne Johnson (Fast & Furious 8), Naomie Harris (Spectre), Jeffrey Dean Morgan (The Walking Dead), Malin Akerman (Billions), Joe Manganiello (Liga de la Justicia), Marley Shelton (Rise – Serie de TV), Jason Liles (Death Note), Jake Lacy (El Caso Sloane), Jack Quaid (La Suerte de los Logan), Matt Gerald (Daredevil – Serie TV), Will Yun Lee (Espías), P.J. Byrne (El Lobo de Wall Street), Destiny Lopez (Spider-Man: Homecoming), James Sterling (The Gifted: Los Elegidos), Breanne Hill (El Exterminador), Michael David Yuhl (Jumanji: Bienvenidos a la Jungla), Allyssa Brooke (Los Fantasmas de mis Exnovias), Daniel Craig Baker (Chicago P.D.), Anthony Collins (El Contable), Laura Distin (Sleepy Hollow – Serie TV), Giota Trakas (Shameless), Mac Wells (Guardianes de la Galaxia Vol. 2), Pete Burris (House of Cards) y Brad Spiers (Déjame Salir), entre otros.
Davis Okoye (Dwayne Johnson) es un primatólogo que tiene un sólido vínculo con George, un gorila de espalda plateada extraordinariamente inteligente, al que lleva cuidando desde que nació. Pero cuando un experimento genético salga mal, este apacible simio se convertirá en una enorme y violenta criatura. Y a esta amenaza se unirán otros dos animales con la misma alteración y violencia. Cuando estos monstruos se dispongan a destruir todo a su paso, Okoye deberá unirse a una ingeniera genética (Naomie Harris) para conseguir un antídoto y abrirse paso entre la destrucción; no solo para frenar una catástrofe nacional, sino para salvar a su amigo.
Proyecto Rampage se muestra en su versión en Blu-Ray con diversos extras, con más de una hora de material adicional, que hemos analizado para los lectores de Cinemascomics. El análisis del Blu-Ray está completamente libre de spoilers, por si aún no has tenido la oportunidad de verla y quieres saber qué extras contiene.
Tráiler de cine
Ya no es solo un juego (6 minutos):
Los productores exponen que Proyecto Rampage es ese tipo de juego que te transporta inmediatamente a la edad dorada de los videojuegos. A su vez, el director Brad Peyton asegura que jugó a los diferentes títulos de la saga, pero que a Dwayne Johnson le encantaba el juego cuando era niño; donde el propio actor confiesa que pasó muchísimas horas en un billar de Hawái jugando a Rampage en las máquinas recreativas.
Para Joe Manganiello, que encarna a Burke, lo que más le gustaba de los juegos de Rampage es que “por primera vez, no eras el héroe de la historia, porque jugabas a ser el monstruo que destruía la ciudad”.
A continuación, los productores indican que hubo una propuesta para el guión que destacó, que fue la del guionista Ryan Engle, donde el propio escritor comenta que era una oportunidad única de hacer una película de monstruos que fuera increíble, y escribir así una carta de amor a sus películas de monstruos favoritas de los años 80.
Escenas eliminadas (10 minutos).
Tomas falsas (3 minutos):
Palabrotas, olvidos del diálogo, risas, bailecitos y todo lo que falló durante el rodaje de Proyecto Rampage.
Proyecto Rampage: Actores en acción (11 minutos):
Para el director Brad Peyton, “aunque Proyecto Rampage ha quedado genial, rodarla fue brutal”. Mientras que el productor Beau Flynn añade que como esta cinta tiene mucha acción, al intentar darle todo el realismo posible, se debe poner a los actores en esa situación.
Prosiguen asegurando que el director es muy metódico, que elaboró una previsualización completa de la película Proyecto Rampage, para que los productores, equipo técnico y artístico pudieran comprender su idea para la cinta. A continuación, muestran cómo grabaron la secuencia inicial en el espacio y lo complicado y arduo que fue recrear la ingravidez para el personaje interpretado por Marley Shelton.
Por su parte, Jeffrey Dean Morgan confiesa que estaba nervioso cuando iba a rodar su primera escena con Dwayne Johnson, “porque es enorme”, dice entre risas; pero para el productor Hiram Garcia, el actor lo hizo genial, porque se metió de lleno y cuando lo vemos frente a Davis Okoye, hizo justo lo que todos deseaban ver.
El director confiesa ser un gran fan de la UFC, así que le encantó poder contar con Urijah Faber, uno de los boxeadores más famosos. También contaron con Joe Manganiello y con un equipo táctico muy bien preparado, para enfrentarse a un enorme lobo mutante. Además, el asesor militar Patrick Brown confirma que el equipo liderado por el personaje de Joe Manganiello está formado por ex militares, habiendo soldados que pertenecieron a las Fuerzas Especiales, a los Rangers y a los SEAL, y que ahora trabajan para empresas privadas.
Trío de destrucción (10 minutos):
Para Dwayne Johnson, los verdaderos protagonistas de Proyecto Rampage son George, Ralph y Lizzie. Para recrearlos, el estudio contrató a Weta, porque “aporta un gran elemento narrativo a las criaturas, que realmente hace que cobren vida y sean memorables”, aseveran los productores.
Por otro lado, Brad Peyton confiesa que quería hacer algo que nunca se hubiera hecho antes, así que cuando le dieron el primer borrador, no le pareció lo suficientemente realista, así que investigó el tema de la edición genética y la ingeniería genética; y descubrió lo que era el CRISPR, es decir, una edición genética que existe de verdad hoy en día, donde los científicos pueden cambiar los genes en los animales.
Mientras que para Dwayne Johnson, el tamaño y la extraordinaria naturaleza de estos monstruos no solo debían resultar creíbles, sino también atractivos. Para lograrlo, el supervisor de efectos visuales de Weta, Erik Winquist, explica que los diseñadores deciden cómo va a quedar el pelo que dará a George su característico aspecto, así que piensan en cada detalles, como la longitud del pelo, si le crece el vello, su grosor o incluso en hacerlo albino para que la sangre se apreciara de forma más contundente en su cuerpo.
Ataque a Chicago (11 minutos):
Hay una baliza en Chicago, colocada por los villanos de la historia, que atrae a los monstruos hacia ella. Así pues, para rodar las secuencias de destrucción, el supervisor de efectos visuales y coordinador de secuencias de Weta, Stephen Unterfranz, comenta que lo primero que hicieron fue filmar los edificios más famosos de Chicago, luego construyeron un set en un solar exterior con lo que podían interactuar y luego recrearon digitalmente la destrucción de los edificios.
Pero antes de eso, tenían que sacar miles de fotografías de las calles y edificios de Chicago, y rodar realmente en las calles de la ciudad estadounidense, especialmente con la actuación de los militares, para lo cual cerraron toda la Avenida Michigan. Sin embargo, para que Dwayne Johnson y Naomie Harris pudieran rodar sus escenas, construyeron una réplica del edificio Federal Plaza en sus solares de Third Rail, en Atlanta; así como del resto del entorno de Chicago con el que interactúan las criaturas.
Dando vida a George (12 minutos):
George debía tener un alma humana, para el productor Beau Flynn, por lo que contaron con el actor Jason Liles, que entrenó cientos de horas con el instructor de movimiento Terry Notary, para transformarse en un gorila de espalda plateada.
Todos coinciden en que Terry Notary es el mejor instructor de movimiento del planeta, demostrando a Brad Peyton que podía comportarse a la perfección como un gorila, exprimiendo su estudio y experiencia después de rodar cuatro películas de El Planeta de los Simios.
Para el actor Jason Liles, poder trabajar con Terry Notary le demostró lo importante que era entender la psicología y el alma de un gorila. Para el director y productores, la clave de Proyecto Rampage era que el público amase a George, porque sino la película no iba a funcionar.
Prosiguen mostrando el entrenamiento e instrucción que recibió Jason Liles por parte de Terry Notary para poder imitar perfectamente a un gorila. A su vez, las hijas de Terry Notary estuvieron en el set unos días, para la primera escena en el zoo de San Diego, donde encarnaron a dos gorilas hembras que conviven con George, y demostrando que tienen la misma habilidad que su padre para la imitación de los gorilas y la captura de sus movimientos.
Por último, esperemos que disfrutes de la compra de Proyecto Rampage, ya disponible para llevártela a casa en Blu-ray y DVD; así como también en alquiler y venta digital. Y así podrás verla todas las veces que quieras, tanto en su versión original como doblada al castellano.
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The Good Doctor: Análisis del DVD de la Primera Temporada
Analizamos en Cinemascomics el DVD de la Primera Temporada de The Good Doctor, la serie médica revelación de este año.
La primera temporada completa de The Good Doctor ya está disponible en DVD en España de la mano de Sony Pictures Entertainment España, donde no ha salido en formato blu-ray en nuestro país. La serie ha cosechado un gran éxito de audiencia al emitirse en abierto en nuestro país, mientras que en Estados Unidos va a estrenarse próximamente su segunda temporada. Además, en la última edición de los Globos de Oro obtuvo una nominación en la categoría de Mejor Actor Dramático para Freddie Highmore.
Así pues, comenzamos con el análisis de la primera temporada de The Good Doctor, que está completamente libre de spoilers sobre su argumento y desarrollo.
Características técnicas:
- Idiomas: Castellano en Dolby Digital 5.1, Alemán en Dolby Digital 5.1 e Inglés en Dolby Digital 5.1
- Subtítulos: Castellano, Inglés, Alemán,
Árabe y Holandés - Duración: 750 minutos aprox.
- No recomendada para menores de 13 años
- Formato de pantalla: 1.78:1
- Color
- Sonido: Sonora
- Acceso directo a escenas: Sí
- Número de discos: 5
Escenas eliminadas (23 minutos):
Tomas falsas (3 minutos):
Diseccionando una escena (2 minutos):
En producción (2 minutos):
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‘Máculas’ y su carta de amor al cómic impreso
Jordi Pastor y Danide publican para Spaceman Project, ‘Máculas’, esta historia de metacómic
En un mundo en el que hay una tendencia general a lo electrónico y a los augurios de que los ebooks van en aumento ante el papel, el cómic aún se presenta impertérrito en este contexto. Y si el libro físico tiene sentido, las novelas gráficas mucho más por el valor añadido que ofrecen las ilustraciones y la espectacularidad y pluralidad de sus formatos. ‘Máculas’ (Spaceman Project) con guion de Jordi Pastor y las ilustraciones de Danide es un valioso homenaje al cómic impreso, en cuyas páginas sus autores transmiten al lector su pasión por las novelas gráficas.
‘Máculas’ es la historia de un cómic dentro de un cómic escrito por su mismo autor. Es decir, por un lado está la aventura del protagonista Dott Spot, quien su objetivo es conseguir un súper poder. De hecho, su gran misión es atrapar a una persona, a un villano, cuanto peor mejor, porque así conseguirá el poder que siempre ha deseado: volar. (¿y es que tú nunca has pensado cuál sería tu súper poder si pudieras elegirlo?) “Soy cazarrecompensas. Si atrapo delincuentes consigo poderes”, pero por su desgracia todavía no ha atrapado a ninguno…
Por otro lado de la historia, se encuentra Scott, que precisamente es el guionista que escribe la historia de Dott Spot. Esta parte de la historia es en la que Jordi Pastor aprovecha para reflexionar sobre la lectura de cómics y sobre todo lo que rodea este mundo: los lectores y los fans, los editores, la distribución y el mismo proceso de creación. La historia arranca en el momento en el que su editor le pide que mate a Dott Spot en su siguiente número.
‘Máculas’ está lleno de referencias, incluso hay un viaje a través de la historia del cómic. Algunas de estas aparecidas en las páginas dibujadas por Danide son Little Nemo, la Familia Ulises, Tintin, Akira y Spirit. También hay homenajes a grandes autores como Gallardo, Jack Kirby y Grant Morrison. De hecho, uno de los cómics de referencia para Jordi Pastor es ‘Animal Man’ de Morrison, que es un metacomic. “‘Máculas tiene mucho que ver con el amor del cómic impreso, por las páginas, el olor, los colores…'”, cuenta Pastor.
La idea original del cómic surgió de Danide, quien quería sacar adelante un cómic dedicado a los mismos cómics. Y Pastor fue el guionista que lo escribió. El proyecto salió adelante gracias a una campaña de crowdfunding a través de la plataforma especializada en la edición de cómics Spacemen Project.
Esta carta de amor a los cómics, que fluye con ritmo y mucha acción, tiene también como gran valor las ilustraciones de Danide, cuyo estilo y estética va variando a los largo de los cuatro capítulos, mostrando así la pluralidad del mundo del cómic más clásico al más contemporáneo.
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viernes, 28 de septiembre de 2018
Vengadores 4: Importante escena eliminada de Ant-Man y la Avispa
Una escena eliminada de Ant-Man y la Avispa podría ser clave para Vengadores 4.
Todo detalle de las películas de Marvel Studios están muy estudiados, por eso cualquier escena aunque haya sido eliminada del montaje final de las películas, son importantes. A continuación os dejamos imágenes de Ant-Man y la Avispa que podrían ser muy vitales para Vengadores 4.
Watch two EXCLUSIVE #AntMan deleted scenes (plus, some Paul Rudd commentary!): https://t.co/YosaBazx7F pic.twitter.com/35RXKHskj3
— USA TODAY Life (@usatodaylife) September 28, 2018
Fuente USA TODAY. Al principio vemos a Sonny Burch (Walton Goggins), pero realmente no agrega nada a la trama y así que es fácil ver por qué fue cortado. La otra es una historia muy diferente, sin embargo.
Como en Ant-Man y la Avispa, Hank Pym (Michael Douglas) y Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer) atraviesan el Reino Cuántico, se topan con una enorme (bueno, relativamente hablando) ser en su camino. Después de que Janet se comunica con la misteriosa criatura, acepta dejarlos pasar. No se dan datos de que es exactamente, pero la existencia de vida inteligente en ese lugar es un factor muy importante para Vengadores 4. Ya que el Reino Cántico será vital para que los héores que han sobrevivido a Thanos y las Gemas del Infinito puedan salvar al resto.
¿Donde está Ant-Man y por qué es tan importante para Vengadores 4?
En Vengadores: Infinity War no apareció el Hombre Hormiga en ningún momento. Pero este verano en la película Ant-Man y la Avispa supimos que estuvo con arresto domiciliario, por eso no pudo ayudar al resto de los héores.
ATENCIÓN SPOILERS. En la escena post-crédito vemos desaparecer a Evangeline Lilly (Hope Van Dyne), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne) y Michael Douglas (Dr. Hank Pym) mientras que Paul Rudd (Scott Lang) se quedaba atrapado en el Reino Cuántico.
Así que primero tendrá que salir de allí y luego ayudar al Capitán América, Iron Man y el resto de héores de Marvel Studios. Pero si hay seres inteligentes y poderosos en ese lugar seguro que tambien pueden ser aliados o villanos.
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La formula perfecta para que James Gunn vuelva a Marvel
Las películas de Marvel se han quedado un poco huérfanas desde que James Gunn fue despedido. Pero… ¿Podría regresar?
Este verano llegó una mala noticia, por culpa de unos tweets antiguos el director James Gunn fue despedido de Disney y Marvel Studios. El guion de Guardianes de la Galaxia Vol. 3 ya está terminado, pero no hay nadie que quiera coger el testigo.
Se ha llegado hablar de Taika Waititi (Thor: Ragnarok), Bradley Cooper (Ha nacido una estrella) o Edgar Wright (Baby Driver). Pero por ahora el proyecto está totalmente parado. De hecho ya hay otra película que podría ocupar su sitio.
Incluso el jefazo de Disney ha comentado que no regresará nunca más. Pero… ¿Y si existiera una formula para que James Gunn vuelva a Marvel?
Los nuevos programas de televisión del Universo Cinematográfico de Marvel podrían proporcionar una alternativa adecuada. Recientemente se reveló que van a hacer series limitadas de Bruja Escarlata y Loki que debutarán en el servicio de transmisión de Disney. Los presupuestos serán muy altos porque usarán a los actores de la gran pantalla, en estos casos Elizabeth Olsen y Tom Hiddleston, serán los protagonizarán. Marvel va a querer conseguir un gran talento para encabezar estos programas, pero estas son solo algunas de las propiedades que están desarrollando.
Aunque el resto de los planes de pantalla pequeña de Marvel sigue siendo un secreto, hay una necesidad de talento. Lucasfilm está utilizando el servicio de streaming para llevar al director de Iron Man, Jon Favreau a la saga. Ya que será el director de la primera serie de Star Wars en acción real. Así que James Gunn puede que ahí tenga una oportunidad de volver. Se está hablando que Stakar Ogord de Sylvester Stallone y su grupo de saqueadores podría tener una miniserie. Quien mejor que James Gunn para llevarla a acabo. La duda es si él quiere regresar después de ser despedido. Pero esto es Hollywood y las reconciliaciones ocurren. Sino que se lo digan a Megan Fox que fue despedida por Michael Bay de la saga Transformers y luego la contrató para Tortugas Ninja.
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Si triunfa Venom, habrá película de Morbius el vampiro viviente
En SONY están expectantes por el resultado de Venom, ya que quieren que Morbius el vampiro viviente sea el siguiente en dar el salto al cine.
Tom Hardy firmó para 3 películas de Venom, si las harán, depende del resultado en taquilla. Todo apunta a que será un éxito y Sony empezará un Universo Cinematográfico de villanos de Spider-Man. El siguiente será Morbius el vampiro viviente con Jared Leto de protagonista.
Así lo explica Avi Arad el productor de SONY, durante la presentación de Venom:
Estamos entusiasmados con Morbius. Morbius siempre fue uno de mis personajes favoritos. Me encanta la historia sobre el médico que se convierte en un asesino, y cómo lo enfrentas.
Según los informes, quieren iniciar la producción de Morbius el vampiro viviente en noviembre, pero eso no ha sido confirmado en este momento. Es seguro decir que a pesar de que Sony está entusiasmada con este personaje y las otras licencias de Marvel que tienen, es posible que estén esperando ver cómo funciona Venom antes de seguir adelante con estos planes. Si lo hacen, el Morbius de Leto supuestamente estará co-protagonizado por Martine Bancroft, su prometida en los cómics, quien también se convertirá en vampiro.
La emoción de Sony sobre Morbius el vampiro viviente dista mucho de ser lo único que se dijo en la rueda de prensa de Venom. Avi Arad dijo que se culpa del uso de Venom de Spider-Man 3 ya que lo forzó a ingresar en la película, a pesar de que el director Sam Raimi no quería incluir al villano simbionte.
El también productor de Venom, Matt Tolmach, compartió una actualización sobre Silver & Black, que contradecía los informes anteriores de que preparaban esa película, ya que si dan el salto en el cine lo harán cada una en solitario. Sony está claramente en pleno desarrollo con estas películas de Spider-Man y con la emoción que tienen con Morbius, puede que no pase demasiado tiempo antes de que lleguen algunas confirmaciones oficiales.
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Crítica de ‘Searching’: Una inteligente narración con medios renovados
‘Searching’ (2018), la primera película de Aneesh Chaganty, ha sido una grata sorpresa gracias a su inteligente narrativa de intriga.
El lenguaje cinematográfico ha ido variando desde los inicios del séptimo arte hasta el presente. Es difícil encontrar películas en cartelera que no exploten algún que otro concepto muy manido, tanto en narrativa como en producción. Es más: es difícil encontrar películas en cartelera que no sean superproducciones que nos han pisado el cerebro semana tras semana con teasers, tráilers, tv spots, pósters, carteles promocionales y un largo etcétera de marketing y publicidad comercial del filme. Hablamos de películas que tengan una mentalidad ambiciosa y un propósito de pasar varias semanas dormitando en las salas de cine de todo el planeta. Para ser sinceros, ‘Searching‘ (2018) no ha inventado nada. En este texto no encontrarás una frase del tipo “esta película lo ha cambiado todo” o “ha descubierto una manera de narrar nunca antes vista en el cine“. No, no es así. ‘Searching‘, insisto, no ha inventado nada. Pero sí ha dado un paso de gigante en una narración que emplea recursos muy diferentes a los que estamos acostumbrados.
Sorprendente, enigmática e intrigante, ‘Searching’ expande y profundiza en los medios que hay actualmente en el lenguaje cinematográfico para ofrecernos una historia que atrapa desde el primer momento y que aborda una de las grandes asignaturas pendientes de los padres en la actualidad: el mundo digital.
A través de un ordenador, un smartphone, cámara digitales y demás aparatos electrónicos con potencial audiovisual, ‘Searching‘ encuentra un hueco para contarnos una historia de intriga, un thriller complejo y bien escrito por el director y guionista novel Aneesh Chaganty que, a partir de la desaparición de una niña de 16 años (Michelle La), intenta explorar el lado más complicado de la paternidad y pinta la cara de más de un progenitor que observa, impaciente, preocupado e incluso culpable, la gran pantalla preguntándose que le diferencia de las ojeras que aparecen en el rostro de un John Cho (flaco favor le hace el doblaje en castellano al protagonista) que se va agotando con cada minuto que pasa lejos de su hija. ‘Searching‘ no tiene fuegos de artificio, ni escenas de acción, ni siquiera un argumento enrevesado si te paras a pensar en lo que has visto cuando se encienden las luces en la sala. Pero el guion de Chaganty (junto a Sev Ohanian) está tan medido y el trabajo de Juan Sebastian Baron en el apartado fotográfico es tan activo que es imposible no entrar. Cuando quieres darte cuenta pasas de la indiferencia por un lenguaje cinematográfico ya explotado al más profundo interés por una historia realista, sincera y moderna.
Quería abordar una cuestión sobre el filme que no parece sobresalir a simple vista, pero que tiene una importancia esencial para el funcionamiento de la historia de ‘Searching‘: la banda sonora original de Torin Borrowdale. El trabajo musical del compositor es irregular, pero no en el mal sentido de la palabra. Borrowdale soporta la trama con una partitura que va de menos a más y vuelve al menos (de ahí de lo de irregular), siempre ajustándose y adecuándose a lo que Aneesh Chaganty quiere decir y dándole más relevancia y profundidad a la interpretación de John Cho. Es fascinante comprobar cómo, sin ser casi consciente de ello, la música de Torin Borrowdale crea una impronta en el espectador subiendo y bajando las notas, haciendo que nos aferremos a los brazos de las butacas para dejarnos las uñas ahí y provocando que nos relajemos durante unos minutos, creyendo que todo se va a resolver de un momento a otro y que todavía hay posibilidad para David Kim. Y así, constantemente. Una banda sonora que, en definitiva, no luce por el apartado musical pero sí por lo rítmico y por el empleo que el montaje de esta co-producción de Stage 6 Films y Bazelevs Entertainment, distribuida por Sony Pictures y Screen Gems, que tanto ha sorprendido. En definitiva, ‘Searching‘ merece la pena. Lo merece porque es una historia que atrapa y educa una parcela de la paternidad que a veces descuidamos: el mundo digital.
Puedes leer más críticas de cine en este enlace.
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Juego de Tronos: El libro ‘Fire and Blood’ será clave para entender el final de la serie
El nuevo libro de la saga, titulado ‘Fire and Blood’, será clave para entender el final de ‘Juego de Tronos’. ¡Te explicamos el porqué!
El nuevo libro de George R.R. Martin basado en el universo de los Siete Reinos, titulado ‘Fire and Blood‘, saldrá a la venta el próximo 20 de noviembre, meses antes de la última temporada de ‘Juego de Tronos‘ de HBO (cuyo final podría decepcionar a muchos fans) y también de la sexta entrega de la saga de Canción de Hielo y Fuego en la que se basa la serie televisiva de David Benioff y D.B. Weiss. Los fans que deseen volver a Poniente antes podrán hacerlo ya, gracias a la página web oficial del autor en la que él mismo ha publicado un fragmento de ‘Fire and Blood‘. Esta historia se centra en Alysanne Targaryen, esposa y hermana del cuarto rey de la Casa Targaryen, Jaehaerys I, y narra su primer viaje al Norte más de medio siglo después de que Aegon el Conquistador tomara el control completo de Poniente y forjara los Siete Reinos. Aunque no se menciona directamente ni a Jon Nieve (Kit Harington) ni a Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) -dado que esto sucede siglos antes de su nacimiento-, lo cierto es que hay muchos detalles e implicaciones que serán importante conocer antes de ver el final definitivo de la serie ‘Juego de Tronos‘.
Por un lado, ‘Fire and Blood‘ es un vistazo a cómo podría ser la vida de la Madre de Dragones cuando llegue a Invernalia en la octava temporada de ‘Juego de Tronos‘. Sí, Daenerys ya ha viajado al Norte una vez antes: yendo más allá del Muro en la séptima temporada para salvar a Jon (y perdiendo un dragón, por cierto). Sin embargo, aún no ha visto el hogar de la Casa Stark con sus propios ojos y no conoce a nadie de la familia de Jon. El fragmento de ‘Fire and Blood‘ se centra en cómo Alysanne toma contacto con varios Stark por primera vez, profundizando más allá de la fría fachada que tienen a simple vista y conociendo el lado luminoso de sus corazones. Uno puede esperar una dinámica similar cuando Daenerys conozca a Sansa Stark (Sophie Turner) y Arya Stark (Maisie Williams). De hecho, el fragmento del nuevo libro menciona que Alysanne está organizando un “tribunal de mujeres” en la gran ciudad norteña de White Harbour, “algo nunca visto antes en el Norte“. Incluso con solos seis episodios antes del final de ‘Juego de Tronos‘, ¿sería demasiado pedir algo similar con Daenerys, Sansa, Arya y otras mujeres norteñas?
Los problemas más allá del Muro, también con Alysanne
Teniendo en cuenta que los Caminantes Blancos están en camino (valga la redundancia), es posible que no haya mucho tiempo para festividades y banquetes clásicos que describe George R.R. Martin en todos sus libros. Por otro lado, cerca del final del capítulo publicado por el autor en su web, la reina Alysanne visita a la Guardia de la Noche en el Castillo Negro, viajando a lomos de su dragón Silverwing (Ala Plateada). Un guiño a esas críticas sobre las distancias en la serie. También se agrega una descripción inquietante de lo que está más allá del Muro. Escribiendo a su esposo, Alysanne menciona que intentó volar más allá del muro con Silverwing en hasta tres ocasiones y “cada vez se desviaba hacia el Sur y se negaba a avanzar. Nunca antes había rehusado llevarme a donde yo quería ir. Me reí cuando bajé a tierra, para que los hermanos de la Guardia de la Noche no se dieran cuenta de que algo andaba mal. Pero entonces me preocupé y todavía me preocupo“.
No es noticia que haya problemas más allá del Muro, territorio de los Caminantes Blancos. Pero es interesante ver cómo se construye la mitología que allanaría el camino a lo que podríamos ver en la octava temporada de ‘Juego de Tronos‘. De hecho, la forma en la que George R.R. Martin escribe ‘Fire and Blood‘ es muy interesante para el futuro de la saga como franquicia. A diferencia de Canción de Hielo y Fuego, en la que los personajes son los protagonistas, este nuevo libro se ve más académico y menos emocional. Dado el enfoque, Martin puede desarrollar grandes porciones del canon e historias dentro del mundo de Poniente, a diferencia del ritmo de Canción de Hielo y Fuego.
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Cabreo monumental en DC Comics por el cómic ‘Heroes in Crisis’
La llegada del cómic ‘Heroes in Crisis’ ha provocado un monumental cabreo de los fans de DC Comics por lo que ha sucedido en el primer número.
El esperadísimo número 1 de ‘Heroes in Crisis‘ ha salido a la venta en Estados Unidos y, a pesar del enorme bombo publicitario con la nueva historia de Tom King, los fans de DC Comics están muy enfadados por cómo han comenzado las cosas. (HAY SPOILERS) La historia presenta algo llamado Santuario, un lugar especial donde los héroes pueden ir para tratar sus trastornos de estrés postraumático y el trauma que experimentan haciendo lo que hacen. Sin embargo, Santuario no termina siendo el lugar seguro que aparenta. Pronto descubrimos que ha habido un asesinato masivo en Santuario, uno que deja muchísimos héroes muertos, entre los que están Arsenal (Roy Harper) y Flash (Wally West). Por si eso no fuera suficiente para que los fans de DC Comics se cabreen, ‘Heroes in Comic‘ también revela que el responsable de estas muertes es, nada más y nada menos, que el superhéroe conocido como Booster Gold.
¡Las reacciones negativas de la gente en redes sociales!
La premisa para interesante y misteriosa, pero lo sucedido no es algo que a los fans de DC Comics (e incluso a los críticos profesionales) les haya parecido específicamente “impresionante”. Muchos han usado las redes sociales para compartir su reacción ante la llegada de ‘Heroes in Crisis‘ y, si bien hay algunos aspectos positivos (los dibujos de Clay Mann y el color de Tomeu Morey), muchos fans están considerablemente cabreados y decepcionados por la forma en la que se ha manejado este primer número del nuevo gran evento de la editorial de la Liga de la Justicia. ¡Mirad las reacciones!
i'm so dissappimted bc heroes in crisis was originally supposed to be a comic about heroes dealing with their mental health & trauma but instead didio is just killing characters and giving them MORE trauma :'-/
— ❥konnie (@knightsfaIl) September 22, 2018
Okay.
Heroes in Crisis.
I know the spoilers.
No, I won't post/share them.
What I will say is:
R.I.P. Rebirth and the last bit of goodwill it had with fans.
I know that sounds dramatic and even hyperbolic, but it's honestly going to be that upsetting for many, if not most.
— Captain Marvel Talk! (@CaptMarvelTalk) September 26, 2018
Heroes in Crisis #1 is one of the most depressing comics from DC I’ve read in a long time. A return to the grim and gritty that I suppose some readers want. If you want some dead heroes, lots of blood and some awkwardly written dialogue – this is for you. Art is nice tho.
— DC Women Kicking Ass (@dcwomenkicknass) September 26, 2018
About Heroes in Crisis pic.twitter.com/bv59SQzN0X
— Rob Kitchen (@TheRobKitchen) September 26, 2018
So hey, I just read Heroes in Crisis…no thanks. pic.twitter.com/NFXXfqsXt5
— Danny Birdsall (@DannyBReviews) September 26, 2018
Como podéis comprobar, los lectores de DC Comics están muy cabreados y decepcionados con ‘Heroes in Crisis‘ y parece que no han recibido con agrado lo sucedido.
Podéis leer más noticias sobre esto en este enlace.
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Vengadores 4: La teoría que presentaría a los X-Men en Marvel
La siguiente teoría de Marvel, una de las más increíbles de la historia, presentaría a los X-Men y los 4 Fantásticos en ‘Vengadores 4’.
Cuando se trata de ‘Vengadores 4‘, parece que todo el planeta tiene una teoría sobre lo que sucederá en la secuela de ‘Infinity War‘. Desde que se estrenó la primera parte el pasado mes de abril, hemos escuchado de todo: la idea de que Thanos y Iron Man se conocieron antes de ‘Infinity War‘, la teoría de que en ‘Vengadores 4′ veremos a los héroes más poderosos de la Tierra viajando al pasado para detener al Titán Loco, los rumores de que Bruce Banner y Hulk pueden co-existir simultáneamente y tendríamos al Profesor Hulk en Marvel Studios, la especulación de que Tony Stark tendría un hijo con Pepper Potts y moriría al final de la película, la reflexión sobre la posibilidad de que Doctor Strange viaje al universo de la Gema del Alma (Mundo Gema) y luego acabe en el Reino Cuántico… Y así, hasta el infinito y más allá con las teorías. Pero ¿qué pasa con los X-Men? ¿Van a presentar a los mutantes finalmente en el MCU?
El origen de la teoría y su potencial desarrollo
Todas estas ideas planteadas se ven bastante sólidas gracias a la construcción y la continuidad del Universo Cinematográfico de Marvel, pero hay una nueva teoría de ‘Vengadores 4‘ que ha salido a la luz y que pone las cosas patas arriba. ¡De suceder así, lo cual es muy difícil, estaríamos delante de un auténtico bombazo! En Reddit, el usuario “PhobeterWorse” publicó una teoría que afirma que los X-Men siempre han existido en el MCU todo este tiempo, pero que serán presentados en ‘Vengadores 4‘ como reacción a la exterminación cósmica de Thanos con su chasquido. “PhobeterWorse” basó su teoría en la idea de que, al final de ‘Vengadores 4‘, una de las siguientes dos cosas les sucederá a aquellos que murieron por culpa del Titán Loco: volverán a la existencia o serán transportados de regreso a su hogar. Si los héroes fallecidos vuelven entre los vivos, Capitana Marvel (Brie Larson) podría irrumpir en escena y derrotar al villano definitivamente, ya que ella podría ser la única capaz de sostener sin miedo el Guantelete del Infinito con las seis piedras cósmicas todopoderosas. Por otro lado, los Vengadores originales -que terminan contrato con Marvel Studios después de ‘Vengadores 4‘- podrían sacrificarse para quedarse recluidos en el Mundo Gema en un intento por traer de vuelta a la gente muerta.
Ambas posibilidades harán que la gente -incluso aquellos que no están en la Tierra- resuciten de entre los muertos. Estamos hablando de que, si esto sucede, personaje como los X-Men y los 4 Fantásticos podrían ser agregados a nuestro planeta después de que Capitana Marvel o los héroes originales de Marvel Studios anulen las consecuencias del chasquido de Thanos en ‘Vengadores 4‘. Suena simple, ¿verdad? Sin embargo, tiene bastante trasfondo. La idea de “PhobeterWorse” es que el chasquido inicial provocó mutaciones genéticas que ya estaban teniendo lugar dentro del MCU, lo que provocaría que algunos humanos fueron aniquilados como resultado de las acciones de Thanos regresarían convertidos en mutantes (X-Men). La teoría señala que la organización S.H.I.E.L.D. se esforzó mucho en los años 50 y 60 por crear individuos mejorados, como es el caso de Soldado de Invierno, y crearon una bomba sucio que no tuvo efectos sobre aquellos que eran sujetos de experimentación. Por lo tanto, S.H.I.E.L.D. abandonó el proyecto años más tarde debido a su aparente fracaso.
“Este fue el origen del trabajo visto en ‘Vengadores: La era de Ultrón’ que dio origen a Bruja Escarlata y Quicksilver. La diferencia era que la energía de la bomba sucia surgió en todo el planeta, creando mutantes a partir del desarrollo de fetos en gestación que desbloqueó un gen“, sostiene el creador de la teoría. “Muy pocos de estos fetos desarrollarían habilidades. Vemos a dos figuras familiares reunirse en la universidad en la década de los 80 y utilizar sus dones de manera similar para ayudar a otros como ellos. La generación de la que formaban parte tuvo hijos (Millennials), los cuales serán los mutante modernos“. Después del chasquido de Thanos, sin embargo, una olea de energía golpearía nuestro planeta provocando que las habilidades mutantes desbloquearan esos genes y desarrollarían una nueva generación y, por lo tanto, también generaciones futuras. “PhobeterWorse” agrega que dos personas que podrían verse afectadas por la bomba fabricada por S.H.I.E.L.D. sería, nada más y nada menos, que Lobezno (Wolverine) y Dientes de Sable. ¡Dos de los grandes personajes de X-Men!
Pero ¿qué pasa con los 4 Fantásticos?
En cuanto a los 4 Fantásticos, el autor de la teoría de ‘Vengadores 4‘ postuló que el equipo será presentado como un grupo de científicos que son extraídos de la Tierra por culpa de la Zona Negativa después de que alguien (¿Capitana Marvel?) revierta el chasquido de Thanos. La fuerza de ser atravesados por el universo y la anti-materia es lo que le otorgaría a estos científicos sus famosos superpoderes.
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The Flash temporada 5: ¿De verdad van a matar a este personaje principal?
Uno de los personajes protagonistas podría morir en The Flash temporada 5, pero ¿de verdad lo van a hacer? ¿Se van a atrever a hacerle esto?
The Flash temporada 5 está a solo unas semanas de volver a la pequeña pantalla y hay muchas preguntas que necesitan respuesta antes del estreno de la nueva tanda de episodios de la serie del Velocista Escarlata. ¿Cuál es ese “gran error” que ha cometido Nora? ¿Quién es el villano de la quinta temporada y cuáles son sus motivaciones? Pero, sin lugar a dudas, hay una pregunta mucho más grande que éstas que ronda la mente de todos: ¿va a morir Cisco Ramón/Vibe en The Flash temporada 5? La histeria por este posible fallecimiento comenzó cuando Candice Patton, actriz que da vida a Iris West en la serie del Arrowverso, publicó una imagen borrada de Hartley Sawyer (Ralph Dibny) en sus stories de Instagram. Los fans de la serie se dieron cuenta que, en el fondo, había un artículo periodístico escrito por la propia Iris en el que se leía el título “VIBE DEA- (VIBE MUER-)”. Para colmo, la filtración de los episodios revelaban que el 5×03 se titulaba “La muerte de Vibe”. Pero ¿de verdad va a morir? Ahora, a partir de Fandom Wikia, hablamos sobre esta posibilidad argumental.
Las “muertes de mentira” son ya un clásico de la serie
Si de verdad Cisco muere en The Flash temporada 5, sin duda será una “muerte falsa”. La serie ya tiene tablas con esta táctica narrativa. La pasada temporada, el programa de The CW engañó al público haciendo creer que The Thinker había asesinado a Ralph Dibny. Este personaje permaneció como “muerto” durante algunos episodios, pero al final volvió porque, sencillamente, se había quedado atrapado en la mente del villano y recuperó el control de su cuerpo gracias a la ayuda de Barry Allen (Grant Gustin). Lo mismo pasó con Flash Reverso al final de la primera temporada e incluso con el propio Cisco en aquella misma tanda de episodios.
Reemplazar a Cisco en The Flash temporada 5 es imposible
El público adoró al personaje desde el momento en el que hizo su primera broma y referencia sobre la cultura pop. Sin él, ¿quién pondría el nombre a los villanos? Su sentido del humor es imposible de replicar y siempre logra ponernos una sonrisa en el rostro como espectadores. También es un miembro esencial del Team Flash y, probablemente, el equipo se desmoronaría sin su conocimiento y su ingenio para crear dispositivos que ayuden a los héroes a vencer a sus enemigos.
La importancia del episodio 100
El episodio 100 de la serie llegará en The Flash temporada 5 y se emitirá durante el octavo episodio de esta nueva entrega, lo que significa que será después del capítulo titulado “La muerte de Vibe”. Ese episodio número 100 funcionará como final de mitad de temporada (mid-season) y contará con la dirección de Tom Cavanagh, quien ha interpretado a los distintos Harrison Wells que se han pasado por el programa. Según Todd Helbing, productor ejecutivo de la serie, “habrá un gran giro para llevarnos” a la segunda mitad de la quinta temporada antes del parón. Puede que veamos morir a Vibe, sí; pero probablemente resucite en el episodio 100 de la serie.
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Marvel: Así de radical iba a ser Ojo de Halcón en el MCU
El diseño de Jeremy Renner como Ojo de Halcón lo conocemos todos en el MCU, pero Marvel Studios iba a hacerlo muchísimo más radical. ¡Mirad su imagen!
Ojo de Halcón es uno de los personajes más queridos del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) y formó parte de aquella alineación principal de ‘Los Vengadores‘ (2012). La ausencia de Clint Barton (Jeremy Renner) en ‘Vengadores: Infinity War‘ dejó el corazón roto de muchos fans, pero al menos le salvó de la muerte a manos de Thanos -por lo que sabemos de las filtraciones de ‘Vengadores 4‘- y estará junto a sus compañeros superhéroes en la batalla final de la Guerra del Infinito. Sin embargo, Ojo de Halcón contará con un nuevo diseño en ‘Vengadores 4‘ y su identidad será conocida como Ronin en lugar de la mencionada de Hawkeye.
Esta es la imagen con el diseño radical de Hawkeye
Pero ¿siempre tuvo ese diseño que todos conocemos, antes de pasar a ser Ronin? No, en absoluto. Como suele ser habitual, el arte conceptual de Marvel Studios -y de cualquier proyecto similar- baraja distintos diseños artísticos de los personajes y Ojo de Halcón fue uno de ellos. El personaje de Jeremy Renner iba a contar con un atuendo mucho más radical y urbano, como el propio artista del estudio Charlie Wen ha revelado en redes sociales. “¡Urban Hawkeye! Diseñé esta versión tan diferente del superhéroe de Marvel Studios. Este podría ser un disfraz collage de lo que ya tenemos. El diseño final fue obra de Andy Park“, explicó el artista en Instagram. ¡Observad el diseño tan extraño!
Cuando se refiere a “diseño final”, se refiere a este que todos conocemos:
¿Qué os parece? ¿Cuál de los dos diseños os gusta más? La verdad es que nosotros ya nos hemos acostumbrado al clásico y estamos encantados con el Clint Barton cinematográfico que nos han dado todos estos años. Ya va a ser “raro” ver a Jeremy Renner como Ronin en ‘Vengadores 4‘ en lugar del clásico Ojo de Halcón del MCU de Marvel Studios que hemos visto todos estos años.
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El final de Juego de Tronos decepcionará a muchos fans
La actriz que interpreta a Sansa Stark, Sophie Turner, avisa a los fans de que el final de Juego de Tronos decepcionará a muchísima gente.
Sophie Turner (Sansa Stark) avisa y, el que avisa, no es traidor: el final de Juego de Tronos, el último episodio de la serie de HBO que adapta la saga literaria de Canción de Hielo y Fuego escrita por George R.R. Martin, decepcionará a muchísimos fans y dividirá a los espectadores entre los que están a favor y los que están en contra. Aprovechando una entrevista telefónica (vía IGN) con motivo del reciente tráiler de ‘X-Men: Fénix Oscura‘ que se publicó ayer, la joven actriz quiso hablar sobre el final de Juego de Tronos y fue muy sincera al respecto. En los siguientes párrafos traducimos todas las palabras que Sophie Turner ha revelado durante la entrevista.
Esto es lo que dijo la actriz de Sansa Stark sobre el final de Juego de Tronos: “Han caído muchas lágrimas. ¿Sabes? Creo que, como actriz, es muy satisfactorio para todos los involucrados y todas las líneas argumentales presentadas hacer el final que hemos hecho, terminar tal y como termina. Ha sido muy satisfactorio para todos nosotros, al menos. Quién sabe si será igual para los fans… Creo que muchos se van a sentir decepcionados con el último episodio y, otros, quedarán encantados. También creo que será interesante ver la reacción de la gente, por cierto. Pero, para mí, leer el guion fue muy duro porque en la última página ponía ‘fin de la serie’. Y eso fue muy emotivo“.
Y, ¿qué va a pasar con su personaje?
Por otro lado, Sophie Turner habló sobre lo que le depara a su personaje en la conclusión de la adaptación de Canción de Hielo y Fuego y parece que va a ser muy interesante. “Ella tomará posesión de todo lo que le queda. Durante el transcurso de la serie, de su historia, Sansa Stark no sabía lo que quería, dónde quería estar realmente y quién era ella. Sin embargo, en el final de Juego de Tronos, al final de la octava temporada, parece el personaje más seguro de la serie“, sentenció la actriz de ‘X-Men: Fénix Oscura‘.
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X-Men: Fénix Oscura es el final de una era
19 años han durado los mutantes de forma independiente, pero después de X-Men: Fénix Oscura todo cambiará.
“The End” (El Fin), una canción clásica de The Doors. Con esta música lanzó 20th Century Fox el esperado trailer de X-Men: Fénix Oscura. Casi parece premonitorio de que será la última película de la Patrulla X en el cine con FOX.
Con la adquisición de los derechos de los personajes por parte de Disney y los recientes comentarios del CEO de Disney Bob Iger sobre la llegada de X-Men en manos de Kevin Feige el jefe de Marvel Studios, es difícil ignorar los rumores que señalan el final de una era que se acerca rápidamente. Mientras que Fox todavía tiene la película de Los Nuevos Mutantes, que estrenarán en verano de 2019, X-Men: Fénix Oscura parece ser la última película que se centre en los X-Men en el estudio de cine. La triste canción, las imágenes del funeral y la ramificación sugerida de las mentiras, los secretos y la fricción entre los personajes, el trailer crea un ambiente de despedida.
Aquí os dejamos el tráiler X-Men: Fénix Oscura una vez más.
¿De qué trata X-Men: Fénix Oscura?
La película se sitúa después de X-Men: Apocalipsis, gracias a que derrotan al poderoso mutante, la patrulla X se han convertido en héroes, esto les hace ser menos precavidos y en una misión en el espacio pierden el control y Jean Gray (Sophie Turner) debe utilizar el poder del Fénix Oscura que lleva dentro para salvar al resto. Esto hace que una raza alienígena detecte todo el poder y se dirijan a la Tierra. La batalla por la supervivencia de la humanidad de nuevo recaerá en los X-Men.
Pero la película se centrará más en las relaciones entre ellos. Ya que el poder de Jean Grey pondrá en peligro al resto de integrantes del grupo, ya que no sabe controlarlo. Por eso será la película más emotiva de la saga. La despedida perfecta.
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Bradley Cooper no quiere dirigir ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 3’
‘Guardianes de la Galaxia Vol. 3’ sigue sin director después del despido de James Gunn y Bradley Cooper niega en rotundo querer hacerse cargo del proyecto.
Marvel Studios todavía está en la búsqueda de un cineasta para ser el director de ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 3‘, pero parece ser que Bradley Cooper no será el encargado de ocupar esa posición. El actor y cineasta es el responsable de poner la voz del personaje de Rocket (Mapache Cohete) en las películas de la franquicia galáctica de superhéroes y, después del exitazo que ha tenido como director con ‘Ha nacido una estrella‘, es normal que el estudio haya podido plantearlo como realizador para el cierre de la trilogía después de la abrupta y polémica salida de James Gunn; es decir, es un buen director y conoce la franquicia de cerca, en primera persona.
Bradley Cooper fue cuestionado sobre la posibilidad de ser el director de ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 3‘ durante la gira de prensa de ‘Ha nacido una estrella‘, una película que dirigió, co-escribió, produjo, protagonizó e incluso contribuyó con la banda sonora original. “¿Dirigir ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 3’?“, preguntó el actor y cineasta en la entrevista concedida a JOE cuando le preguntaron por ello. “Jamás podría dirigir nada que no haya escrito yo. No, nunca podría dirigir nada que no fuera escrito por mí“. Parece que esa puerta se cierra para los fans y para él mismo, así que Marvel Studios tendrá que seguir buscando un nuevo director para la película. La búsqueda continúa.
El guion de la película será de James Gunn
Sea quien sea quien entre el proyecto trabajará con el guion firmado por el ex director James Gunn, a quien se le expulsó del proyecto debido a una serie de viejos tuits que publicó hace muchos años. Mientras que el reparto y los fans han expresado su decepción por la decisión de Disney Pictures sobre el despido y sobre el interés de volverlo a contratar en ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 3‘, el estudio no se retractará al respecto. No obstante, como confirmamos hace unos días, el guion que escribió para el cierre de su trilogía se mantendrá, según ha confirmado su hermano Sean Gunn.
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Aves de Presa: El motivo por el que Batman no saldrá en la película
A pesar de que la historia tendrá lugar en Gotham City, Batman no saldrá en la película. Os explicamos el motivo de su ausencia en esta historia.
Gotham City será el escenario de la historia de ‘Aves de Presa‘, pero según los últimos informes no contará con su famoso protector y justiciero enmascarado: Batman. Parece que el regreso de Margot Robbie como Harley Quinn después de ‘Escuadrón Suicida‘ (2016) está cogiendo forma. Después de que Warner Bros. Pictures y DC Entertainment plantearan hasta cuatro proyectos diferentes (‘Aves de Presa‘, ‘Harley Quinn‘, ‘Harley Quinn & The Joker‘ y ‘Gotham City Sirens‘), parece que el primero de ellos será el deseado spin-off de este loco personaje femenino de DC Comics que ha tenido un impacto mediático y cultural alucinante. La película será dirigida por Cathy Yan y, hace poco más de 24 horas, supimos que Mary Elizabeth Winstead y Jurnee Smollett-Bell serán Cazadora y Canario Negro, respectivamente.
La confirmación de estas dos actrices, como ya os comentamos a principios de semana, llegó justo después de que Warner Bros. Pictures fijara la fecha de estreno de la cinta para el 7 de febrero de 2020. Esta fecha era la mejor posible, ya que la producción pretendía estar lista para comenzar su rodaje a principios del próximo año. Los detalles del proyecto, evidentemente, están empezando a surgir ahora mismo, aunque la trama principal de ‘Aves de Presa‘ sigue siendo un misterio por el momento. Sin embargo, una pequeña porción de información acaba de salir a la luz y plantea una pregunta importante: si Batman no va a salir en la historia, ¿dónde narices está el Hombre Murciélago durante los acontecimientos?
La ausencia de Batman en ‘Aves de Presa’
La información ha llegado de la mano de Deadline, quien confirmó ayer a las actrices Mary Elizabeth Winstead y Jurnee Smollett-Bell en el reparto. Pero, además, también compartió un interesante detalle que muchos pasaron por alto. Ese detalle específico es el siguiente: “[Las actrices] se unen a Margot Robbie, quien repetirá el papel de Harley Quinn que interpretó en ‘Escuadrón Suicida’, pero será en una Gotham City que no está protegida por Batman“. Sí, eso supone la confirmación de que la ciudad del Caballero Oscuro es la ubicación principal de ‘Aves de Presa‘ y plantea la cuestión de dónde está Bruce Wayne en ese momento y por qué no está cuidando de su preciada urbe.
Para responder a esto, el aclamado tuitero conocido como Daniel R tuiteó un mensaje que detallaba la situación y el contexto del Hombre Murciélago en la continuidad del DC Extended Universe (DCEU). El tuitero indicó que hay una frase en el guion del filme que explica que Batman ha estado ausente de la ciudad durante más de dos años antes de que comience la historia de ‘Aves de Presa‘. ¿Quizás lo veamos, entonces, al final de la película como un cameo sorpresa?
From what I understand there is a line in the script that someone mention how no one has seen Batman in Gotham for two years and that's about it. He's probably with The League or maybe they'll answer it in his solo movie somehow
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— Daniel R (@DanielRPK) September 27, 2018
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jueves, 27 de septiembre de 2018
X-Men: Fénix Oscura, así es la villana de Jessica Chastain
Primera información sobre el personaje de Jessica Chastain en la película X-Men: Fénix Oscura.
Casi todo los personajes que aparecen en X-Men: Fénix Oscura los conocemos, excepto a la villana interpretada por Jessica Chastain. Ahora el director y guionista Simon Kimberg ha dado algunas pistas de lo que nos encontremos.
X-Men: Fénix Oscura puede parecerse a X-Men: La decisión final (2006), pero va a abarcar elementos cósmicos de los cómics que esa película no tuvo.
“Diré que el personaje de Jessica no es Mastermind, pero hay elementos de la forma en que Mastermind manipula a Jean que el personaje de Jessica emplea”, explicó Kinberg. “Para mí, como verán, el personaje de Jessica tiene elementos de algunos personajes diferentes de los cómics”. Entonces, ella puede no ser una Skrull después de todo, pero tampoco parece ser Lilandra, lo que seguramente decepcionará a muchos fans.
“Ella es de, digamos, su personaje no es de nuestro planeta. Lo mantendré relativamente misterioso pero es una historia cósmica de una manera extraterrestre, que es algo que nunca hemos hecho en las películas de X-Men antes. Pero obviamente es algo que forma parte integral de la historia del Fénix Oscura, así que sentí que no podíamos hacer lo que hicimos en X3 e ignorar eso. Realmente tuvimos que abrazarlo. Así que hay una cantidad justa que tiene lugar en el espacio, y hay un incidente que comienza a hacer que Jean, digamos, se oscurezca y la llene con este poder que no puede controlar que sucede en el espacio. Y luego hay fuerzas del espacio que llegan a la Tierra por eso”.
También tenemos un par de imágenes nuevas de X-Men: Fénix Oscura, una de las cuales confirma que Andrew Stehlin está interpetando a Red Lotus, mientras que Kota Eberhardt está asumiendo el papel de Selene. Esos dos sin duda estarán alineados con Magneto y parte de su Hermandad en Genosha, aunque esa isla no se parece en nada a la de los cómics.
Aquí os dejamos el tráiler de X-Men: Fénix Oscura:
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