domingo, 31 de mayo de 2015

Edición exclusiva de ‘Ant-Man (El hombre hormiga)’

Metropoli Comic Con ha unido sus fuerzas con Marvel y Panini para realizar una edición exclusiva del primer número del nuevo ‘Ant-man’ (El Hombre Hormiga)

‘Ant-Man’  llegará a las pantallas de todos los cines del mundo en pocas semanas de la mano de Marvel Studios, los responsables de películas como Iron Man, Los Vengadores o Guardianes de la Galaxia.

Los visitantes de Metropoli podrán disfrutar en exclusiva del número 1 de es
ta nueva serie mientras que en el resto de España, deberán esperar hasta el mes de septiembre para conocer las nuevas aventuras de El Hombre Hormiga.

Quienes quieran adquirir un ejemplar de este número exclusivo solo lo podrán hacer durante la METROPOLI COMIC CON que se celebra desde el jueves 2 de julio hasta el domingo de clausura día 5 de julio. Para hacer esta edición aún más exclusiva hemos encargado a dos de los invitados unas portadas completamente nuevas y hechas expresamente para Metropoli Comic Con:

Ant-man Hombre Hormiga_Panini3

  • Bob Layton, recreando la portada de Marvel Premiere 47 (abril de 1979) donde el propio Layton fue el encargado de dibujar la primera portada en la que Scott Lang se estrenaba como hombre hormiga, realizará una nueva portada en la que se verán “Las letronas” de Gijón en la pantalla de un móvil.

Ant-man HombreHormiga_Panini

  • Ramón Rosanas, dibujante español que está encargándose de la parte artística de la serie, ha realizado una portada con el nuevo hombre hormiga sobrevolando “El Elogio del horizonte”, inmortalizando así uno de los monumentos más importantes de Gijón en un cómic de Marvel.

Cada portada tendrá una edición limitada y numerada de tan solo 500 ejemplares convirtiendo a los más rápidos en conseguirlas en poseedores de una pieza de coleccionista única. El precio de cada ejemplar será de 4’99€ y solo estará a la venta en Metropoli Comi Con.

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‘Lazarus 1: Familia’, digna hija de su padre

Greg Rucka nos lleva a un futuro cercano con ‘Lazarus’. Un mundo arrasado, una poderosa familia enfrentada consigo misma, una América que lucha por salvarse y una nueva arma para hacerlo, los “Lazarus”.

¿Personas?¿armas?¿familia? ,qué son estos guerreros invencibles, y casi inmortales, diseñados, construidos para la guerra.

Nueva historia postapocalíptica que llega de mano de Norma a nuestro País. El éxito de la colección en USA ha sido tal que ya se prepara una adaptación a televisión. Pero, ¿de dónde sale tamaño éxito? De su trama, de su tratamiento, de sus personajes, de su mezcla entre ciencia ficción, guerra de organizaciones, de genero negro, de ser un drama a la altura de Shakespeare o Marlowe, de tener unas escenas de acción que Christopher Nolan desearía rodar. Es mucho lo que tiene Lazarus, y se lo debe a dos personas: Greg Rucka y Michael Lark.

lazarus-6-top

Guionista curtido en mil batallas, es un viejo conocido en el mundo del cómic. Su etapa en Batman es memorable y su creación con Ed Brubaker, ‘Gotham Central’, es la mayor inspiración para la televisiva ‘Gotham’. No sólo de superhéroes vive el hombre, y trajo el espionaje al mundo de los tíos en trajes coloridos con ‘Checkmate’, ademas de afinar a ‘Wonder Woman’ y otros personajes emblemáticos de la DC. Y ademas tiene su serie de novelas sobre ‘Atticus Kodiak’, uno de los nombres más geniales para un investigador-guardaespaldas. En resumen, que tiene kilómetros de sobra recorridos en esto de narrar buenas historias. Y Lazarus está entre sus mejores obras. Desligado de las grandes editoriales, y permitiendole libertad total, el americano ha creado una obra que tiene un poco de todo lo que le gusta, tiene, no lo mezcla para hacer su historia, que es muy diferente. Bebe de muchos sitios, pero la historia es otro tema.

El futuro, oscuro y distinto. La familia Carlyle lucha por mantener su hegemonía en la costa oeste americana, como los antiguos señores feudales en Europa, dominan las grandes familias que son empresas y países. Para ello tiene su ejercito, sus investigaciones en armamento, y a Forever, su “Lazarus”. El ataque de un clan rival predispone a la familia a la guerra, pero hay más de lo que se ve. Una historia de traiciones y mentiras, y no solo están presentes en las luchas por el poder, en la vida de la protagonista hay mucho que ella no sabe, el lector tiene una ligera idea, y eso hace que asista embelesado el siguiente paso de este drama con tintes de tragedia griega. La familia es la vida de un “Lazarus”, y también es su prisión.

Rucka es capaz de tocar muchos temas con ligeras pinceladas, dejar mucho poso expresando sólo pequeñas preguntas, cuenta mucho, muestra mucho, pero esconde más, y te deja entreverlo. Lo que hace que no dejes de leer, de acabar su historia, y que quieras más. Las relaciones entre personajes, Forever y su familia, el mismo clan entre ellos, o la de ella con el otro “Lazarus”, ya viejo y algo cansado. La visión de cómo es por dentro, diferente, casi monstruoso, cuando antes era hermoso y atrayente. Y todo esto se cuenta en escasas palabras, con miradas, gestos, nunca una palabra de más. Ese es el nivel de Rucka, no necesita escribir de más, sabe que quiere, y así aparece, y si tiene a Michael Lark dibujando sus pensamientos, pues el resultado es impresionante.

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Lark está entre los dibujantes que cualquier guionista y lector elegiría para una historia detectivesca, de género negro, urbana, sucia, sangrienta. Lazarus lo es. Y también es ciencia ficción sobre un futuro demasiado parecido a nuestro presente, y ahí es donde el dibujante se mueve como pez en el agua, crea un futuro con tecnología poderosa, pero ambientes oscuros, algo se esconde en los avances, paisajes que describen estados mentales, no sólo de los personajes y de la historia, sino del futuro. No llega a ser negro, pero es oscuro, pero hay algunas luces en el horizonte. El artista americano demuestra su manejo de la narrativa en sus composiciones de pagina, y muestra la acción sin que parezca una película de Hollywood, es cruda, dura, dolorosa, real. Sus personajes no sonríen mucho, ríen por su éxito, gritan y gesticulan en exceso por la furia, están llenos de vida. Y son los pequeños ademanes de cada personaje lo que definen mucho su personalidad y sus acciones, a veces un detalle cuenta mucho. Todo es gris y triste, hasta cuando asistimos a una escena que parece que tendrá más luz pro lo que implica, se nos arrebata porque en este futuro es difícil sobrevivir. Y Lark sabe que un trazo de más o de menos importa, que las sombras y la luz cuentan la historia tanto como los gestos de sus personajes.

Lazarus es una de las series americanas más potentes que ha llegado a España en este 2015. Dura, rápida, llena de detalles, cualquier lector pedirá más una vez acabe este primer tomo, que te deja con ganas de más, es adictivo, como el café, cómo el tabaco. Lázaro se levantó de su tumba y ando porque estaba descansando, Rucka y Lark lo hacen correr, pelear, matar, y no le dejarían descansar, no hay tumbas para los guerreros.

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‘Riesgo Suicida 3: Siete muros y una trampa’, se sube el telón, comienza una guerra

La trama de Leo Winters en ‘Riesgo Suicida 3′ parece que acaba en Réquiem, pero: ¿quién es Réquiem? ¿por qué está aquí? ¿de verdad Leo se ha ido? ‘Riesgo suicida’ hace honor a su nombre y acelera el ritmo a una velocidad homicida.

La realidad se rompe, no sólo para los protagonistas de la historia. El lector asiste en este tercer tomo a un giro radical de la historia. Mike Carey retuerce una vez más su trama para dejarnos pensando donde ira a parar en el siguiente número.

Tras el uso a toda potencia de sus poderes, Leo Winters desaparece y Réquiem toma su lugar. Lo que parece un villano con poderes más allá de lo imaginable está suelto y quiere respuestas. Y las tendrá, quizá demasiadas de golpe. Su mundo no es su mundo, su hija si que es su hija, pero no sabe quien es. Los soldados del enemigo están tras su pista, y sólo un villano parece querer ayudarle. Y para ayudarle aún más tiene una voz en la cabeza que le dice habla de una realidad que no conoce. Réquiem es un autentico lío, merecedor de un psicoanálisis.

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Si Carey había dejado que la serie bajara un poco su nivel de densidad en el anterior tomo, en este recupera la potencia, primero con una historia única que nos cuenta de donde salio la Vara P. Ese objeto que despierta los poderes en posesión de unos camellos callejeros era algo un poco incomprensible, ya no. Un número que cuenta con un Carey tranquilo y estructurado para plantear no soló la historia de la pareja, que tiene miga, también da una bofetada al lector y le cuenta que esto no es un cómic de tipos superpoderosos en pijama luchando contra el mal.

Y de ahí nos conduce por otros mundos para que descubramos que tras la cortina no hay un mago esmeralda sino una república corrupta. Un mundo extraño en el que los rebeldes se vanaglorian de sus asesinatos pero claman por el perdón de sus hijas. El guionista americano está en plena forma y leemos con intensidad los cambios y revelaciones de este número que cambia toda la serie de golpe y porrazo.

El arte se reparte esta vez empieza Jorge Coelho al que ya hemos visto en ‘Venom’. El dibujante cumple su cometido y cuenta la historia con sosiego y destreza, es un recuerdo dentro de un sueño, pero de onírico tiene poco. Serie y correcto, oscuro y con trazo grueso para definir los ambientes sórdidos, y definido para las escenas de los soldados. Correctisimo dentro del nivel de la serie.

Suicide_Risk_1

Y luego vuelve nuestra chica preferida, Elena Casagrande, que sigue en forma y como siempre demuestra que es capaz de adaptarse a cualquier tipo de historia, y esta, es un gran dialogo, un gran monologo y una espesa trama que cuenta con agilidad y canónicamente. Planteamientos fáciles para que la fuerza recaiga en lo que se cuenta, y se complementa con lo que muestra la italiana. Lo mejor sin duda es que el trazo cambia ligeramente, cuanto más se asienta Réquiem mas estable es el trazo y cuando más se altera más se anima la artista a recurrir a lineas mas gruesas y poderosas. Sus diseños de los nuevos elementos y personajes así como la tecnología extraplanar son notables, y de una simplicidad asombrosa, que rivaliza con su fuerza.

Llegamos al tercer tomo, que llega hasta el número 13, ese que tan poco le gusta a la gente. Pero en este caso es un buen número. El punto de giro que esperábamos se ha convertido en un torbellino y nos arrastra a nuevos misterios. Mike Carey consigue hacer que una historia de superhéroes clásica se transforme en algo más complicado, a la vez que nos regala un cliffhanger, nuevamente, que haría que lo estrangularíamos si estuviera junto a nosotros. El réquiem es una música fúnebre, pero esta serie está muy viva y todavía le queda mucho por contar.

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Disney se lo piensa y no habrá ‘Tron 3′

Aunque nadie lo había pedido, habían planificado un ‘Tron 3′, pero Disney rectifica y decide cancelar el proyecto.

Originalmente se iba a estrenar ‘Tron 3′ en 2017, después de que en 2010 pudiéramos ver ‘Tron: Legacy’ y en 1982 la primera ‘Tron’, se iba a contar con un reparto encabezado por Jeff Bridges (Kevin Flynn / Clu), Olivia Wilde (Quorra) y Garrett Hedlund (Sam Flynn) e incluso se rumoreaba que podría unirse Jared Leto actor que actualmente está rodando ‘Brigada Suicida’ interpretando al Joker. De nuevo el responsable iba a ser el director Joseph Kosinski (‘Oblivion’). Hay que recordar que ‘Tron: Legacy’ recaudó 400 millones en todo el mundo, aunque en Estados Unidos no acabo de gustar del todo.

Nunca llegaremos a saber que podría haber sido ‘Tron 3′.

La película iba a rodarse en Vancouver el próximo otoño, pero ahora el calendario de Disney está lleno para el próximo par de años, incluyendo títulos como ‘El libro de la selva’, ‘La bella y la bestia’ y la segunda entrega de ‘Alicia en el país de la Maravillas’. Pero puede que más adelante se lo repiensen o quizás haya que esperar otros 28 años para poder ver ‘Tron 3′. Todo apunta a que la decisión de Disney a frenar el proyecto se debe a las malas cifras que va a conseguir ‘Tomorrowland’, película protagonizada por Geroge Cloony y Britt Robertson, con la dirección de Brad Bird (‘Los Increibles’) que ha costado casi 200 millones de dólares y en su primer fin de semana están proyectando unos 33 millones de dólares. Así que parece que no querían otro fracaso de estas magnitudes y han preferido parar ‘Tron 3′, actualmente prefieren rehacer sus clásicos de animación en películas de personajes reales o seguir explotando la fuente inagotable de ideas que es Marvel de donde poseen los derechos de todos sus personajes.

¿Qué os parece la decisión de Disney de parar el proyecto de ‘Tron 3’?

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Cine Geek

En It Follows (David Robert Mitchell, 2012) parecen convivir lo viejo y lo nuevo. Un imaginario que resucita una década pasada (la de los 80) soltado en mitad de un mundo contemporáneo y ver las tensiones que se originan con toda naturalidad. Esto, por supuesto, no es tan sencillo, pues It Follows es pura sofisticación. Cualquiera que haya seguido con una cierta asiduidad las producciones recientes del género en los últimos años habrá visto que entre la perpetua moda de los remakes ha surgido otra más pequeña, alejada de las grandes productoras, pero infinitamente más interesante, con un intenso interés en saltarse el mero homenaje de la cita para enfatizar las constantes que encontrábamos en las películas. No, no es una simple colección de citas y de bombardeo de referencias para aumentar el ego del espectador docto, sino que algo que comparten películas prácticamente coetáneas como The Guest (Adam Wingard, 2014 -que no en vano, comparte protagonista- es haber absorbido tal cantidad de ejemplos que funcionan más como películas tesis sobre una época concreta.

It Follows

David Robert Mitchell ha dado un paso más allá y ha creado un mundo concreto e intransferible. El lugar donde se acomete la narración solo podría ocurrir aquí; este mundo solo tiene dos tipos de habitantes: los protagonistas de la historia… y los demás. Los primeros son aquellos que integran el círculo cercano, adolescentes y jóvenes de apenas veinte años y los segundos son fantasmas que a menudo hacen bulto o aparecen como maniquíes de fondo, indefinidos, a la espera de que algo les haga resaltar. En lugares concurridos como la cola de un cine o su recepción, solo se escucha a los personajes con relevancia. No hay ruidos de conversación ni tampoco efectos de sonido. Cuando estos ocurren se sienten como una agresión del exterior en un pequeño mundo para nada ideal. El mundo de Robert Mitchell es una depuración formalista hasta la abstracción absolutamente supeditado a su autoría y a cómo su cámara decide mostrar y delimitar lo que considera importante y marca los detalles: una verja abierta, unas amigas viendo una vieja película en una televisión de tubo mientras una de ellas usa un aparato mezcla de tablet y de espejo de mano.

It Follows es muy bella, una pieza de orfebre, una obra tallada con un cincel. Todo parece en su sitio, milimétrico, pero también artificioso, excesivamente consciente y poco natural. Esto es habitual en este tipo de producciones y no conviene olvidarlo. El prólogo contiene un largo y sencillo plano secuencia. A lo lejos una joven sale corriendo de su casa; huye de algo desconocido e invisible, arranca su coche y se va. La siguiente secuencia es la de ella “despidiéndose” de su padre. Y la siguiente es ella muerta en la orilla de la playa con los huesos de las piernas descoyuntados. De ahí en adelante comienza la historia principal en la que Jay, después de acostarse con un chico descubre que ha sido usada por este para librarse de una maldición transmitida -esa es la palabra: “transmitida”, no propagada- por vía sexual (más bien es el joven el que se lo muestra para que tenga la oportunidad de continuar la cadena y no le vuelva a él). Esta maldición permanece invisible a todo aquel que no ha sido contagiado y toma forma de humanos espectrales que lentamente caminan hasta alcanzar a su objetivo y destruirlo. Jay, una vez marcada, comienza a ver que la advertencia era real y solo le queda alejarse cuanto pueda y esperar a que aparezca de nuevo, acompañada por sus amigos y familiares (todos con una edad similar a la suya). O también tiene otra alternativa: transmitir la maldición a otro, tal como le sugirió quien se lo pasó a ella y que la cadena continúe. La oportunidad de librarse es avanzar. No se da reflexión o investigación sobre qué es lo que ocurre, solo ocurre.

It Follows

Un indicador de que Robert Mitchell no ha dejado ni un segundo sin pensar sobre la idoneidad de cada momento es la cuerda de ambigüedad sobre la que se balancea. ¿Qué es eso que les sigue? Se transmite como una ETS, persigue a quien está contagiado hasta matarlo. Cómo lo hace se nos ahorra. La distancia entre los personajes, la ausencia de toda entidad ajena a los ellos, en especial adultos, un mínimo uso del fuera de campo o, incluso, la poética que quiere alcanzar uniendo silencios con un envoltorio de pequeño cuento críptico, de los que no dan respuestas. Todos estos elementos están cargados de contenido a veces demasiado evidente, hasta su convicción de las emociones soterradas, de gran historia de amor inmersa en un lugar tan distinto al nuestro y tan pleno, tan vacío.

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Otra película destruida por el doblaje de Florentino Fernández

Ya es habitual que pongan a caras famosas para doblar películas americanas, el resultado, sencillamente horrible.

Los estudios de doblaje de España son probablemente los mejores del mundo, ¿Por qué ponen a actores o presentadores de moda para hacer su trabajo? Si mejoraran la película pues estaría bien hecho, pero la realidad es que destruyen el film. Solo hay que ver el trabajo de Florentino Fernández en su nueva película.

Florentino Fernández
Solo hay que ver cinco minutos (No se puede aguantar más por culpa del doblaje) del film ‘El gurú de las bodas’ (‘The Wedding Ringer’), hay que reconocer que no es una gran película, simplemente intenta ser una comedia sin pretensiones donde hay actores conocidos como Kaley Cuoco (Penny de ‘The Big Bang Theory’), el cómico Kevin Hart y Josh Gad que pronto lo veremos en ‘Pixels’, el argumento es muy simple, un joven que quiere casarse con la chica de sus sueños, se encuentra en el aprieto de que no tiene ningún amigo que le acompañe en tan importante día, para ello contrata a un profesional. El film es una comedia americana más que apenas costó 23 millones de dólares y ha recaudado unos 76 millones, tiene varios puntos graciosos pero por culpa del doblaje que le han querido dar en España se la han cargado, no vale nada. Florentino Fernández que tuvo su punto de inspiración en dos películas de ‘Austin powers’ y se puede admitir que hizo un buen trabajo en ‘Gru mi villano favorito’ y ‘Kung Fu Panda’ esta vez estropea claramente el film, no es que lo haga mal es que consigue destruirla.

¿Cuántas películas van a machacar por el doblaje?

A la memoria me vienen unas cuantas como ‘School of Rock’ destruida por el trabajo de Dani Martín (El canto del loco’) o ‘El espantatiburones’ donde Fernando Tejero se atrevió a incluir coletillas que usaba en la serie de televisión ‘Aquí no hay quien viva’. Y sobre todo no me hagáis hablar de ‘Ted’ y el doblaje de Santi Millán, sencillamente horrible, lo peor de todo repetirán en la segunda parte que se estrenará pronto.

¿Algún ejemplo más de película con un doblaje infumable? Seguro que se os curren un montón.

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Spoiler del videojuego ‘Batman Arkham Knight’

Se acaba una era, la de la saga de videojuegos de Arkham, protagonizados por Batman.

Pronto saldrá a la venta ‘Batman Arkham Knight’, más exactamente el 23 de junio, dando por finalizada una de las mejores sagas para consolas de los últimos tiempos, peor seguro que tendremos alguna que otra sorpresa como la intervención de uno de los villanos más importantes de Batman, ni más ni menos que El Joker, ¿Pero que tiene de particular que aparezca este personaje? En la anterior entrega ‘Batman: Arkham City’ El Joker muere, así que en esta última entrega volverá de la tumba o simplemente Batman tendrá una alucinación con El Joker de protagonista.

‘Batman Arkham Knight’ ha sufrido varios retrasos pero seguro que será uno de los mejores juegos del año.

Tiempo después de la muerte de El Joker, con este fuera del mapa, los ciudadanos de Gotham se sienten a salvo ya que el crimen ha disminuido dramáticamente. En la noche de Halloween el Espantapajaros llena la ciudad de bombas haciendo que se tenga que evacuar, quedando solo los criminales a sus anchas, por lo que Batman tendrá que librar una dura pelea contra sus enemigos como el Pingüino, Dos Caras o Harley Quinn. A la vez que aparece un nuevo enemigo enigmático como es el Caballero de Arkham, que se ha descrito como una versión militarizada de Batman.
Esta vez el caballero oscuro no estará solo ya que le acompañarán Robin, Nightwing, Catwoman, Azrael y Oráculo, que esta vez podremos verla en vez de tan solo poder oír su voz.
Aquí os dejamos las imágenes que han aparecido en Internet donde se ve al Joker enfrentándose a Batman en una escena del videojuego que seguro que dará mucho de que hablar.

Batman: Arkham Knight

‘Batman Arkham Knight’ está desarrollado por Rocksteady Studios y disribuido por Warner Bros. Interactive Entertainment para PlayStation 4, Xbox One , SteamOS-Linux y Microsoft Windows.

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sábado, 30 de mayo de 2015

Cine Geek

Hace años, cuando Tomorrowland no era más que un boceto, una idea, se publicitó como la primera película no animada del célebre estudio Pixar. Al final, dicho sueño se dispersó hasta desaparecer, pero Disney siguió al pie del cañón. De aquello, una cosa sí estuvo clara desde un principio, y es que Brad Bird, director estrella de la compañía (Los increíbles, Ratatouille), sería el encargado de llevar aquel mundo imaginario a un proyecto real. Él es, o al menos era, la esperanza fundamental a la que cualquier espectador mínimamente informado se había encomendado para disfrutar de una gran obra. Sus antecedentes al margen de Pixar (El gigante de hierro, el nuevo resurgir de la saga Misión Imposible con Protocolo fantasma) también daban margen para la agradable sorpresa. Por contra, entre los tres guionistas del film se encuentra Damon Lindelof, y eso, a más de uno, le dará un lógico pavor. Para quienes no sepan quién es, o simplemente por hacer memoria, es preciso recordar que Lindelof era uno de los guionistas estrella de Perdidos (2004-2010) y quien tomó el mando de la nave abramsiana cuando empezó, en la más extendida opinión, a irse a pique. Por si fuera poco, también se encargó, “ayudado” por otros lumbreras del gremio, de hinchar de contraproducente y ridícula seriedad la muy decepcionante Cowboys & Aliens (Jon Favreau, 2011), aunque tocó fondo con aquel despropósito torpe, antipático y, para más inri, infiel al universo alien que fue su aportación a Prometheus (Ridley Scott, 2012). En definitiva, dos puntos de partida, más opuestos imposible, que desequilibraban, hasta casi hasta anular, toda expectativa generada en torno a la película que nos ocupa. Ahora, una vez visionada Tomorrowland: El mundo del mañana (2015), que ha sido víctima de esa absurda costumbre made in Spain de subtitular el nombre de las películas con la traducción literal del título original (¿alguien me lo explica?), cabe decir que ni Bird ha brillado demasiado ni Lindelof ha destrozado la idea primigenia. Los prejuicios (tanto positivos como negativos) no han acertado y el resultado final es, precisamente, eso: un término medio que ni emociona ni ofende, una película agradable aunque desaprovechada que no aspira a mucho más que a ser el primer blockbuster de la época (casi) veraniega, aunque con fundamento.

Tomorrowland: El mundo del mañana

La primera media hora genera unas esperanzas inesperadas y muy gozosas, pues la fantasía incesante y el protagonismo de la aventura infantil y/o adolescente le hacen a uno retrotraerse a la década mágica de los años 80, a ese cine de sello spielberiano, de marca Amblin, que tantas alegrías dio (y sigue dando) a todo buen cinéfilo. Ese ambiente impregna la apertura de la película y extiende su influencia durante un rato vibrante y delicioso dominado por el descubrimiento constante y el sentido de la maravilla. Lamentablemente, ese fulgor cándido termina por extinguirse más pronto que tarde ante el devenir de una aventura fantástica (con auténtico espíritu de sci-fi) más convencional de lo deseado y poco arriesgada que, según pasan los minutos, va estancándose sin apenas darse cuenta, desviándose puntualmente de ese esquematismo narrativo con eventuales fogonazos de humor o de chispa visual (esa Torre Eiffel como lanzadera espacial) merecedores de una sincera carcajada o de un repentino signo de exclamación. Pero a una premisa (y a una historia) con tanto juego y tantas posibilidades (la existencia de un mundo en otra dimensión donde todo es posible y los mejores y más capaces de la Tierra tratan de encontrar solución a los terribles problemas que nos aquejan) cabe exigirle(s) más, mucho más. Hay muchas más competencia que brillo (el cual se reduce a la futurista visualización de Tomorrowland) y Brad Bird permanece más invisible que nunca, con la excepción de algún sensacional plano secuencia en ese mundo del mañana, imágenes grabadas, como curiosidad, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia y, visto el resultado, siendo todo un acierto. A colación de esto, mencionar que es de agradecer, como hace poco ocurría (aunque de manera más palpable y meritoria) con la brutal Mad Max: Furia en la carretera (George Miller, 2015), que no haya un abuso de efectos especiales, salvo en momentos donde resultan imprescindibles, algo que ocurre en consonancia con el hecho de que gran parte del metraje suceda en nuestro planeta y no en el que da nombre a la película.

Tomorrowland: El mundo del mañana

Así pues, Tomorrowland no pasaría de ser una digna y simpática aventura con escasas posibilidades de quedar anclada a la memoria si no fuera por su final, tachado como melifluo y naíf por diversos críticos (y razón no les falta, ojo), pero que engrandece la cinta, a pesar de esa tendencia al subrayado, al sermón al que se refería Peter Travers en que se convierte su loa humanista, aunque el que se larga el personaje de Hugh Laurie es de aúpa, simplemente irreprochable y lo mejor de todo el guión. Sin embargo, no hay que olvidar jamás que esto es Disney y que el público objetivo son chavales que, en ciertos momentos, necesitan de palabras claras e impactantes que les hagan pensar, reaccionar. Y no sólo ellos: todos nosotros deberíamos tomar muy en serio el mensaje de Tomorrowland, quizá algo ingenuo, es posible, pero no por ello menos valioso, y más aún en estos tiempos de zozobra existencial, de pesimismo globalizado y con muchas más nubes que claros. El cambio de concepto de “elegir a los mejores” por “elegir a los soñadores” es maravilloso, y en él reside la clave que nos lanzan sus autores, un llamamiento de esperanza e ilusión para no rendirse nunca, para creer, pues creer no es poder pero sí el primer y fundamental paso, y debemos darlo cuanto antes, juntos. Si queremos cambiar las cosas, claro. La conclusión, y respiren tranquilos porque ya termino, es que no hay otro mundo del mañana más que el nuestro, y que su futuro sólo depende de nosotros. El plano final posiblemente merecería una película mejor, pero muchos lo recordarán. Anima a luchar, a tirar para adelante. Y eso es mucho.

Tomorrowland: El mundo del mañana

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viernes, 29 de mayo de 2015

Crítica de ‘Tomorrowland: El mundo del mañana’

Hoy se estrena en cines ‘Tomorrowland. El mundo del mañana’, film de ciencia ficción inspirado en la famosa atracción de DisneyWorld dirigida por Brad Bird, director que hizo su debut en la dirección con un episodio de la serie de ‘Cuentos asombrosos’ y que después continuó con el mundo de la animación con títulos ya míticos como ‘El gigante de hierro’, ‘Los increíbles’ o ‘Ratatouille’, en 2011 dirigió su primer largometraje con actores reales, haciéndose responsable de a mi parecer una de las mejores películas de la saga misión imposible, ‘Protocolo Fantásma’. el film cuenta con la presencia de George Clooney, que da vida a un antiguo niño prodigio desilusionado por los avatares de la vida y Casey (Britt Robertson), una brillante y optimista adolescente con una desbordante curiosidad científica, completan el reparto Raffey Cassidy, actriz a la que hemos podido ver en ‘Sombras tenebrosas’ y ‘Blancanieves: La leyenda del cazador’, House digo Hugh Laurie, Tim McGraw (‘Un sueño posible’, ‘Como en casa en ningún sitio’), Kathryn Hahn (‘Ahí os quedáis’), Keegan-Michael Key (‘Cómo acabar sin tu jefe 2′) y Thomas Robinson (‘Un pequeño cambio’).

La historia arranca en el año 1964 con la exposición mundial de New York, época en la que los norteamericanos encaraban el futuro con optimismo y en la que nos presentan a un joven Frank Walker y el descubrimiento de un lugar llamado ‘Tomorrowland’, un sitio fantástico donde conviven científicos, artistas y gente creativa de todo el mundo con un sueño común, hacer del mundo un lugar mejor.

Britt Robertson, en 'Tomorrowland'

Britt Robertson, en ‘Tomorrowland’

Ya en el presente conocemos a una adolescente llamada Casey, papel interpretado por Britt Robertson, Casey es una joven muy lista y algo activista que termina metiéndose en líos que a causa de Athena una reclutadora de ‘Tomorrowland’ se verá embarcada en la búsqueda de la misteriosa ciudad.

‘Tomorrowland’ es un film que refleja el entusiasmo de los años 60 por la ciencia y el sueño de mostrar al mundo un futuro mejor y los grandes avances que se producirían en el futuro. Con el paso de los años, sobre todo en los 70, la gente empezó a ver el futuro con un creciente pesimismo. Cambio que se ve reflejado en el hilo argumental de la película.

Sin embargo el film de Brad Bird también nos muestra las consecuencias de ese pesimismo generalizado en la sociedad mostrándonos la realidad de nuestro mundo y concienciar a las personas que si no cambiamos nuestra forma de pensar todo se terminará yendo al traste, invitando al espectador ha reflexionar que hay que recuperar la ilusión y las ganas de hacer cosas, para hacer de nuestro mundo un lugar mejor. Aunque el mensaje también tropieza con su forma de excluir ese mundo del mañana del resto y de que solo sean los elegidos los que formen parte del mismo aunque eso signifique condenar al resto de la humanidad.

El ritmo de la película, resulta entretenida de principio a fin, se nota en los planos la experiencia previa del director en el cine de animación con su búsqueda de planos imposibles; la estética y los efectos especiales son espectaculares, sobre todo la forma de convertir la pequeña ciudad de las artes y las ciencias de Valencia en una gran ciudad del mañana donde todos los detalles están perfectamente integrados.

En cuanto a la interpretación de sus protagonistas se puede decir que es correcta, George Clooney esta muy en su línea aunque ya empieza a notarse que ya no está para mucho desgaste físico, aunque destacaría el papel de Raffey Cassidy, se nota que a pesar de su edad tiene una gran experiencia y un gran futuro por delante.

En cuanto a la música de Michael Giacchino no hay mucho que decir que nuestro compañero Antonio Miranda no haya dicho en su crítica de la bando sonora de Tomorrowland, el compositor sigue en su línea regalándonos una gran partitura.

En definitiva, ‘Tomorrowland: El mundo del mañana’ es un film palomitero para poder ver en familia que seguro que hace que pases un rato agradable en el cine. Aunque no quiero cerrar la crítica lanzando una pregunta a Brad Bird desde aquí ya que no pude tener ocasión de hacérsela el pasado 19 de mayo en la rueda de prensa de Valencia. ¡¡Qué te hemos hecho los frikis para que nos tortures de esa manera en la escena que tu ya sabes!!

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‘Bumblebee’ es el nombre que recibirá el nuevo Spin-off de ‘Transformers’

Paramount Pictures busca expandir su franquicia ‘Transformers’ reuniendo un equipo de escritores con el objetivo de crear diversas secuelas y spin-offs que formarán un nuevo Universo Cinematográfico.

Ahora y según ha revelado el CEO de Hasbro, Brian Goldner, el Autobot ‘Bumblebee’ es el primero de los personajes que podría contar con su spin-off.

“A medida que avanzamos, nos gustaría imaginar más películas de Transformers. No solo de la franquicia actual, sino diversos spin-offs basados en personajes clave que son queridos por todo el mundo. Muchos de ustedes comocen a Bumblebee, el Camaro amarillo… Es un personaje muy querido por los niños. Estamos en pleno proceso de construcción, veremos historias al rededor de Bumblebee y otros personajes.”

Ya hemos visto que películas como Wall-E,  que aparecen personajes simples y con falta de diálogo, han logrado ser quienes más conmueven al público que guarda un gran recuerdo de los mismos. Es muy normal que a menudo el público que ha visto estas cuatro películas llegue a preferir a Bumblebee frente al imponente y clásico Optimus Prime.

Paramount Pictures contará con un equipo formado por el creador de ‘The Walking Dead’ e ‘Invincible’, Robert Kirkman; los guionistas de ‘Iron Man’, Art Marcum y Matt Holloway; el guionista de ‘Fringe’ y ‘Lost’, Jeff Pinkner; el guionista de ‘X-Men: The Last Stand’ y ‘The Incredible Hulk’, Zak Penn; y Andrew Barrer y Gabriel Ferrari, quienes han reescrito la película de Marvel Studios, ‘Ant-Man’.

Akiva Goldsman (‘I Am Legend’) liderará este equipo de guionistas seleccionados por el director Michael Bay, Steven Spielberg y Lorenzo di Bonaventura, quienes desarrollarán diversas secuelas y spin-offs de la franquicia.

El pasado año Paramount estrenaba la cuarta entrega de la franquicia, ‘Transformers: La era de la extinción’, protagonizada por Mark Wahlberg, Nicola Peltz y Jack Reynor. La película recaudó más de 1.000 millones de dólares en la taquilla mundial, lo que hace que toda la saga lleve recaudados más de 3.700 millones.

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¡ Ant-Man esquiva las balas en el nuevo Poster de la película!

Ya contamos con el nuevo cartel de la película de Marvel ‘Ant-Man’, protagonizada por Paul Rudd, bajo la dirección de Peyton Reed.

Llega un nuevo cartel de la película ‘Ant-Man’. Justo después de uno de los mejores fanposter que hemos visto últimamente. Ahora con el protagonista esquivando balas en la nueva película de Marvel.

‘Ant-Man’ llega justo después del gran éxito de ‘Los Vengadores 2′, película que tendría que superar para poder remarcar una nueva sorpresa en la cartelera. Tal y como ya hiciera ‘Guardianes de la Galaxia’ en la temporada 2014 cuando mejoró las cifras de ‘Capitán América 2 Soldado de Invierno’.

El nuevo cartel de ‘Ant-Man’ recoge uno de los momentos más llamativos de la película, concretamente de uno de los primeros vídeos oficiales difundidos sobre la misma, casi dos años antes de que pudiéramos tener noticias del filme más allá de varias capturas de imagen.

ant-man-cartel-balas-pic

‘Ant-Man’ será el segundo estreno de Marvel para el año 2015, un proyecto presentado a priori como secundario dentro de sus producciones para este año. Después del gran éxito cosechado con ‘Los Vengadores 2′. Además de ello el personaje de Scott Lang, interpretado por Paul Rudd, también estará presente en ‘Capitán América 3 Civil War’.

En esta película también contamos con alguna diferencia con el guión original de Edgar Wright:

“Creo que la diferencia más significativa entre los dos guiones es que Edgar no se lo tomaba tan en serio. Era divertido, tonto y brillantemente irreverente; una farsa de principio a fin, al estilo clásico inglés. Mientras que, desde que lo tenemos nosotros, es mucho más americano. Hay mucha ligereza, pero tanta como emoción.”

Aprovechando que Marvel/Disney acaba de lanzar su nuevo cartel de ‘Ant-Man’, añado unas recientes declaraciones de su director, Peyton Reed.

Como recordaréis, Edgar Wright estuvo trabajando durante años en este proyecto, y según Joss Whedon contaba con el mejor guion que ha tenido jamás Marvel, pero en última instancia su visión chocó con la del estudio y, en lugar de hacer concesiones para seguir al mando, prefirió marcharse. Reed tomó las riendas.

Y lo hizo a poco de comenzar el rodaje, con un nuevo guión en el que se sabe que colaboraron, entre otros, Adam McKay (quien, según Kevin Feige, podría dirigir cualquier proyecto de Marvel que le interese) y el protagonista del film, Paul Rudd. Pese a todo, Peyton Reed afirma que pudo aportar su enfoque y que habló con Wright sobre los cambios en ‘Ant-Man':

“¿Fue una situación extraña? Totalmente. Una de las preocupaciones que tenía por delante era: otra persona ha desarrollado esta película durante mucho tiempo, ¿puedo llegar y hacerla mía? Y ése ha sido el caso, completamente. Marvel me ha dejado explorar el lado oscuro de Hank Pym, este hombre torturado, atormentado por la culpa… Edgar y yo fuimos conscientes de la rareza general de la situación. Es todo muy extraño, pero ha sido realmente agradable comunicarme con él.”

Todo esto lo podremos ver el 17 de Julio de este año.

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Andy Serkis en ‘Star Wars: The Force Awakens’

El famoso actor que pocas veces deja ver su rostro en sus películas volverá a encarnar a un personaje fantástico.

En una nueva entrevista con la fotógrafa Annie Leibovitz, la identidad de Andy Serkis en Star Wars: The Force Awakens ha sido revelada, junto con una imagen del actor en el set.

andyserkis

Andy Serkis ha encarnado a muchos de los más famosos personajes cinematográficos de los últimos años, como Gollum, King Kong o Caesar de ‘El amanecer del planeta de los simios’. Sin embargo, en ninguna de esas cintas mostró su rostro, porque a pesar de ser un gran actor, en los últimos años se ha especializado en dar vida a monstruos o personajes extraños que se diseñan por ordenador.

Por sus antecedentes, era predecible pensar que Serkis volvería a interpretar a un ser extraordinario desde que se anunció que formaría parte del casting de ‘Star Wars: The Force Awakens’.

El sitio oficial de Star Wars reveló hoy el nombre del personaje al que dará vida Serkis: el Líder Supremo Snoke, el cual será generado con ayuda de la tecnología CGI de Industrial Light & Magic, la compañía de efectos especiales fundada por George Lucas, la cual este año cumplió su 40 aniversario.

Todavía no hay ninguna imagen del Líder Supremo Snoke, sólo una foto de Serkis con los sensores de movimiento que ayudarán a dar vida a su personaje. Tampoco se sabe de que lado de la Fuerza estará, pero lo grandilocuente de su nombre nos lleva a pensar que es probable que interprete a un nuevo enemigo que ocupe el lugar del Emperador Palpatine.

Hasta ahora sólo se sabía que Andy Serkis fue el encargado de narrar el primer teaser de la película, en el que su voz suena lúgubre y siniestra. Habrá que ser pacientes para saber más detalles.

‘Star Wars: The Force Awakens’ llegará a las salas de cine el 18 de diciembre del 2015.

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jueves, 28 de mayo de 2015

Primeras críticas de ‘San Andrés': La palabra clave es “desastre”

Aunque aun falta casi un mes para que se estrene ‘San Andrés’ (‘San Andreas’), ya podemos leer las primeras criticas.

De vez en cuando se estrena una película de catástrofes, o nos cae un meteorito o se cumple una antigua predicción maya o simplemente destruimos tanto la naturaleza que se vuelve contra nosotros e intenta exterminarnos, ahora le toca el turno a la famosa falla de San Andrés que pasa a través de California. La única salvación que le queda al ser humano es Dwayne “The Rock” Johnson.

Desastre de proporciones épicas.

Dirigida por Brad Peyton (‘Como perros y gatos: La venganza de Kitty Galore’, ‘Viaje al centro de la Tierra 2: La isla misteriosa’) la película ‘San Andrés’ tiene en el reparto a Dwayne “The Rock” Johnson, Carla Gugino, Alexandra Daddario, Ioan Gruffudd, Art Parkinson, Todd Williams, Natalie Stephany Aguilar y Kylie Minogue.

Aquí os dejamos las primeras críticas de ‘San Andrés':

Rene Rodriguez, “Miami Herald”: En ‘San Andrés’, el gran terremoto finalmente llega a California, y ni siquiera bíceps mutantes de Dwayne Johnson puede mantener esas placas tectónicas infames quietas.
Ignatiy Vishnevetsky, “AV Club”: Es difícil apreciar ‘San Andrés’ como mucho más que una serie de efectos especiales impecablemente detallados y totalmente de plástico.
A.O. Scott, “New York Times”: Es difícil no hacer caso omiso y bostezar cuando el Golden Gate, una vez más se balancea y se caen los vehículos en la bahía.
Lou Lumenick, “New York Post”: Los efectos especiales no son malos para un presupuesto de unos 100 millones de dólares, aunque el director Brad Peyton y sus escritores a menudo despliegan formas francamente risibles.
Randy Myers, “San Jose Mercury News”: En cuanto a la línea de la historia, hay fallas y grietas en abundancia. Sin embargo, ‘San Andrés’ sabe dónde su epicentro debe ser: las secuencias de destrucción exagerada, en voz alta y entusiastas.
Susan Granger, “SSG Syndicate”: Película de desastres terroríficos, revelando una espectacular devastación a lo largo de la costa de California.
Glenn Kenny, “RogerEbert.com”: La acción es vigorizante, el rendimiento de Johnson es sólido y, dentro de sus parámetros muy estrechos, totalmente convincente, mientras que Gugino y Daddario son a la vez valientes y atractivas. El resultado es una película veraniega bastante ejemplar.
Jeff Baker, ‘Oregonian': Dura menos de dos horas, sólo la mitad de ese tiempo son efectos generados por ordenador y varias otras explosiones y ruidos fuertes. La otra mitad es gente diciendo y haciendo cosas estúpidas.

‘San Andrés’ se estrenará el 26 de junio.

Como podemos comprobar en las críticas si te gustan las películas de catástrofes o el cine de acción de Dwayne “The Rock” Johnson, te lo pasarás en grande con ‘San Andrés’, al resto de la gente le parecerá intrascendente la película.

Aquí os dejamos el tráiler de ‘San Andrés':

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Cine Geek

Recuerdo haber leído hace tiempo un artículo acerca de una profesora de Bellas Artes en Minnesota que llevó a sus alumnos a un museo con la intención de obligarles a que mantuvieran la mirada en un cuadro de su elección durante tres horas seguidas. Lentamente, el aburrimiento de los primeros minutos empezó a tornarse en algo insospechado, los estudiantes fueron partícipes de una experiencia individual al sobrepasar los límites visuales del cuadro y alcanzar una comprensión emocional de este, similar a la que podría haberse gestado en la mente de su creador. ¿A qué pudo deberse este fenómeno? Al contraataque de la norma establecida, quizás. Esa norma que nos impide prestar la atención necesaria a una obra de arte hecha para ser largamente contemplada y entendida por sólo unos pocos. Hoy en día, el tiempo nos es un bien demasiado preciado para gastarlo en algo que no suele reportar una satisfacción instantánea.

 Foto 1

El largometraje Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia (En duva satt på en gren och funderade på tillvaron, Roy Andersson, 2014) viene a cerrar la trilogía del director sueco acerca del ser humano tras Canciones del segundo piso (Sånger från andra våningen, 2001) y La comedia de la vida (Du Levande, 2007), y lo hace manteniéndose fiel al estilo de sus anteriores obras. Un estilo cinematográfico único y muy particular, por el cual Andersson sea quizás más conocido internacionalmente en su faceta de realizador publicitario, habiendo colaborado varias veces con Ikea o McDonald’s, entre muchos otros, a lo largo de los años, lo que muy inteligentemente le ha servido para financiarse a sí mismo proyectos ambiciosos como el presente.

Una paloma se posó…, León de Oro en la pasada edición del Festival de Cine de Venecia, consta de unas tres docenas de planos secuencia en su más estricta definición. Haciendo uso de una cámara completamente estática, inmóvil, cada escena corresponde a un solo plano, no obstante, debido a la minuciosidad de su composición visual, sería más correcto afirmar que cada plano corresponde a una sola escena. Sin duda, el director europeo es un firme creyente de la teoría del montaje como reductor de la capacidad comunicativa de una imagen fija. Andersson, muy probablemente influido por la pintura simbolista e hiperrealista, construye sus tiros de cámara con una precisión milimétrica y una profundidad de campo radical, dando la misma importancia al primer plano que al fondo. Se convierte en un artesano de la imagen. Sin embargo, y pese a que el cineasta coloca estratégicamente a sus actores para lograr en todo momento una armonía visual mediante líneas invisibles que dirigen la mirada del espectador hacia lo importante, no existe un fuerte dinamismo interno en estos planos. El ser humano retratado en esta película es un ente abatido, taciturno y desesperado, sin un rumbo fijo, y por esta razón sus personajes parecen muertos vivientes, tremendamente pálidos, serios, sin un ápice de vida en su interior. Paradójicamente, la pareja protagonista de vendedores ambulantes comercializa ridículos artículos de broma para hacer feliz a la gente, aunque lo único que irradien sea un continuo patetismo.

 Foto 2

En el comedor de pasajeros de un barco, un hombre se desploma muerto al suelo tras haber pagado su almuerzo, por lo que la mayor preocupación de la tripulación es saber quién se quedará con la comida del cadáver. Para Andersson, el público termina por ser esa paloma que se posa en la rama a reflexionar, por lo cual el título del largometraje no es tan pretencioso como cabe pensar en un principio. Lo que presenciamos sentados en nuestras butacas no es otra cosa que la pura banalidad humana, es decir, gente corriente incapaz de comprender el verdadero sentido de los acontecimientos que suceden a su alrededor. Y para ello el cineasta no duda en recurrir al absurdo y a la comedia negra minimalista, armas de doble filo en sus manos. La risa que estas nos provocan no es por diversión, sino por extravagancia al comprobar que hay algo en estas viñetas de colores fríos y austeros que nos es familiar. Unas viñetas para las que se precisa, ante todo, paciencia y disposición, virtudes de las cuales carecían aquellos estudiantes estadounidenses de Bellas Artes, hasta que la belleza de los cuadros, fruto de la contemplación, les fue revelada.

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Cara Delevingne podría aparecer en ‘La Liga de la Justicia’

Cara Delevingne podría aparecer en La Liga de la Justicia después de Escuadrón Suicida.

Cara Delevingne llegó al reparto principal de la película ‘Escuadrón Suicida’ para ocupar el papel de la Hechicera, un rol que inicialmente parecía secundario pero que, jornada tras jornada, parece ir cobrando una mayor relevancia dentro de la trama dirigida por David Ayer.

Cara Delevingne cuenta con una carrera ascendente en Hollywood, con papeles de lo más variado. Reconoce no ser haber sido fan del mundo de los cómics y de haber firmado para ‘Escuadrón Suicida’ sin tener prácticamente idea del argumento que engloba la producción. Algo que sin embargo ve positivo, puesto que puede ofrecer un punto de vista totalmente objetivo sobre el planteamiento (siempre se le puede ver el lado bueno de la cosas).

Cara está emocionada y encantada con su papel y así lo ha demostrado:

‘Nunca he estado tan emocionada de ver una película . Me gustaría poder contar mucho más al respecto pero lo tengo prohibido. La película va a ser una locura’.

¿Qué futuro espera a Cara Delevingne dentro del pretendidamente creciente universo cinematográfico DC? En un principio se hablaba de su presencia únicamente en dos películas. Es decir, siempre dentro del ámbito del grupo del Escuadrón Suicida. Aunque finamente parece que el contrato es más extenso, con la intención de que su personaje pueda estar dentro de la trama de ‘La Liga de la Justicia’, una saga que ya fue anunciada para contar con dos películas, con su estreno en cines previsto para los años 2017 y 2018 respectivamente, tras un proceso de rodaje continuado.

La Hechicera del argumento dirigido por David Ayer comparte pantalla con Margot Robbie en el papel de Harley Quinn, también uno de los personajes más llamativos de toda la trama. Aunque por ahora no se vieron escena de exteriores con ambas actrices implicadas.

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Tilda Swinton se incorporándose al reparto de ‘Doctor Extraño’

¡Fichaje sorpresa!Tilda Swinton está finalizando trámites para unirse a la familia Marvel en una de las películas donde mejor podía encajar: ‘Doctor Extraño’.

Al parecer, la actriz de ‘Michael Clayton’, ‘Snowpiercer’ y ‘Sólo los amantes sobreviven’ interpretará el papel de El Anciano (o mejor dicho, Anciana), mentor del héroe protagonista, encarnado en la película por Benedict Cumberbatch, en su paso por el Tíbet para desarrollar sus habilidades místicas.

En principio, la búsqueda de actores para este papel era enteramente masculina, con algunos nombres como Morgan Freeman, Ken Watanabe o Bill Nighy, pero, tras mucho pensarlo, han decidido tirar por el perfil de una actriz como Swinton, que casa a las mil maravillas en el mundo psicodélico y mágico del personaje.

No es la primera vez que Tilda Swinton estaría presente dentro de una adaptación de cómic. Quedará para el recuerdo su gran papel dentro de la película ‘Constantine’, protagonizada por Keanu Reeves.

El ‘Doctor Extraño’ es uno de los superhéroes sobrenaturales del universo de Marvel. Originalmente es un cirujano engreído que pierde la capacidad de usar sus manos y en un intento de curarse a sí mismo, descubre la magia. El mentor de Strange es un místico tibetano conocido como el Ancient One (Anciano), quien entrena a un grupo de personas en la búsqueda del próximo hechicero supremo.

Scott Derrickson (Sinister) es el director de ‘Doctor Extraño’, cuya producción comenzará el próximo mes de noviembre en el Reino Unido de cara a su estreno en noviembre de 2016. Además de Cumberbatch y Swinton, la película también cuenta con Chiwetel Ejiofor en su reparto en un rol todavía no revelado.

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Crítica musical de ‘Tomorrowland': una nueva joya de Giacchino

El compositor estadounidense Michael Giacchino me solivianta el instinto, le otorga formas quebradas y alborota absolutamente la inquietud vital que yo pudiera tener. La violencia artística brota marcada por cuatro costados que únicamente dan lugar a un quinto, oculto sin duda en algún lugar incontrolable que asoma su rostro desconocido cada vez que fragmentos activos y rápidos del artista se inician. Así ocurre con gran parte de la partitura que presentamos, ya desde el segundo uno enervante de quietud. Quien no revolucione su interior escuchando las piezas de este compositor jamás le conocerá de verdad y con dificultad valorará su obra.

Uno de los carteles promocionales de 'Tomorrowland'

Uno de los carteles promocionales de ‘Tomorrowland’

Mantiene Giacchino en ‘Tomorrowland’ su estilo inconfundible, cercano al mejor y más rápido y estable John Williams, con método propio y una cantidad de capas compositivas espeluznante. Todo orquesta clásica. Me pregunto: ¿llegará el día en el que Michael opte por usar la tecnología más extrema para sus obras? Complicado. No obstante, creo que lo hará. La violencia artística sería insuperable.

El autor nos presenta ahora una de las piezas más serias, equilibradas y firmes de sus últimas creaciones. Navega en torno a melodías y temas principales mucho más estables y no tan artificiales y forzados como últimamente ofrecía (‘El destino de Júpiter’) y los introduce inteligentemente, incluso, entre las piezas más rápidas. Disfrutaremos con la suave velocidad que imprime a numerosos temas, narraciones en medio tiempo en las que el artista luce su maestría ahora igual o más que en las piezas rápidas, presentes en la partitura esta vez no de una forma tan notable como otras anteriores. No obstante, como siempre, la energía y vigor que uno siente al escucharlas son asombrosos y podemos disfrutar tanto de ellas como de, esta vez sí, las más templadas, algunas de ellas exquisitas obras a base de pizzicatos, golpes de piano y arreglos maravillosos.

El equilibrio de la obra es su mayor virtud. Giacchino adolecía en el pasado, en la mayoría de sus composiciones, de un gran desajuste entre las partes activas y las pausadas, volcándose en las primeras y olvidando las segundas. No sucede esto en ‘Tomorrowland’, lo que hace disfrutar de su escucha durante toda su presencia en pantalla o en solitario. Esperemos que el genial músico, uno de los más grandes de la actualidad, siga evolucionando y muestre, en futuras producciones, la firmeza  que enseña en esta. Sin duda, recomendable y de las mejores partituras que tendremos en 2015.

ESCÚCHALA SI…: disfrutas con una mezcla explosiva de composición alocada y extrema con un toque comercial fantástico.

NO LA ESCUCHES SI…: únicamente estás en una etapa de aprendizaje de los clásicos o los genios. No tendrías una razón distinta para perdértela.

OTRAS OBRAS DEL AUTOR: ‘El destino de Júpier’, ’Up’.

PUNTUACIÓN: 9

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Chris Pine negociando su papel de Steve Trevor en la película ‘Wonder Woman’

La película en solitario de Wonder Woman está en plena búsqueda del actor que interpretará a Steve Trevor, adiestrador e interés amoroso de la heroína de DC Comics.

Hace tiempo informaban de que Alexander Skarsgård y Liam Hemsworth podrían hacerse con el papel, sin embargo, ninguno de los dos ha sido el elegido. Según informa Variety, Chris Pine conocido por la película de ‘Star Trek’, se encuentra en negociaciones para interpretar a ‘Steve Trevor’ en la película.

Algunos rumores apuntaron a Scott Eastwood como posible candidato para el papel, pero el hijo de Clint Eastwood renunció a éste para poder participar en otra nueva película para el universo cinematográfico de DC y Warner ‘Suicide squad’.

Antes de ver a Pine en ‘Wonder Woman’, el actor estrenará en estados unidos la película ‘Z for Zachariah’, una historia post-apocalíptica en la que compartirá escenas con Margot Robbie.

Trevor es un personaje que se ha reiniciado varias veces a lo largo de los años. La versión original de Trevor era de ser un soldado estadounidense cuyo avión aterrizaba en la isla del paraíso, dónde viven las amazonas. Allí recibe los cuidados de la princesa Diana, una vez recuperado, ella se va con él convirtiéndose en la Mujer Maravilla.

‘Wonder Woman’ será dirigida finalmente por Patty Jenkins, después de que Michelle MacLaren abandonase el proyecto.

En esta película, ‘Wonder Woman’ será la hija de Zeus e Hipólita, la reina de las amazonas. Un origen mitológico que la convierte en una semidiosa y que responde al Reboot de los cómics ‘The New 52′, ya que el personaje de las viñetas originales no tenía padre.

Gal Gadot después de su papel en ‘Fast and Furious 5′ se encargará de dar vida a la princesa Diana/ Wonder Woman, personaje al que podremos ver primero en la esperada Batman v Superman: El amanecer de la justicia, cuyo estreno será el 23 de marzo de 2016.

El estreno de ‘Wonder Woman’ en España será el 23 de junio de 2017.

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miércoles, 27 de mayo de 2015

Disney y Ferran Adrià se unen en un proyecto único, para acercar la cocina y los hábitos de vida saludable a las familias

The Walt Disney Company Spain and Portugal y el prestigioso chef Ferran Adrià han unido sus fuerzas para promover la cocina saludable y han elegido el 28 de mayo, Día Nacional de la Nutrición, para anunciar este ambicioso proyecto. La colaboración incluirá varias iniciativas pero, de momento, se inaugurará con el lanzamiento de un libro, disponible tanto en versión física como en e-book, una app, una web e incluso un espacio televisivo.

El libro de cocina, con más de 40 recetas inspiradas en diferentes películas de Disney, Marvel y Star Wars será una herramienta única para disfrutar, a través de experiencias culinarias saludables, de un momento de encuentro entre padres e hijos. El libro, editado por Penguin Random House, contará además con divertidos trucos y consejos.

Telefónica, como socio tecnológico del proyecto, llevará acabo todo el desarrollo digital que incluye elementos interactivos que se integrarán en el libro y e-book para hacerlo aún más único. Una app que se lanzará simultáneamente presentará el proyecto de forma más lúdica enseñando a cocinar en familia, de forma colaborativa e instructiva, fomentando el trabajo en equipo y los hábitos de vida saludable mediante retos, logros y juegos. Estará disponible para dispositivos Android e IOS, tanto en tablets como móviles y en distintos idiomas: castellano, para España e Hispano América, inglés y portugués. Y finalmente, una web recogerá otros ángulos igualmente interesantes para los seguidores tanto de Ferran Adrià como de los mundos de Disney, Marvel y Star Wars.

Por último, el proyecto contará con un espacio televisivo que destacará de manera sencilla y divertida los aspectos más interesantes de las recetas.

Ferran Adrià, uno de los chefs más influyentes del mundo, se une a Disney para hacer llegar sus conocimientos y creatividad a una nueva generación. Adrià creció viendo películas Disney y leyendo sus comics. Estos recuerdos siempre le acompañaron a la hora de innovar en su cocina. También dio voz a uno de los personajes de la película Disney Pixar, Ratatouille en su versión en castellano. Ahora, tiene la oportunidad de cocinar inspirándose en estos emblemáticos personajes, proponiendo una cocina en familia. Al cocinar juntos los padres podrán transmitir a sus hijos mensajes para una vida más sana.

Ferran Adrià ha asegurado: “Esta colaboración va a ser muy especial. Los personajes de Disney, Marvel y Star Wars tienen la capacidad de llegar a todas las generaciones y esto nos permitirá reunir a la familia para que cocinen juntos, aprendiendo y divirtiéndose. Además, al mismo tiempo, podremos ayudar a los padres a transmitir hábitos de vida saludable a sus hijos a través de un viaje imaginario único. Mediante la educación, los padres podrán generar una actitud alimentaria en los más pequeños ya que son las relaciones familiares las que más alimentan. Lo increíble de este proyecto es que tanto padres como niños van a aprender juntos. Tal y como promueve Sapiens, uno de los proyectos que se lleva a cabo en elBullifoundation, se trata precisamente de esto, de desaprender para volver a aprender. Junto a mí trabaja un equipo de 60 personas en elBulliLab, un espacio situado en Barcelona, donde se cuestiona absolutamente todo, un trabajo de comprensión que tendrá una aplicación directa sobre la educación y la innovación”.

Simón Amselem, Consejero Delegado de The Walt Disney Company para España y Portugal, ha asegurado: “Estamos muy ilusionados con este acuerdo. Poder contar con Ferrán para este proyecto es un privilegio. Creemos plenamente en la fuerza de una propuesta así en la que se combina la creatividad de Ferran y su equipo, el reconocimiento de nuestros emblemáticos personajes y la necesidad de fomentar los hábitos de vida saludable, sobre todo, entre los más pequeños”.

Ferran Adrià es uno de los chefs españoles más creativos e innovadores del mundo, reconocido internacionalmente y distinguido con algunos de los máximos galardones gastronómicos. Su restaurante, El Bulli, fue considerado el mejor del mundo en 5 ocasiones (años 2002, 2006, 2007, 2008 y 2009). Tras cerrar sus puertas en 2011, Adrià centra ahora toda su energía en elBullifoundation, una fundación dedicada a la investigación gastronómica cuyos resultados revertirán a la sociedad.

Disney como empresa mundial líder en entretenimiento familiar, es consciente del poder de sus personajes y sus marcas e intenta aprovecharlo para ayudar a los padres a promover hábitos de vida saludable para sus hijos. En 2006 Disney se convirtió en la primera compañía de entretenimiento en establecer unas normas nutricionales que se aplican antes de asociar nuestras marcas y personajes a productos alimenticios, para seleccionar las opciones más equilibradas desde un punto de vista nutricional. Desde entonces, Disney intenta aprovechar su relación con los niños y las familias para ayudarles a vivir de manera más saludable y divertida. Disney está trabajando con una gran variedad de socios a nivel global, tanto dentro como fuera de la industria alimentaria con el fin de promover esta iniciativa.

Por su parte, Telefónica busca con esta iniciativa contribuir a que miles de personas, gracias a las nuevas tecnologías, puedan acceder a contenidos digitales innovadores y multidispositivo, vinculados a la cocina, una actividad que forma parte de la vida cotidiana de las familias, el ocio y los hábitos de vida sana.

Todos los beneficios que genere este proyecto en España se destinarán íntegramente por parte de Disney al desarrollo de contenidos y acciones que fomenten hábitos de vida saludable entre las familias y por parte de Ferran Adrià a elBullifoundation.

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Asiste al preestreno en Madrid de ‘Insidious Capítulo 3′

El 5 de junio se estrena en España ‘Insidious: Capítulo 3′, nueva entrega de la franquicia creada por James Wan director de la recientemente estrenada ‘Fast and Furious 7′ y director de cintas de terror como ‘Saw’ o ‘Expediente Warren: The Conjuring'; y gracias a Sensacine.com podéis verla antes que nadie el próximo 3 de junio en los cines Kinepolis de Madrid a las 20:00 horas. Para ello sorteamos 2 entradas dobles entre los lectores de cinemascomics.com

Para participar tan solo tenéis que seguir los siguientes pasos.

1. Contestar a la siguiente pregunta antes del domingo 31 de mayo en forma de comentario en este post. ¿Como se llama la actriz que interpreta a la Medium en las tres películas?

2. Ser seguidor de cinemascomics en facebookGoogle + o Twitter y publicar el siguiente texto en el muro. “Quiero las entradas que y sortean para el preestreno de en #Madrid“.

INSIDIOUS CAPÍTULO 3, la nueva entrega de la espeluznante serie de terror, está escrita y dirigida por el cocreador de la franquicia, Leigh Whannell. El  filme está ambientado años antes de que la familia Lambert se vea acechada por espíritus del Más Allá y de los enfrentamientos de Elise con dichos espíritus recogidos en “Insidious” e “Insidious Capítulo 2”. En la precuela, la adolescente aspirante a actriz Quinn Brenner (Stefanie Scott) siente que su difunta madre intenta contactar con ella y busca la ayuda de una psíquica de talento, Elise.

Elise tiene una actitud protectora hacia la sensible Quinn, pero la tragedia vivida por Elise en su pasado hace que se sienta reticente a usar sus habilidades. Poco después, un terrible accidente deja a Quinn convaleciente en casa, mientras su padre viudo, Sean (Dermot Mulroney), lucha por sacar adelante su familia. Entonces, Quinn es atacada en su dormitorio por una entidad sobrenatural maligna y Sean suplica ayuda a Elise. Debatiéndose con su fe y el rumbo que pretende darle a su vida, Elise recurre a sus poderes para contactar con los muertos, con el apoyo de dos individuos a los que ha conocido recientemente, los parapsicólogos sin licencia Tucker (Angus Sampson) y Specs (Leigh Whannell).

Obligada a internarse en lo más profundo del Más Allá para proteger a Quinn, Elise no tarda en verse cara a cara con el enemigo más implacable al que se ha enfrentado jamás: un demonio con un ansia insaciable de almas humanas.

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Cine Geek

Parece que en los últimos años el género musical ha empezado a revivir entre los intereses del público, empujado por la exitosa Glee, que echa ahora el cierre tras su sexta temporada. Dando la nota (Jason Moore, 2012) consiguió con una protagonista «alternativa» que quería ser DJ y muchos mash-ups cantados a capela conquistar la gran pantalla. Tres años después, Elizabeth Banks retoma los personajes de la primera película en Dando la nota: Aún más alto (2015). En esta secuela, las Barden Bellas llevan los últimos tres años ganando el campeonato nacional y por eso se ganan el honor de actuar ante el presidente Obama. Como no podía ser de otra manera, en medio de esta actuación, posiblemente la más interesante y divertida de toda la película, Amy la Gorda comete una indiscreción que hace que caigan en desgracia. ¿La única manera de salvar a las Bellas de la extinción? Ganar el campeonato mundial de canto a capela.

La película empieza tres años después de los acontecimientos de la primera película con unas descafeinadas Bellas reconvertidas por algún extraño motivo en hermandad universitaria. Tras graduarse el personaje de Aubrey (Anna Camp), uno de los que más hacía de contrapunto en la anterior, la fuerza del grupo se desinfla, los personajes que se mantienen no consiguen nuestra atención y ya no resultan tan divertidos ni tan sorprendentes como antes, sólo un grupo de chicas que están allí porque alguien tiene que estar además de la protagonista y Amy. La premisa de la película, que impide nuevos miembros en la ficción, impide también un cambio generacional interesante que podría haber añadido aire fresco entre los personajes ya existentes. Sin embargo, sólo introducen una brisa más bien calentorra y aburrida, que más que aliviar aumenta el sopor, de la mano de Hailee Steinfeld (Begin again, El Juego de Ender), quien hace su papel más insípido hasta el momento, y eso ya es decir.

Dando la nota: aún más alto

Pero no sólo el grupo como tal pierde fuerza, la mayoría de los personajes, empezando por Beca (Anna Kendrick), pierden fuelle y profundidad… y no es que en la primera película tuvieran demasiada. Nuestra protagonista nos hace «un Avril Lavigne» cinematográfico, renuncia a su lado «alternativo», sus uñas negras y sus ojos ahumados y se vuelve otra de tantas niñas monas. No sólo su aspecto se pierde, sino que el carácter decidido que tenía en la primera película también desaparece y la subtrama de sus prácticas está tan cogida con pinzas que resulta imposible empatizar con sus dificultades en el trabajo de sus sueños (que tampoco es ser DJ ya). El protagonista masculino, Jesse (Skylar Astin), ya moderadamente importante en la primera película, pasa a tener directamente un rol de apoyo comparable a los clásicos papeles de la novia del héroe que sólo aparece para decirle «a por ellos, tigre». Y de la pareja secundaria mejor no hablamos: insípida, aburrida, floja y ñoña. Por otro lado, reducidos los Treblemakers a segundones sin interés, vuelve la afición estadounidense por los antagonistas nórdicos y los alemanes. Das Sound Machine, el grupo a capela alemán antagónico, es el grupo menos rubio y más comunista del mundo. La bien engrasada máquina (comunista) alemana (que nos lo dejan claro con el nombre, por si acaso, «la máquina del sonido») va uniformada de negro y se mueve en perfecta sincronía. Poco interesantes y avocados claramente al fracaso desde el minuto uno, poca más mención merecen. Cabe destacar, sin embargo, la escena en que representan la famosa fotografía Alzando la bandera en Iwo Jima al final de una canción. Ilógico e innecesario.

Dando la nota: aún más alto

Lo que sí se puede decir de Dando la nota: Aún más alto es que como comedia funciona, no se toma en serio a sí misma y eso ayuda a que el espectador se relaje y la acepte como lo que es: un entretenimiento sin pretensiones con muchos juegos de palabras y un humor bastante escatológico. Y es que la película sabe darle a su público lo que viene buscando: más tiempo de Amy la Gorda (Rebel Wilson) en pantalla y mash-ups pegadizos de canciones conocidas. De hecho, esta película ya podría haber sido Dando la nota: Amy la Gorda aunque quizá se lo estén reservando para la tercera película, confirmada por la propia Wilson ya antes de que se estrenara la segunda. No sabemos si nos harán «un Gru», se desharán de la protagonista y se centrarán totalmente en «la minion» de la saga, pero quizá sea lo mejor.

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Las mentiras a los peques ahora tienen premio, gracias al nuevo Ford C-MAX

Los padres siempre cuentan pequeñas mentiras a los hijos para hacerles el mundo más comprensible, el nuevo Ford C-MAX premiará las mejores.

Para promocionar el nuevo Ford C-MAX han decidido comenzar una curiosa campaña publicitaria, quieren recopilar las mejores mentirijillas que los adultos cuentan a los más pequeños de la casa para hacerles el mundo más comprensible y que se convenzan de lo que les están contando. Por ejemplo la mítica respuesta de “Quedan 5 minutos” cuando se está a mitad de un largo viaje o si no se están callados “la mujer del GPS se perderá”.

El nuevo Ford C-MAX te invita a Port Aventura.

Para conseguir este magnífico premio puedes participar a través de las páginas de Ford en Facebook y Twitter, usando los Hashtag #mentirasapeques y #FORDCMAX y cuenta esas mentirijillas que te contaban tus padres o las que le cuentas a tus hijos por su bien, las mejores obtendrán un gran premio, un viaje a Port Aventura. Ya hay un montón de gente que está participando. Además Ford editará un libro con las mejores frases con sus socios editoriales como Club Penguin líderes mundiales en entretenimiento infantil.

Con estas mentirijillas lo que pretenden los padres y los adultos es hacer del mundo un lugar más seguro como el nuevo Ford C-MAX que dispone de aparte de un gran diseño y estilo, nueva consola central, pantalla táctil, volante de 3 radios, control de la climatización, asistente de frenada en ciudad, sistema de aparcamiento asistido y un sin fin de características nuevas que hacen que el nuevo Ford C-MAX no tenga rival en el mercado automovilístico.

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1, 2, 3, 4 Fantásticos

Cinemascomics revisa el clásico cómic con guión de Grant Morrison y dibujo de Jae Lee

Imagina por un segundo que por un accidente tu cuerpo se ve transformado por completo, convertido en roca pesada, o que se puede estirar creando mil formas o que se ve rodeado en llamas solo con pedirlo e incluso se vuelve invisible. “Cool!”, puede exclamar cualquiera sin pensarlo pero ¿y si de verdad sucediera?, ¿cómo se aprende aquello de que un gran poder conlleva una gran responsabilidad? ¿Qué pasaría cuando la sociedad que defiendes llega a odiarte y a mirarte como a un bicho raro e incluso te insulta? Eso es a lo que se enfrentan Los 4 Fantásticos, cuatro superhéroes creados en noviembre de 1961 por el guionista Stan Lee y el dibujante Jack Kirby, tándem de Marvel que marcó el inicio de la Edad de Plata de los cómics. A punto de estrenarse una nueva adaptación cinematográfica -que se espera muy superior a las anteriores-, Cinemascomics.com revisa uno de los cómics más clásicos de la saga, ‘Los 4 Fantásticos. 1234′, con guión del mítico Grant Morrison y el dibujo de Jae Lee.

Portada de 'Los 4 Fantásticos. 1234'

Portada de ‘Los 4 Fantásticos. 1234′

‘Los 4 Fantásticos. 1234′ fue publicado hace 14 años dentro de la etapa Marvel Knights y detrás de sus oscuras páginas está la magia de Grant Morrison, uno de los contadores de historias de superhéroes -y otros personajes- más cotizados en la actualidad. De su mano surgieron obras maestras como ‘Asilo Arkham’ (1989), la saga ‘New X-Men’ (2001-2004), ‘All Star Superman’ (2006-2008) y ‘Batman RIP’ (2008), entre otros títulos como ‘Animal Mal’ o ‘Doom Patrol’. Y para ello se rodeó del increíble dibujante Jae Lee con su toque oscuro que otorga un gran dramatismo al cómic.

Si en Cinemascomics.com ya analizamos cómo le gustaba perturbar a los superhéroes, incrustando el dedo en sus temores, defectos y su lado más perverso, lo mismo sucede en esta historia conclusiva que se convierte en una especie de homenaje a Los 4 Fantásticos al centrarse en los temas y personajes más destacados que han ido apareciendo a lo largo de su historia como el Dr. Muerte, Namor o el Hombre Topo.

Así, la historia se divide en cuatro partes, como cuatro son los miembros del grupo de los fantásticos. En cada una afloran sus miedos y dudas mientras el Dr. Muerte idea un plan para acabar con ellos. “La familia cae“, dice uno de los más notables villanos de Marvel. De hecho, la división entre el grupo de superhéroes es algo muy utilizado en historias como por ejemplo la de Los Vengadores y está muy presente en el imprescindible ‘Civil War’, que llegará a la gran pantalla en la tercera película en torno al Capitán América.

En este caso, la Cosa siente una gran rabia al no ser aceptado por el mundo. “¡Monstruo!”, le grita un vecino. “Tu madre“, responde indignado ante unos policías que le increpan por cómo ha destruido una zona de la ciudad por salvarles: “Se supone que vosotros los 4F sois científicos, exploradores o algo por el estilo, ¿verdad? No te ofendas pero podéis dejar que los profesionales nos ocupemos de esos supercolgados, ¿vale?“. “¿Por qué me odian?, ¿qué les he hecho yo?“, pregunta. “Solo quiero que me traten como alguien normal“.

Viñetas del cómic de Morrison y Lee

Viñetas del cómic de Morrison y Lee

Susan muestra sus problemas amorosos, los vacíos de su pareja Sr. Fantástico y su posible relación con Namor, quien se une al Dr. Muerte para acabar con Reed. “¿Es culpa mía si a veces sueño con submarinos verdes de cristal deslizándose por palacios sumergidos hechos de fósforo y pedrera?“, se pregunta Sue hablando sobre Namor. Sentimiento que aflora ante la lejanía de su marido: “Da la sensación de que somos la pareja más feliz del mundo y, de repente, a Reed se le ocurre alguna teoría y me mira como si no existiera, con total frialdad“. Namor intentará ahondar en sus dudas para llevársela a su reino.

Asimismo, la excesiva confianza en sí mismo y el egocentrismo lleva a la Antorcha Humana a caer en una trampa de Namor y el Hombre Topo que a punto está de costarle la vida. Finalmente, Sr. Fantástico tendrá que enfrentarse a su pasado violento y aniquilador y a las trampas que le ha preparado el Dr. Muerte. “Había algo en mí, y lo sabía. Algo tan malo que no podía seguir cerca de los demás“.  A eso lo llamó Victor von Muerte.

Cuatro personajes, cuatro superhéroes, cuatro trampas en un cómic que no está entre las obras magnas de Morrison, pero sí se erige en el mejor complemento para adentrarse de nuevo en las aventuras de Los 4 Fantásticos, uno de los grupos más clásicos de las historias de superhéroes, en un momento en el que la primacía se la llevan los Vengadores y los X-Men.

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