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Salta una nueva información sobre la película ‘Spider-Man: Lejos de casa’ que involucra un nuevo personaje de Marvel que nunca ha salido en el cine.
Si algo tiene el Hombre Araña es una gran cantidad de villanos, así que es normal que veamos unos cuantos en sus películas. ‘Spider-Man: Lejos de casa’ está en pleno rodaje y la nueva película de Marvel Studios podría añadir al Hombre Ígneo (Molten Man).
El rumor se ha desatado online debido a que el personaje aparece en los juguetes de LEGO que están preparando para la película. Ya sabemos que suelen traer más de un SPOILER. Como por ejemplo los de Vengadores: Infinity War que había sets de LEGO con los personajes de las escenas de acción de Nueva York. A partir de aquí que cada uno le de la fiabilidad que quiera.
Como es normal no sabemos mucho sobre la historia de la película, ya que habrá que esperar a ‘Vengadores 4’ para saber como acaba el personaje. Pero si que sabemos es que el villano principal será Misterio y que viajarán por diversas ciudades europeas.
Pero sepamos algo más de el Hombre Ígneo, que podría aparecer en ‘Spider-Man: Lejos de casa’.
Este personaje de Marvel Comics fue creado por Stan Lee y Steve Ditko. Apareció por primera vez en The Amazing Spider-Man número 28 en el año 1965.
Su verdadero nombre es Mark Raxton, era un científico que quería usar sus descubrimientos para hacerse rico. Junto al Dr. Spencer Smythe desarrollan una nueva aleación metálica radiactiva. Pero al intentar robarla, le cae encima y le da superpoderes. Ya que tiene fuerza y resistencia sobrehumana, puede controlar el fuego y además su piel se vuelve dorada. Así que si llega a aparecer en la película ‘Spider-Man: Lejos de casa’ puede ser un rival muy duro para Peter Parker.
‘Spider-Man: Lejos de casa’ se estrenará 5 d julio de 2019.
Vídeo sobre como encontraremos Hogwarts en la película en ‘Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald’.
El colegio de magia Hogwarts siempre ha sido muy importante en las películas de Harry Potter. Ahora podremos ver como era años atrás, ya que buena parte de la acción de la película Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald será allí.
Warner Bros. ha lanzado un nuevo featurette de Animales Fantásticos 2. Pero en lugar de centrarse en el nuevo escenario parisino o los personajes adicionales, este vídeo señala un aspecto increíblemente emocionante de la película. El regreso a Hogwarts. De hecho, mientras Animales fantásticos y dónde encontrarlos (2016) esculpió un nuevo rincón del universo de Harry Potter al aventurarse en Estados Unidos en la década de 1920. Ahora la autora y guionista J.K. Rowling está usando la secuela para conectar la nueva franquicia con la saga Harry Potter.
A parte del famoso colegio también veremos a un personaje mítico de Harry Potter.
Hogwarts entra en juego en Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald porque la película presenta a Dumbledore interpretado por Jude Law, que no solo tiene una historia con Newt Scamander (Eddie Redmayne), sino también una profunda conexión con el villano Grindelwald (Johnny Depp). Newt es convocado a Hogwarts, donde Dumbledore le pide ayuda para rastrear y capturar a Grindelwald una vez más.
Será interesante ver si las franquicias de Fantastic Beasts hacen de Hogwarts un lugar más importante en películas posteriores, o si este es solo un pequeño y divertido viaje para los fans. J.K. Rowling ha dicho que la saga de Animales Fantástico abarcará cinco películas en total. Pero lo que diferencia a esta franquicia de la de Harry Potter es que es una historia sobre adultos, no sobre niños, por lo que Hogwarts no es necesariamente vital para la trama.
Aquí os dejamos el vídeo de Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald.
Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald se estrenará el 16 de noviembre de 2018.
Si creías que habías visto todo sobre Predator, atento a este espectacular tráiler final.
Si lo tuyo son la sangre, la violencia, las bombas y los bichos descontrolados que luchan contra soldados, querrás ver este último tráiler de la película Predator, de Shane Black (Iron Man 3), que presenta muchas imágenes nuevas y llenas de acción de los cazadores alienígenas más peligrosos de la historia del cine.
A continuación os dejamos le tráiler final de la película:
Predator cuenta con un gran reparto encabezado por Olivia Munn (X-Men: Apocalipsis), Boyd Holbrook (Narcos, Logan), Yvonne Strahovski (Dexter) y Edward James Olmos (Dexter). Además les acompañan Trevante Rhodes, Sterling K. Brown, Jacob Tremblay, Jake Busey, Thomas Jane, Keegan-Michael Key, Kyle Strauts, Alfie Allen, Niall Matter, Paul Lazenby, Crystal Mudry, Devielle Johnson, Augusto Aguilera, Andrew Jenkins, Dean Redman, Rhys Williams y Steve Wilder.
Predator no será muy original, pero si promete un gran espectáculo audiovisual.
La historia cuenta como un niño sin quiere provoca que los Predators vuelvan a la Tierra. Un grupo de delincuentes será la única línea de defensa que tendrá la humanidad contra estos peligrosos seres extraterrestres. Que además se han modificado genéticamente para ser más eficientes en sus cacerías. A los que hay que añadirles perros espaciales. Esperemos que la película sea lo suficientemente buena para hacernos olvidar cuando hicieron el crossover junto a los Aliens.
Esta claro que esta película no engaña a nadie. Todos aquellos que quieran ir al cine a ver algo diferente a acción y violencia que se abstengan. Ya que probablemente no les guste. En cambio los fans del cine de los 90, de la saga y la gente que solo quiera pasar un rato entretenido seguro que salen encantados de los cines.
Predator se estrenará el 14 de septiembre. Esperemos que pronto salgan las primeras críticas para saber que nos encontraremos.
Battlefield V retrasa su fecha de lanzamiento, al 20 de noviembre y las acciones de EA (Electronic Arts) caen un 10%.
Electronic Arts ha confirmado el retraso del juego de DICE, Battlefield V en el que seguirán con la misma temática de Guerra Mundial pero en este caso, la segunda. La compañía tenía previsto lanzar la nueva entrega de la saga el 19 de octubre de 2018, pero lo han retrasado para mejorar el título al que los números no están ayudando, ya que varios analistas apostaron por un fracaso de ventas de este título. El Manager General de DICE, Oskar Gabrielson, ha intentado calmar las dudas diciendo que la espera será para “asegurarse de hacer las cosas bien”, pero este anuncio no ha sido suficiente ya que debido al retraso de la fecha de lanzamiento y toda la controversia surgida, las acciones de Electronic Arts este último año han caído un 10%.
DICE no ha especificado si el retraso se debe a falta de tiempo para los contenidos que habían prometido o para una mejora de rendimiento. Ya nos han avisado que en su salida Battlefield V no contará con todos los contenidos que hemos visto, como el modo Battle Royale tan esperado, que será implementado más tarde.
La nueva fecha de lanzamiento se sitúa detrás de juegos como Red Dead Redemption, el cual muchas firmas temen y han tenido que mover fechas de estrenos y que llegara a todas las tiendas el próximo 26 de octubre, mientras que su gran rival Call of Duty:Black Ops 4 saldrá el 12 de octubre y Fallout 76 el 14 de noviembre
Mientras, esperamos la Beta abierta el 4 de septiembre y probarlo nosotros mismos.
Se estrena en Estados Unidos la película Searching y ya podemos leer las primeras críticas.
La película Searching está gustando mucho a la crítica especializada ya que ha debutado con un 91% en TottenTomatoes y 72 de nota en Metacritic. La historia se centra en un padre que quiere encontrar a su hija y busca en su ordenador y redes sociales para encontrar pistas. El film está escrito y dirigido por Aneesh Chaganty y protagonizado por John Cho (Sulu en Star Trek).
Primeras críticas de Searching.
John Cho, Debra Messing y Michelle La son excelentes actores a quienes no se les ofrece casi nada para trabajar.
El suspense es satisfactorio. El ritmo está bien sostenido. Lo que realmente hace clic, sin embargo, es el mensaje: Dejamos migas de pan digitales donde quiera que vayamos, y si nuestros secretos no están seguros, nosotros tampoco.
Que un thriller vendría con estas ideas era inevitable. Lo inesperado es que se haría tan bien.
Un misterio bien elaborado con algunos giros inesperados.
Tiene suficientes giros, pistas falsas, escalofríos y sorpresas como para sacudir los nervios más firmes, personajes cautivadores y un grado inesperado de poder emocional.
Searching, es una película agradablemente engañosa. Obtiene su poder de algo que no es un truco en absoluto: la capacidad de un actor para contar de manera simple y conmovedora una historia.
A pesar de un gran hueco en la trama y una explicación útil de los reporteros, esta es una película realmente nítida.
Es posible que esta película funcione mejor visionada en su ordenador portátil, ya que el efecto de Windows dentro de Windows se multiplica.
Está hecha de otra manera. Esta es una historia muy promedio que normalmente encontrarías en uno de esos programas de detective forense de una hora. Es brillante.
La temporada 2 del anime de Saitama se estrena en abril de 2019, pero hay 8 personajes muertos que no regresarán en ‘One Punch Man 2’.
Después de explicaros todo lo que debíais saber sobre la temporada 2, vamos ahora con un pequeño especial sobre ‘One Punch Man 2‘ y los 8 personajes muertos a manos de Saitama (casi todos) que no vamos a ver próximamente en el anime.
Lord Boros
El líder de los Ladrones de Materia Oscura, un grupo de alienígenas que atacó (y destruyó) la Ciudad-A y que se autoproclamó “Conquistador del Universo”. Muere en una alucinante pelea contra Saitama en la que el superhéroe protagonista tiene que emplear su “Serie Mortal Severa: Golpe Grave”.
Rey Marino
Conocido como el Rey del Mar Profundo, muere en el episodio 7 de la primera temporada y no aparecerá en ‘One Punch Man 2‘.
Marugori
Se trata de un humano normal y corriente que bebe un medicamento denominado como “Rey Bíceps” (se lo da su hermano mayor, Hukegao, a quien asesina después sin querer) y se convierte en un enorme gigante superpoderoso. Saitama acaba con su vida cuando Marugori está atacando la Ciudad-B.
Rey Bestia
El Rey Bestia era un mutante artificial que fue creado en la Casa de la Evolución por el Dr. Genus. El objetivo principal de este villano era capturar a Saitama, quien había derrotado antes a la Chica Mosquito. A pesar de tener su “Modo Leónidas” (aumenta su fuerza automáticamente), Saitama esperó a que su enemigo se cansara para realizar la “Cadena de Golpes” y acabar con la vida del antagonista. Evidentemente, tampoco estará en ‘One Punch Man 2‘ como el resto de sus compañeros.
Hombre Cangrejo
Uno de los primeros personajes del anime que es derrotado por un Saitama sin superpoderes (y con un pelo precioso) que, tras salvar a un niño con la barbilla partida que había pintado unos pezones en el Hombre Cangrejo mientras este dormía, acaba con la vida del villano atándole una corbata en el ojo y reventándole los sesos.
Rey Antiguo
Este kaijin, que gobernó una porción del planeta en la época de los dinosaurios, fue derrotado por la heroína Tatsumaki tras usar esta sus habilidades psíquicas. Así pues, Tatsumaki manipula un meteorito y lo estrella contra él, extinguiéndolo al instante. Tampoco aparecerá en ‘One Punch Man 2‘ como el resto.
Vaccine Man
Este tipo es un ser misterioso que nace por culpa de la contaminación medioambiental del planeta, causada por los humanos. Vaccine Man cree que es una encarnación de la ira de la naturaleza, un avatar de la Tierra que quiere acabar con la humanidad y “vacunar” al mundo contra infecciones del futuro. Se trata del primer enemigo que se enfrenta a Saitama (convertido en superhéroe) y, por lo tanto, la primera víctima del anime que cae derrotado tras un solo golpe.
Asura Kabuto
Sin lugar a dudas, el monstruo más poderoso de la Casa de la Evolución… Aunque psicológicamente inestable. A pesar de que parece ser un rival a la altura de Saitama, el calvo con capa solo estaba desconcentrando porque recordó las ofertas del sábado en el supermercado y, tras darse cuenta de que ha perdido la oportunidad, es cuando destruye a Asura Kabuto sin ninguna contemplación. Será un de las grandes ausencias de ‘One Punch Man 2‘.
Los hermanos Russo comentan cuándo estará terminada ‘Vengadores 4’.
Los directores Anthony y Joe Russo han arrojado algo de luz sobre el proceso de postproducción de ‘Vengadores 4’, que revela cuándo esperan terminar con el montaje y la post-producción. Como ya sabemos ‘Vengadores: Infinity War’ terminó de forma muy interesante y con el destino de los superhéroes del Universo Cinematográfico de Marvel muy abierto. Por eso ‘Vengadores 4’ es una de las películas más esperadas de 2019.
Anthony Russo reveló que han estado trabajando en la edición de la película “todo el verano”, y que esperan estar en post-producción durante todo el otoño y meses de invierno, y agrega: “Esperamos haber terminado en marzo”.
Hay que recordar que la película se estrenará el 3 de mayo de 2019.
Está costando más tiempo hacer ‘Vengadores 4’ que ‘Vengadores: Infinity War’.
Las dos películas se rodaron casi a la vez, aunque luego se añadieron regrabaciones para la cuarta entrega. Pero ‘Infinity War’ empezó con la edición y la postproducción en septiembre y lo terminaron por febrero / marzo de 2018. Pero ‘Vengadores 4’ empezaron mucho antes de verano y terminarán en las misma fechas. Así que se puede notar que la nueva película será mucho más grande que el éxito de 2018.
El título es una de las primeras incógnitas que deberán resolver.
Vengadores 4 irá acompañado de un subtitulo que probablemente de pistas de lo que nos encontremos. Pero hasta que veamos el primer tráiler no sabremos nada. La fecha para que esto ocurra será probablemente en noviembre o diciembre de este año. Ya que son los mismos plazos que usaron para Vengadores: Infinity War.
La historia se centrará en como los superhéroes de Marvel supervivientes deberán deshacer los acontecimientos que ha provocado Thanos. Hay muchas especulaciones y teorías. Pero todo apunta a que veremos viajes temporales y saltos entre diferentes dimensiones. La película será el cierre de la Fase 3 de Marvel Studios.
La gran mentira de ‘Vengadores: Infinity War’ ha estado delante de nuestras narices todo este tiempo y nos contaría (y explicaría) el final de ‘Vengadores 4’ si se cumple.
Cerca del clímax de ‘Vengadores: Infinity War‘, en un momento muy extraño que no entendimos a simple vista, Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) cambió voluntariamente la Gema del Tiempo que tenía en el Ojo de Agamotto a cambio de salvarle a vida a Tony Stark (Robert Downey Jr.). El resultado fue que Thanos (Josh Brolin) logró asesinar a la mitad del universo, pero el Hechicero Supremo sabía claramente qué es lo que estaba haciendo. Después de todo, había visto el único futuro posible en el que los superhéroes de Marvel Studios vencían en ‘Vengadores 4‘ y, antes de convertirse en cenizas al final de la película, Doctor Strange dijo: “Era la única manera“.
engadores 4
Pero ahora, una nueva teoría afirma que en ‘Vengadores: Infinity War‘ el Hechicero Supremo le dio a Thanos la Gema del Tiempo del futuro. Según ha afirmado WeBug_Spidey en Reddit, “Doctor Strange ha estado usando la Gema del Tiempo todo el tiempo en la película, pero no en este momento. La Gema del Tiempo que le dio a Thanos era, en realidad, la piedra del futuro, ese futuro en el que ganaron los Vengadores. Y es por eso que, al final, cuando Thanos chasquea sus dedos, el Guantelete del Infinito se rompe. De acuerdo con esto, Doctor Strange es capaz de enviar la Gema del Tiempo al pasado o al futuro. Además, cuando Thanos está dando su golpe final a Tony, solo entonces Doctor Strange extrae la piedra que hay delante de él y en ese momento está brillando. Normalmente, una Gema del Infinito brilla solo cuando se está usando, lo que significa que en ese momento… La Gema del Tiempo viajó desde el futuro. Doctor Strange ha visto todos los resultados posibles y es por eso que solo salvó a Tony haciendo esa elección“.
La conexión entre ‘Vengadores: Infinity War’, Doctor Strange, la Gema del Tiempo y ‘Vengadores 4’
Así pues, esta teoría sugiere que, después del chasquido de Thanos, la Gema del Tiempo regresará a Titán pero Doctor Strange ya no está allí para recibirla. Sin embargo, Strange planeó todo esto. Al preservar la vida de Stark, sabe que Stark estará allí para recibirla. “Tony es el único que puede adivinar cómo la Gema del Tiempo regresó a él en Titán. Él será capaz de usarla para rescatar a Scott Lang y, con la tecnología de Hank Pym, poder viajar en el tiempo a través del Reino Cuántico para revertir el efecto del chasquido de Thanos“. Así pues, la mayor mentira de ‘Vengadores: Infinity War‘ sería el final de ‘Vengadores 4‘. Y la respuesta a muchas preguntas.
¿Te gusta el Velocista Escarlata y quieres conocer su historia en DC Comics? Aquí van 5 cómics de Flash que estás obligado a leer.
El Velocista Escarlata es, posiblemente, uno de los superhéroes más reconocidos de las viñetas de DC Comics y del noveno arte en general; especialmente desde que la serie de The CW perteneciente al Arrowverso ha crecido en el número de espectadores. Si bien ha habido cuatro personajes separados en el tiempo que han llevado el manto de este superhéroes, Barry Allen se considera el más popular de todos ellos. Pero, con tanto cómic suelto por ahí de este personaje en DC Comics, ¿cuáles merece la pena leer? A través de Fandom Wikia, aquí van los 5 cómics de Flash que deberías leer.
El número 4 de ‘Showcase’
‘Showcase‘ (04) fue publicado en 1956 y presentó a Barry Allen como un científico de la policía que, mientras trabaja en su laboratorio, una noche es rociado con productos químicos y es alcanzado por un rayo, convirtiéndose en el hombre más rápido del mundo. Este cómic presenta aspectos icónicos de la mitología del Velocista Escarlata, como el anillo de la Fuerza de la Velocidad e incluso a Iris West, quien finalmente se convertiría en su esposa. El número 4 de ‘Showcase‘ es conocido como el cómic que revivió el interés del público por los superhéroes y que dio el pistoletazo de salida a la Edad de Plata del noveno arte. Por lo tanto, es uno de los cómics de Flash, de DC Comics y de esta industria comiquera que hay que leer sí o sí.
‘The Flash of Two Worlds’
Publicado en 1961, ‘The Flash of Two Worlds‘ presenta a Jay Garrick en la Edad de Plata. En las viñetas, Barry está realizado trucos de supervelocidad para unos niños huérfanos en un orfanato, pero, de repente, desaparece y reaparecer fuera de los limites de la ciudad… ¡Pero en una ciudad desconocida! Pronto se da cuenta de que está en Keystone City la ciudad natal ficticia de Jay Garrick. Barry se da cuenta de que ha superado la barrera dimensional y ha llegado a una Tierra alternativa. Así pues, busca a Jay Garrick y lo ayuda a detener a Fiddler, Shade y el Pensador, todos los villanos clásicos de la Edad de Oro.
‘Crisis en Tierras Infinitas’
‘Crisis en Tierras Infinitas‘ es una serie limitada de 12 números que se publicó mensualmente desde abril de 1985 hasta marzo de 1986. Esta colección reúne a todos los superhéroes del Multiverso de DC Comics para enfrentarse al Anti-Monitor, una entidad cósmica de un universo de antimateria. El Anti-Monitor comienza a destruir innumerables realidad para convertirse en el gobernante de cada realidad y, al final, el multiverso se convierte en uno solo… Pero tiene un coste. Esta serie puede no ser realmente uno de los cómics de Flash de DC Comics, pero tuvo un impacto brutal en la mitología del personaje. Y es que, en el octavo número, el Anti-Monitor está construyendo un cañón antimateria para poder destruir el multiverso y, para salvarlo, Barry Allen corre alrededor del núcleo de energía del cañón. Corre más rápido que nunca y genera la suficiente energía como para destruirlo, pero es demasiado poder para que su cuerpo lo soporte y, finalmente, se desintegra y deja tras de sí su disfraz y su anillo. Esto está considerado como uno de los sacrificios más heroicos en la historia de DC Comics y, tras la muerte de Barry, su protegido, Wally West, continúa su legado.
‘The Flash: Rebirth’
Después de 23 años, Barry Allen regresó entre los vivos en 2009. Resulta que, después de su “muerte”, Barry quedó atrapado en la Fuerza de la Velocidad. ‘The Flash: Rebirth‘ es una miniserie de 6 números que sigue a Barry mientras intenta reajustar su vida después de haber estado ausente durante tanto tiempo. Él se siente fuera de lugar y se pregunta cómo pudo escapar de la Fuerza de la Velocidad si muchos otros no lo consiguieron. Además de traer de vuelta a Barry, la miniserie de ‘Rebirth‘ provocó muchos cambios en la mitología del superhéroe de DC Comics y por eso es uno de los 5 cómics de Flash que recomendamos.
‘Flashpoint’
‘Flashpoint‘ se publicó en 2011 y es uno de los cómics más cruciales de los últimos tiempos en DC Comics, ya que provocó la etapa de Los Nuevos 52. Esta historia comienza con Barry despertando en una línea temporal alternativa donde su madre está viva, la Liga de la Justicia ya no existe y Aquaman y Wonder Woman están en una guerra mundial entre Atlantis y Themyscira. Para colmo, él ya no tiene superpoderes. Cuando se entera de que Batman todavía existe en esta línea temporal, acude a él en busca de ayuda. Pero, para su sorpresa, el Batman de este universo es Thomas Wayne, el padre de Bruce Wayne. Juntos, tendrán que solucionar ese mundo tan complicado y llevar de vuelta a un Barry Allen que no tiene superpoderes.
Hasta dos veces ha sido rechazado el actor Dave Bautista para aparecer en una película de Star Wars.
Puede que sea uno de los hombres más duros de Hollywood, pero Dave Bautista no ha podido lograr uno de sus grandes sueños, formar parte del Universo Star Wars.
En Londres para promocionar su nueva película ‘Final Score’, Bautista dijo que se ha presentado a la audición dos veces para las películas de Star Wars, pero ha sido rechazada en ambas ocasiones.
Dave Bautista se ha labrado una impresionante carrera en Hollywood tras saltar a la fama como luchador de la WWE. Donde más ha destacado es en las películas de Guardianes de la Galaxia y Vengadores: Infinity War como Drax el Destructor. Pero hay que recordar que también ha participado en James Bond: Spectre y en Blade Runner 2049.
Sin embargo, su franquicia favoritas lo ha eludido, a pesar de sus mejores intentos. No parece que va a empuñar un sable de luz en un corto plazo.
Así lo explica el propio Dave Bautista: “En realidad, hice una audición para un par de películas de Star Wars y me rechazaron. Siempre fue un sueño mío estar en una película de Star Wars”.
“No puedo decir que soy el mayor fan de las últimas entregas”, dijo el actor. “En particular, me encantó Rogue One. Pensé que era una gran película y me encanta que se oscurecieron un poco. Pensé que era realmente interesante”.
Próximos proyectos de Dave Bautista.
Actualmente está promocionado la película Final Score, además volveremos a verlo como Drax en ‘Vengadores 4’. Pero no ha parado de trabajar ya que aparecerá en ‘Ip Man: Cheung Tin Chi’, ‘Stube’ y ‘Escape Plan 3: Devil’s Station’.
Además Dave Bautista también reveló que aún espera participar en la película basada en el videojuego ‘Gears of War’. Ya que dijo que “realmente quiere” hacerlo después de “años después”. Bautista hizo público anteriormente su deseo de interpretar a Marcus Fenix en una adaptación del famoso juego. Actualmente está en gestación en Universal.
Vengadores: Infinity War ha hecho un grandísimo spoiler de ‘Vengadores 4’ relacionado con Thanos y la Gema del Alma, la más poderosa de todas.
Un nuevo featurette del lanzamiento de Vengadores:Infinity War Blu Ray ha revelado el verdadero poder que tiene la Gema del Alma y bien podría respaldar una de las grandes teorías que hay acerca de cómo nuestros héroes pueden deshacer en ‘Vengadores 4‘ la terrible consecuencia de las acciones que Thanos llevó a cabo en Wakanda tras su chasquido. Este vídeo de Vengadores: Infinity War Blu Ray enumera los poderes de las diversas Gemas del Infinito. Por ejemplo, la Gema del Tiempo permite a su portador “ver el futuro y alterar el pasado“; la Gema de la Realidad, “doblar la realidad a tu voluntad“, y la Gema del Espacio, “viajar a través de cualquier dimensión“. Pero, en cuanto a la Gema del Alma, esta permite a su dueño “controlar la vida y la muerte“. Esa podría ser la clave de ‘Vengadores 4‘ y su explicación es más que evidente, y eso vamos a contar aquí.
Con la mitad de la población del universo borrada de la existencia por el ataque de Thanos, la suposición es que ‘Vengadores 4‘ verá a los héroes supervivientes luchar con todo lo que tengan a mano para deshacer las muertes. Una de las teorías más extendidas es que habrá un viaje en el tiempo de por medio y otra de ellas se relaciona directamente con al Gema del Alma. Si ves de nuevo Vengadores: Infinity War Blu Ray, allí nos encontramos con una joven Gamora dentro de la piedra. ¿Podrían estar los otros “muertos” encerrados allí también? Incluso si ese no es el caso, el hecho de que la piedra le otorgue poder sobre “la vida y la muerte” implica que podría usarse de alguna manera para restaurar las vidas que se perdieron… Eso si los héroes son capaces de arrebatarle la gema a Thanos, por supuesto.
La Gema del Alma es la clave en la secuela, como se puede constatar en Vengadores: Infinity War Blu Ray
El Titán Loco adquirió la Gema del Alma tras asesinar a la única persona que amaba en todo el universo: su hija adoptiva Gamora. Este era el precio que debía pagar el villano cósmico para ganarse la Gema del Alma en Vormir, como bien le explicó el sorprendente Cráneo Rojo ermitaño. Entonces, la verdadera pregunta es la siguiente de cara a ‘Vengadores 4‘: ¿serán capaces los héroes de quitarle la Gema del Infinito más preciada al gigante morado? Está por ver, pero va a ser interesante.
‘Ant-Man 3’ sigue siendo una incógnita en el horizonte de Marvel, pero aquí van 3 posibles cosas que podría hacer el estudio con ella.
Tras los acontecimientos de ‘Ant-Man y la Avispa‘ y lo sucedido al final de ‘Vengadores: Infinity War‘, lo que está en juego en Marvel Studios es grandísimo. La vigésima película de la franquicia de superhéroes terminó en un terreno igualmente desgarrador, con Hope van Dyne, Hank Pym y Janet van Dyne pereciendo tras el chasquido de Thanos y con Scott Lang quedando atrapado y sin salida en el Reino Cuántico. Así pues, el Hombre Hormiga jugará un papel clave en ‘Vengadores 4‘ y quizá tenga un futuro importante en la Fase 4 del MCU. Por lo tanto, a través de Fandom Wikia, hablamos sobre lo que podría llegar a pasar en una potencial ‘Ant-Man 3‘.
La boda entre el Hombre Hormiga y la Avispa
¿Quién no ama un final feliz? El optimismo se ha ido perdiendo en las películas de Marvel Studios con el tiempo. Ha habido rupturas, planetas destruidos y personajes muy queridos que se han visto obligados a desaparecer. Tony Stark y Pepper Potts se van a casar “fuera de la pantalla” en el tiempo de diferencia que hay entre ‘Vengadores: Infinity War‘ y ‘Vengadores4‘; pero quizás ahora, más que nunca, necesitamos un poco de felicidad. ¿Podrían Scott y Hope lograrlo al final de ‘Ant-Man 3‘? Todas las señales están ahí y, dada su relación al estilo Ross y Rachel en ‘Friends, bien podrían terminar profundizando en ella en la tercera película. Así pues, teniendo en cuenta que la resurrección les hará volver a estar juntos con más ganas, estaría genial ver cómo unas pequeñas hormiguitas llevan los anillos.
El destino y la tragedia
Después de los eventos de ‘Vengadores: Infinity War‘, tanto durante la película como después del chasquido de Thanos el destino finalmente hizo su aparición y, para algunos, ese fue el final de una parte del camino. Hay muchas teorías sobre quién puede o no regresar en ‘Vengadores 4‘. Muchos piensan que las muertes de Loki, Heimdall y Gamora son permanentes, pero Scott Lang, a diferencia de Hope, aún tiene que enfrentarse a su propia tragedia y ‘Ant-Man 3‘ sería una buena oportunidad.
Nuevas amenazas
Es seguro decir que, a pesar de sus buenas intenciones, los villanos de las dos primeras películas del Hombre Hormiga son de lo peorcito que ha dado Marvel Studios. En el primero, Darren Cross fue en gran medida un adversario muy triste que buscaba venganza porque Hank Pym lo excluía del trabajo de desarrollo de la Partícula Pym. Por otro lado, en la secuela, Fantasma (Hannah John-Kamen) no era realmente una villana al uso y estaba atrapado en el fuego cruzado después de que su padre intentara construir su propio túnel para acceder (sin éxito) al Reino Cuántico. Entonces, ¿a quién podría enfrentarse nuestro “pequeño” superhéroe en ‘Ant-Man 3‘? Taskmaster (también conocido como Tony Masters) podría ser una opción interesante. En los cómics, él es un mercenario que tiene la capacidad de imitar a cualquiera y usa dicho poder para entrenar a otros.
La actriz Emmy Rossum se despide de los fans de Shameless con una carta en su Facebook.
Malas noticias para para los fans de Shameless, la serie que estrenará su novena temporada. Ya que se han quedado sin una de sus protagonistas, la actriz Emmy Rossum que interpreta a Fiona Gallagher.
Esto es lo que ha escrito la actriz en redes sociales directamente a los fans de la serie:
“Sé que continuarás sin mí, por ahora. Hay mucho más que contar sobre la historia de los Gallagher. Siempre estaré apoyando a mi familia. Trata de no pensar en mí como si me hubiera ido, solo piensa en mí mientras avanzas”.
Emmy Rossum ha sido la protagonista femenina en la comedia dramática producida por Warner Bros. desde el piloto. La serie, que regresará para su novena temporada el 9 de septiembre, se encuentra actualmente en producción.
La temporada nueve recibió recientemente un pedido de 14 episodios ya que Showtime dividirá su recorrido en dos, y el segundo regresará en enero.
“Emmy Rossum siempre será parte de la familia Shameless”, dijo el productor John Wells en una declaración el jueves por la tarde. “Ella ha sido parte integral del éxito de la serie, desde su maravillosa interpretación de Fiona hasta su papel de líder en el set, además de dirigir episodios múltiples de la serie. Estamos trabajando arduamente para crear un final de la temporada nueve para Shameless, que esperamos ofrezca una despedida digna de Gallagher para Fiona que honre el gran trabajo que Emmy ha hecho. Siempre es agridulce cuando un miembro del conjunto decide mudarse de la casa proverbial, pero nuestra puerta siempre estará abierta para que Fiona regrese a casa para visitarla o para regresar. Espero continuar las historias de este imprevisible la familia y todos nosotros en Shameless echaremos de menos a Emmy y a su maravillosa Fiona”.
“Nos entristeció cuando Emmy Rossum nos hizo saber que la próxima temporada de Shameless sería la última”, dijo Gary Levine, presidente de programación de Showtime. “Pero estamos llenos de una abrumadora sensación de alegría y gratitud por el trabajo inspirado de Emmy en nuestra serie, por supuesto, delante de la cámara, pero también detrás de ella. Fiona Gallagher siempre será uno de los personajes icónicos de Showtime, y aplaudimos a Emmy por dar vida a este personaje en una actuación tan natural, conmovedora y audaz. En nombre de todos en Showtime y de sus millones de fanáticos, ¡gracias, Emmy! “
Emmy Rossum luchó por cobrar lo mismo que sus compañeros masculinos en el reparto de Shameless.
“Durante ocho años y más de 100 episodios, Emmy Rossum ha presentado una interpretación profundamente honesta, auténtica e inquebrantable de Fiona Gallagher, una de los grandes personajes de la televisión”, dijo en un comunicado la productora Warner Bros. TV. “Le deseamos lo mejor mientras explora el próximo capítulo de su carrera. Pero antes de eso, estamos entusiasmados con los fans de Shameless para ver a Emmy y todo el reparto continuar las aventuras de la familia Gallagher en la próxima novena temporada del programa”.
Rossum actualmente se une a la serie limitada basada en el ícono de Hollywood Angelyne. El mini está siendo producido por el esposo de Rossum, el creador del Mr. Robot Sam Esmail, y proviene de Universal Cable Productions. El momento del anuncio de Rossum se produjo un día después de que THR informara de manera exclusiva que Esmail pondría fin al Sr. Robot de USA Network con su próxima cuarta temporada.
La aclamada franquicia de videojuegos de ‘Diablo’ va camino de convertirse en una serie de televisión de la mano de Netflix y Blizzard.
Netflix parece que va a seguir los pasos de la industria del cine en su intento de adaptar videojuegos a la pantalla, aunque sea en series de televisión. Ya lo hicieron previamente con el anime ‘Castlevania‘ (cuya segunda temporada se estrena en nada), pero ahora van a apostar muy alto. Y es que, a través de un rumor recogido por Revenge of the Fans, Netflix podría estar desarrollando junto a Blizzard una serie de televisión basada en la franquicia de videojuegos ‘Diablo‘ y ese desarrollo estaría tan avanzado que la plataforma streaming ya habría contratado al guionista perfecto para escribir su historia.
Los primeros rumores sobre el próximo remake de ‘Hellboy‘ son bastante positivos y, como suele ser habitual cuando en Hollywood se escuchan cosas positivas sobre un talento relativamente desconocido, el guionista de esta película ya ha sido relacionado con otro proyecto interesante y ese proyecto no es otro que la presunta serie de ‘Diablo‘ de lo que os hablamos. Su nombre es Andrew Cosby y, a pesar de que no es conocido por el gran público general, el guionista tiene un currículum bastante extenso en películas y series de televisión, es cofundador de BOOM! Studios y tiene bastante experiencia en la materia “nerd”. Así pues, sería una buena opción para Netflix y Blizzard en este proyecto televisivo de ‘Diablo‘.
Podría ser una serie de animación
La franquicia de ‘Diablo‘ lleva existiendo desde 1996 y se trata de un videojuego en el que los jugadores toman “el control de un héroe solitario que lucha para librar al mundo del Diablo, el Señor del Terror. Por debajo de la ciudad de Tristram, el jugador viaja a través de 16 niveles de mazmorras generados aleatoriamente y, finamente, entra en el infierno para enfrentarse al Diablo“. Teniendo en cuenta que ha escrito los guiones de ‘Hellboy‘, ‘Eureka‘ y ‘Haunted‘, Andrew Cosby es un candidato muy serio. Y, a pesar de que no se conocen más detalles al respecto de este proyecto, desde Revenge of the Fans apuntan que la serie seguiría el camino de ‘Castlevania‘ y sería una serie de animación.
Warner se ha empeñado en contratar a Lady Gaga para que dé vida a Canario Negro o Cazadora en ‘Aves de Presa’, el spin-off de Harley Quinn.
El pasado mes, como pudisteis leer en nuestra página web, se rumoreaba que Warner Bros. Pictures había ofrecido a Lady Gaga un papel principal en la película de ‘Aves de Presa‘ que va a dirigir Cathy Yan y que parte como un spin-off de Harley Quinn después del éxito que tuvo el personaje de Margot Robbie en ‘Escuadrón Suicida‘ (2016). Sin embargo, la cantante -reconvertida en actriz- decidió rechazar esa oferta del estudio y seguir adelante con sus propios proyectos. Pero, ahora, un nuevo informe sugiere que Warner Bros. Pictures se ha empeñado en contratar a Lady Gaga, no se han dado por vencidos y le ha ofrecido muchísimo más dinero. ¿El personaje que quieren que interprete en ‘Aves de Presa‘? Pues o Canario Negro o la Cazadora.
La espera puede ser bastante larga en las próximas semanas
Lady Gaga viene de realizar un aclamado trabajo por su interpretación en ‘A Star is Born‘ y está, probablemente, destinada a hacer cosas aún más grandes en Hollywood, algo que en Warner Bros. Pictures tienen muy claro y por lo que van a pelear con uñas y dientes. Tendremos que tomar esta información como un simple rumor por el momento, pero el informe proviene de DanielRPK (SuperBroMovies), quien ha tenido mucho éxito antes en lo que respecta a dar primicias relacionadas con el DC Extended Universe (DCEU).
No obstante, las negociaciones de contratos como este suelen durar unos cuantos meses; por lo tanto, no sería extraño que las próximas semanas no dejáramos de escuchar rumores sobre que “sí, ella ha aceptado” y “no, no ha aceptado“. Lo mejor es esperar a que Warner Bros. dé un comunicado oficial si Lady Gaga acepta convertirse en Canario Negro o la Cazadora en ‘Aves de Presa‘.
Siguen con la preproducción de la película ‘Spawn’ y contarán con un experto en efectos visuales que actualmente trabaja en ‘The Walking Dead’.
Quizás el nombre de Greg Nicotero no te diga muchos, pero es uno de los mayores expertos en efectos visuales de Hollywood. En su filmografía destacan ‘The Walking Dead’, ‘Predators’ (2010), ‘Spider-Man 3’ (2007) y también participó en la película anterior de Spawn de 1997. Hay que recordar que los efectos eran muy malos, pero esperemos que esta vez haya aprendido de su larga trayectoria y pueda lucirse con su trabajo.
Todd McFarlane es el creador del personaje de los cómics y actualmente es que está moviendo el proyecto para ver a Spawn en el cine. Ha sido él quien ha confirmado el fichaje de Greg Nicotero.
“Cuando concebí la historia para empezar, nunca pensé realmente en una gran extravagancia de efectos especiales porque sabía que no tendríamos el presupuesto para ello. Así que sabía que iba a confiar mucho en el maquillaje y el vestuario práctico, y uno de los lugares al que podía acudir era mi buen amigo Greg Nicotero y su grupo KNB. Y, obviamente, ha realizado una tremenda cantidad de trabajo en docenas y docenas de películas. La suerte es que Greg estuvo allí hace 20 años para la película original de Spawn”.
“He sido amigo de Todd desde que hicimos el Spawn original, y el tipo es un genio. Me encanta la forma en que funciona su mente. Él piensa muy, muy gráficamente. Sé que realmente ama la idea de que Spawn sea oscuro, y me encanta el programa animado. Es una gran oportunidad para que podamos tener la oportunidad de colaborar de nuevo”.
La película de Spawn de 1997 será recordada como una de las peores del género.
Nicotero y McFarlane trabajaron juntos hace dos décadas en la película original de Spawn (entre algunos otros proyectos) en la versión que protagonizó Michael Jai White y John Leguizamo. El resultado fue muy desastroso porque hubo muchos problemas en el rodaje. Pero si han aprendido algo de esos errores quizás ahora sea el momento de darle una nueva oportunidad. Ya que es uno de los personajes más populares del cómic, definitivamente es hora de que Spawn vuelva a la pantalla grande. Ahora con Nicotero y su grupo de efectos visuales KBX a bordo, es una gran noticia para el reinicio. Todd McFarlane escribirá y dirigirá la película y es muy probable que el nuevo Spawn tenga una calificación R.
El rapero conocido como Eminem hace la banda sonora de ‘Venom’, la película de Tom Hardy, y ya puedes escuchar un adelanto de la música.
Parece que el álbum de la banda sonora de ‘Venom‘, película producida por Sony Pictures Entertainment, va a tener una gran acogida ya que Eminem ha confirmado a través de las redes sociales que, de hecho, aparecerá en la banda sonora de la película original de Marvel Entertainment protagonizada por Tom Hardy.
Por el momento, no hay más detalles disponibles acerca de este álbum musical; pero el 15 veces ganador del Premio Grammy y ganador de un Premio Oscar a Mejor Canción Original por aquella inolvidable “Lose Yourself” de ‘8 millas‘, Eminem, compartió un breve fragmento de 15 segundos para ver su nueva pista. Esta se abre con el coro cantando “Venom” antes de que Eminem golpee brutalmente con un “Knock knock, let the diavil in“. Se escucha un rugido monstruoso y… ¡Fundido a negro! Escuchad el breve fragmento de adelanto de la banda sonora del simbionte:
¿Qué os parece? La verdad es que es demasiado pronto para poder dar una valoración real de lo que hemos escuchado, pues apenas hemos escuchado nada. Además, Eminem ha aprovechado la tesitura y la resonancia e impacto mediáticos para publicar por sorpresa su nuevo disco, titulado “Kamikaze”.
Ficha técnica de la película
Dirigida por Ruben Fleischer y protagonizada por Tom Hardy, Riz Ahmed, Michelle Williams, Jenny Slate, Woody Harrelson, Reid Scott, Michelle Lee, Scott Haze, Jared Bankens, Al-Jaleel Knox, Jock McKissic, Mac Brandt, Sope Aluko, Jane McNeill, Wayne Pére, Selena Anduze, Donald K. Overstreet, Christian Convery, Laura Distin, Sam Medina y Gail Gamble, ‘Venom‘ cuenta con un guion co-escrito por Kelly Marcel, Jeff Pinkner, Scott Rosenberg y Will Beall a partir de los personajes de Todd McFarlane y David Michelinie creados para Marvel Comics.
Las primeras imágenes de Joaquin Phoenix con el físico del Joker ya han aparecido en Internet y la verdad es que son muy sorprendentes.
La última vez que vimos a Joaquin Phoenix en la gran pantalla, él caracterizaba a un gran asesino a sueldo en la película de la directora Lynne Ramsay titulada ‘You Were Never Really Here‘. Sin embargo, parece que el protagonista de la inolvidable ‘Her‘ ha perdido considerablemente su peso para ser el líder de la producción de ‘Joker‘ y dar vida al legendario Príncipe Payaso del Crimen. Aquí dejamos el enlace con las imágenes, ya que estas fotografías tienen derechos de copyright y no podemos publicarlas nosotros; no obstante, podéis verlas ahí sin problemas.
Joaquin Phoenix is about to begin production on his Joker origin movie and he's noticeably thinner – see the new pics https://t.co/cIOM4jqpUw
¿Qué os parecen las imágenes? La verdad es que son realmente sorprendentes y Joaquin Phoenix, quien recientemente no se mostró nada preocupado por este anhelado proyecto, parece estar comprometido al cien por cien tanto con ‘Joker‘ como consigo mismo para dar vida a un personaje de DC Comics complejo y lleno de posibilidades narrativas.
El rodaje de ‘Joker’ comenzará en las próximas semanas y ya está todo preparado para comenzar la producción en la ciudad de Nueva York
Con las cámaras listas para rodar bastante pronto (en la semana que viene o la siguiente) esta versión independiente del clásico villano de Batman que dirigirá Todd Phillips (‘Resacón en Las Vegas’), Joaquin Phoenix fue fotografiado mientras daba un paseo por la ciudad de Nueva York y parece evidente que ha perdido mucho peso corporal mientras se prepara para entrar en la piel del Príncipe Payaso del Crimen, que generalmente se concibe como un personaje muy, pero que muy delgada, nervioso y agitado. ¿Qué os parece a vosotros su primer vistazo del físico? A nosotros nos ha convencido, pero tendremos que esperar para ver más sobre él cuando el rodaje comience oficialmente en las calles neoyorquinas.
Sería un despropósito hacer una crítica banal de Donnie Darko. Es una de las películas de culto más destacadas hasta el momento, no puedo limitarla a una insípida sinopsis. Si no la has visto, te la recomiendo.
Ahora sal de aquí, porque voy a explicarla de principio a fin y, evidentemente, tengo que hacer ‘spoilers’.
Como sabéis, Donnie Darko es una de esas películas de viajes en el tiempo. Si la primera vez se nos queda cara de haba al verla, no pasa nada, se te va a quedar igual a la quinta. Para entender este tipo de películas no solo es fundamental verlas una y otra vez, normalmente, el director suele dejar claves en entrevistas, versiones extendidas… En este caso, he reunido todas ellas para que podáis volver a verla sin miedo a colapsar, pero tenedlo en cuenta para esta clase de filmes no hay que desesperar.
El universo tangente
Comienzo por el grueso de la película, el universo paralelo. Toda la trama gira en torno a la creación y destrucción de un universo o realidad paralela. La película parte de un universo primario (nuestro universo, el que debe existir) mostrándonos el pueblo de Middlesex y sus vecinos en 1988. Desde el principio sabemos que Donnie padece esquizofrenia y que la medicación que toma, o que debería tomar, le produce sonambulismo y protagoniza frecuentes paseos nocturnos por el pueblo.
Un extraño personaje vestido de conejo que responde al nombre de Frank se aparece una noche en el jardín de la casa de Donnie y lo llama para que salga. Donnie obedece, salvándose así del artefacto que estaba destinado a acabar con su vida esa misma noche (un artefacto de un avión, que será ilocalizable posteriormente, cae justo en la habitación de Donnie).
En el momento en el que el protagonista burla a la muerte, se crea eluniverso tangente o realidad paralela, la realidad que no debe suceder. Recordaréis que Frank señala a Donnie el tiempo que queda para el fin del mundo, 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. Efectivamente, ese es el tiempo en el que el mundo en el que se encuentra Donnie debe ser destruido, es decir, la realidad paralela. El universo tangente debe destruirse para que el primario pueda continuar de forma coherente en el tiempo.
Personajes
Frank es el personaje capaz de viajar libremente en el tiempo. Actúa como un fantasma o espíritu que guía a Darko en el universo tangente, obligándole a realizar determinados actos que destruirán esta realidad ajena. Es decir, el fin de Frank es cerrar este universo que nunca debió crearse (irónicamente se creó por su culpa al salvar a Donnie). La única forma de cerrar esta dimensión es provocar que suceda lo que no llegó a suceder, la muerte de Darko por la caída del artefacto. Este accidente dará sentido al universo primario pues es lo que estaba “escrito” que pasara.
Este personaje plantea las principales cuestiones que se formulan en la película: ¿por qué 28 días, 6 horas…? Porque es el tiempo que tarda el artefacto en volver a caer sobre la habitación de Donnie. ¿Por qué vuelve a caer? Porque Donnie lo provoca. Frank guía los actos del protagonista para volver a ese punto (en el que está Darko en la cama esperando la caída de la pieza del avión). Más adelante veremos los acontecimientos que permiten que se vuelva a dar esta situación.
Donnie es el único capaz de destruir la realidad tangente. Como hemos visto, necesitará la ayuda del conejo Frank, pero depende únicamente de él volver al universo primario. Su papel es el más duro de toda la historia, debe asumir su muerte. Habréis observado que “el miedo” es una emoción muy recurrida en toda la película. Es el propio miedo a morir solo lo que empuja a Darko a escapar de su muerte originaria. Acordaos de lo que “Abuela Muerte” susurró a Donnie, “todas las criaturas de este mundo mueren solas”.
Frank tiene la misión de hacer que Donnie acepte su muerte. Para ello, provoca la muerte de Gretchen (la chica de la que Darko se enamora en este mundo paralelo). En este punto, el protagonista comprende lo que debe hacer. Si provoca su propia muerte, la realidad paralela nunca se creará, no podrá conocer a Gretchen y esta nunca morirá. Esta estrategia utilizada por Frank, la llamaremos más adelante “trampa de aseguramiento”.
Es decir: el conejo hace que chico y chica se conozcan en el universo tangente. Chico y chica se enamoran. Chica muere atropellada. Para que la chica no muera solo puede volverse atrás en el tiempo. Si el chico destruye esta realidad, chico y chica nunca se habrán conocido y chica no morirá.
Seguimos con Donnie. Para que pudiese cumplir su tarea, debe comprender. Por ello, Frank le dota de superpoderes. Tiene el poder de ver el futuro (lanzas de agua que salen del pecho de la gente), una fuerza descomunal (clava un hacha en una estatua de bronce), y puede manejar agua y fuego. De esta forma, puede llevar a cabo todo lo que le ordena Frank.
Roberta Sparrow, vulgarmente llamada Abuela muerte, es la anciana loca que mira el correo continuamente. Es la escritora del libro La filosofía de los viajes en el tiempo con el que está obsesionado Donnie pues explica todo lo que está sucediendo (creación de un nuevo universo, capacidad de viajar en el tiempo, poder ver el futuro…). Este libro proporciona las claves fundamentales para entender la película. Lo podéis encontrar en uno de los ‘posts’ de este foro.
En el libro se habla de receptor vivo (Donnie) como señalado para guiar al artefacto a una posición para su viaje de vuelta al universo primario, de manipulados vivos (amigos y vecinos de Donnie) que ayudarán al receptor vivo en su misión, y de manipulados muertos (Frank y Gretchen), quienestenderán una trampa de aseguramiento al receptor vivo para asegurase que el artefacto es devuelto de forma segura al universo primario.
No puedo extenderme mucho más por eso he elegido a los personajes que he considerado más importantes. Además, con la clasificación que expone el libro os hacéis una idea de la función del resto de figuras en la historia.
Cadena de eventos que destruirán el universo tangente
Frank obliga a D. a inundar el instituto→ de esta forma D. conoce a Gretchen. La inundación también provoca que la profesora loca de gimnasia llame al famoso terapeuta Jim Cunningham para que vaya al instituto a dar charlas del amor y el miedo.
Frank hace que D. encuentre la cartera del mamarracho de Cunningham y le obliga a quemar su casa → de esta forma se descubre que era un pedófilo→ La profesora de gimnasia se colapsa y decide quedarse en el pueblo para defender a Jim en vez de viajar a Nueva York con el grupo de baile del instituto→ En este grupo se encuentra la hermana pequeña de Donnie, por lo que la madre del protagonista será la responsable del grupo y viajará con ellas en avión→ el artefacto que terminará definitivamente con la vida de Donnie y toda esta paranoia proviene del avión en el que viajarán de vuelta su madre y su hermana. ES DECIR, Darko lo provocó todo. Todo esto sucedió en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos.
El avión del que se desprende el motor o lo que sea en el universo primario no puede localizarse, ¿por qué? Porque este avión pertenece al otro mundo. Gracias a este avión de la otra realidad, se puede volver al mundo real. ¿Y por qué el avión no se localiza y la pieza sí? Porque esta pasa a través del agujero de gusano que une ambos mundos.
No puedo extenderme más pero espero que esto os haya servido un poco para entender la película. En el filme se hace referencia a muchas películas y libros que tienen que ver con la trama. Creo que os servirá hojear la teoría de Einstein sobe los agujeros en el tiempo aunque sea en Wikipedia y la obra Dasein del imposible Heidegger.
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