Así iba a ser Wakanda en ‘Capitán América: Civil War’

Así iba a ser Wakanda en ‘Capitán América: Civil War’

Este es el aspecto que Marvel Studios le iba a dar a Wakanda, hogar de Pantera Negra, en ‘Capitán América: Civil War’

‘Capitán América: Civil War’ presentó a dos nuevos personajes en el MCU. Marvel Studios aprovechó el crossover de superhéroes para lanzar al público tanto al nuevo Spider-Man como a Pantera Negra (Black Panther). Sin embargo, nos quedamos con las ganas de ver el hogar de origen de T’Challa. Es decir, Wakanda. Algo que, probablemente, veamos con total seguridad en ‘Black Panther’. La película en solitario del personaje al que da vida el actor Chadwick Boseman.

No obstante, ‘Capitán América: Civil War’ sí contaba al principio con los diseños artísticos de Wakanda. Y esos diseños se han hecho públicos ahora. Gracias a Comic Book Movie los hemos visto y ahora los compartimos con vosotros. Así iba a ser Wakanda, el hogar de Pantera Negra, en ‘Capitán América: Civil War’. ¡Espectaculares diseños!

El regreso de Spider-Man a su verdadero hogar

El Trepamuros vuelve a casa. Su salida de Sony y su fichaje por Marvel Studios fue una de las noticias más importantes en el mundo de los superhéroes. Todos soñaban, algún día, con ver a Peter Parker junto al resto de personajes de La Casa de las Ideas. Y lo han hecho. Un pequeño edulcorante, pero lo han hecho. En Capitán América: Civil War, los fans de Marvel lo vieron por fin. Y Spider-Man está aquí para quedarse.

Precisamente, Spider-Man: Homecoming es una de las próximas películas de Marvel Studios. Tom Holland (Lo Imposible) dará vida a este nuevo Peter Parker cinematográfico. Lo hará junto a Jon Watts (Cop Car), director de la adaptación cinematográfica del Trepamuros. Con gran parte del casting confirmado, los fans marvelitas esperan con ansia un tráiler que está al caer. ¡Y tanto que sí!

Ficha y sinopsis de la película

Jon Watts se pondrá al servicio del Trepamuros en Spider-Man: Homecoming. Lo hará con el guion de John Francis Daley y Jonathan Goldstein, a partir de los personajes creados por Steve Ditko y Stan Lee. El reparto contará con Tom Holland, Robert Downey Jr., Michael Keaton, Marisa Tomei, Jacob Batalon y Zendaya, entre muchos otros. El resto lo completan nombres como Tony Revolori, Laura Harrier, Angourie Rice, Michael Barbieri o Logan Marshall-Green.

Spider-Man: Homecoming narrará las aventuras del asombroso Peter Parker durante su etapa en el instituto. Tras ser presentado en Civil War, el Hombre Araña de Marvel Studios dará sus primeros pasos en solitario en un ambiente nunca visto antes en el apartado cinematográfico. Nuestro superhéroe vuelve. El superhéroe de nuestra infancia. Y lo hará de la mejor forma posible: en su propia casa. Por fin.

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Miles Morales podría protagonizar la película de animación de SPIDER-MAN de 2018

Miles Morales podría protagonizar la película de animación de SPIDER-MAN de 2018

Junto con las dos películas por ahora confirmadas de ‘Spider-Man’ protagonizadas por Tom Holland, la división de Sony Entertainment prepara una película de animación para finales de 2018 que estaría centrada en Miles Morales, la versión más joven y reciente del arácnido superhéroe.

Hace tiempo se confirmó que, aparte de ‘Spider-Man: Homecoming’, Sony Animation realizará una película de animación centrada en el popular personaje, prevista para el 21 de diciembre de 2018. Este film será totalmente independiente a las apariciones de Tom Holland dentro del Universo Cinematográfico de Marvel y estará dirigido por Bob Persichetti (principal animador de ‘El Principito’, ‘Shrek 2’ y ‘El Gato con Botas‘) en lugar de los iniciales Phil Lord y Chris Miller (directores de ‘Lluvia de Albóndigas‘ y ‘La LEGO Película’).

Poco después de conocerse el proyecto, en la CinemaCon de 2015, uno de los representantes de Sony, Tom Rothman, dejó entrever que esta cinta de animación podría estar protagonizada por Miles Morales. El personaje es el segundo Spider-Man creado por Marvel en agosto de 2011. En este poco tiempo se ha ganado la afección de muchos fans. Su línea temporal en los cómics está separada de la principal de Marvel aunque ha aparecido en los cómics de ‘All New, All Different’, ‘Ultimate: Spider-Man’, y en la serie de animación de esta última en Disney XD.

Hoy, gracias a la hoja de casting de una nueva película animada de Sony, cuyo nombre en clave es ‘Cabin Fever‘, los rumores apuntarían a la confirmación de Miles Morales como protagonista de dicho film. La sinopsis de la cinta narra a dos amigos: Terrence y Pete. Este último no sería Peter Parker sino Ganke Lee, personaje en el que se han inspirado para Ned Leeds en la próxima ‘Spider-Man: Homecoming’, que no tendrá nada que ver con su homónimo en los cómics.

La hoja de casting de la cinta apunta a dos protagonistas: Terrence, que sería Miles Morales, y Pete, que sería su amigo Ganke.

Según esta hoja de casting, Sony está buscando a un chico entre 13 a 16 años para dar voz a Terrence, que será un joven afroamericano o puertorriqueño de Brooklyn. Es nuevo en la escuela y se siente fuera de lugar, superado y presionado por nuevas responsabilidades. Deberá de tratar con la pubertad mientras intenta encajar y no tener problemas a la par que desarrolla su identidad y pierde a viejos amigos, aunque hace algunos nuevos.

Pete por su parte es un adolescente asio-americano joven y friki. Es muy inteligente, dulce y alentador, así como diferente a los antiguos amigos de Terrence pero se lleva muy bien con este ya que siempre toma buenas decisiones.

Por el momento esta nueva película animada no tiene nombre definitivo pero llegará medio año antes que la secuela de ‘Spider-Man: Homecoming‘, a finales de 2018. Por ello no sería de extrañar que, si tiene suficiente éxito, pudiese ser la introducción de una nueva serie de animación. Esta serie podría llegar en 2019, estaría centrada en Miles Morales, y sería la sucesora de ‘Spider-Man Unlimited’, que termina en enero de 2017 en su cuarta temporada.

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Matthew McConaughey rechazó aparecer en ‘GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 2’

Matthew McConaughey rechazó aparecer en ‘GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 2’

Antes de que Kurt Russell fuera el elegido para interpretar a Ego el planeta viviente y padre biológico de Star-Lord (Chris Pratt), Marvel hizo una oferta a Matthew McConaughey para que interpretase al personaje.

The Dark Tower (2017) Matthew McConaughey

Tener que elegir entre aparecer en una película de Marvel Studios o en una adaptación de una novela de Stephen King, son opciones a la que muchos actores de Hollywood quisieran enfrentarse. Matthew McConaughey, se encontró en este mismo apuro cuando tuvo que elegir entre co-protagonizar con Idris Elba, ‘La Torre Oscura’ o interpretar a Ego el Planeta Viviente en Marvel: Guardianes de la Galaxia Vol. 2. Para el ganador de un Oscar, parece que la elección se redujo a qué papel le ofrecía más espacio para ejercer sus dotes interpretativas.

“Me gustan los Guardianes de la Galaxia, pero lo que vi fue “Es exitoso, y ahora tenemos espacio para otro actor de renombre”. Me sentía como una enmienda. ‘La Torre Oscura’ está bien escrita, me gusta el director y su opinión sobre el proyecto, y yo puedo ser ‘El hombre de negro’, también conocido como el Diablo, en mi versión de esta novela de Stephen King. Un thriller fantástico que tiene lugar en otro reino, un universo alternativo, pero está en la tierra. Por ejemplo, el arma del pistolero no es un sable de luz o algo, es una pistola. Me gustó acercarme a mi personaje como si yo fuera el diablo tener un buen momento, encendiéndose, exponiendo las hipocresías humanas donde quiera que las encuentre”.

Que os parecen las declaraciones del actor, ¿Os hubiera gustado ver a Matthew McConaughey en Guardianes de la Galaxia Vol. 2?

Acerca de Guardianes de la Galaxia Vol. 2

Awesome Mix Vol. 2 es el nuevo telón de fondo sonoro de “Guardianes de la Galaxia Vol. 2” de Marvel que narra las aventuras del equipo mientras atraviesan los confines del cosmos. Los Guardianes deben luchar para mantener unida a su nueva familia mientras desentrañan el misterio de la verdadera filiación de Peter Quill. Los viejos enemigos se convierten en nuevos aliados y los personajes favoritos de los fans provenientes de los cómics clásicos acudirán en ayuda de nuestros héroes mientras el Universo Cinematográfico Marvel sigue expandiéndose.

‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’ de Marvel está dirigida por James Gunn y protagonizada por Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, con Vin Diesel como Groot, Bradley Cooper como Rocket, Michael Rooker, Karen Gillan, Pom Klementieff, Elizabeth Debicki, Chris Sullivan, Sean Gunn, Tommy Flanagan, Laura Haddock y Kurt Russell. Kevin Feige produce y Louis D’Esposito, Jonathan Schwartz, Victoria Alonso, Nik Korda y Stan Lee son los productores ejecutivos. El guión es obra de James Gunn. “Guardianes de la Galaxia Vol. 2 ” llega a los cines de España el 28 de Abril de 2017.

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Kevin Costner regresa al género western como director

Kevin Costner regresa al género western como director

Kevin Costner ha desvelado sus intenciones de ponerse tras las cámaras para dirigir un western de 10 horas de duración.

Costner  ha señalado en su entrevista con Variety que la superproducción estará  compuesta por al menos una trilogía y que cada parte se llevará a la gran pantalla cada seis meses. Aunque no descarta llevar su historia al formato televisivo debido a su larga duración.

Pocos días antes, reveló en Vulture, aunque con pocos detalles, que se hallaba trabajando en un nuevo proyecto con otros compañeros y que quería centrar su carrera en  su faceta como director.

El actor ganó en 1991 el Oscar a la mejor película y al mejor director por ‘Bailando con lobos’, una de las películas más famosas del western  y en 2003 realizó su último trabajo como realizador en ‘Open Range’, otra exitosa cinta del mismo género.

Recientemente el actor ha estrenado en Estados Unidos su última película junto a Kristen Dunst,  ‘Hidden Figures’.

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Los 10 mejores momentos de las películas de superhéroes en 2016

Los 10 mejores momentos de las películas de superhéroes en 2016

Lo mejor de las películas de superhéroes de 2016. ‘Deadpool’, ‘Batman v Superman’, ‘Civil War’, ‘Apocalipsis’, ‘Escuadrón Suicida’ y ‘Doctor Extraño’

Este año ha sido uno de los más prolíficos para las películas de superhéroes. El género de adaptaciones de personajes de cómics está viviendo una época de apogeo. Cada curso contamos con varias películas de este tipo. En este 2016 hemos llegado a ver hasta seis películas. Por este orden. Deadpool, Batman v Superman: El amanecer de la Justicia, Capitán América: Civil War, X-Men: Apocalipsis, Escuadrón Suicida y Doctor Extraño.

Sin embargo, todas ellas han tenido momentos realmente patéticos. Si bien es cierto que ha habido también grandes escenas para la posteridad, algunas de ellas pasaran a la historia por razones bien distintas. Por eso hoy, desde CINEMASCOMICS.COM, os traemos los 10 mejores momentos de las películas de superhéroes en 2016. Un ranking creado para sacar a relucir lo más brillante del año. Solamente destacando lo que, para nosotros, ha sido lo mejor en estas 6 películas de superhéroes que hemos mencionado.

10- La expansión definitiva del Universo DC (DC Extended Universe)

9- El debate del superhombre en ‘Batman v Superman’

8- La música en DC: BSO de ‘Batman v Superman’ y OST de ‘Escuadrón Suicida’

7- Negasonic Teenage Warhead (‘Deadpool’) y el traje clásico de los mutantes

6- Batman

5- El auge de las películas de superhéroes

4- Spider-Man en ‘Civil War’

3- Wonder Woman

2- Harley Quinn (‘Escuadrón Suicida’)

1- ‘Deadpool’

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Luke y Leia Skywalker juntos en una imagen durante el rodaje de STAR WARS: EPISODIO VIII

Luke y Leia Skywalker juntos en una imagen durante el rodaje de STAR WARS: EPISODIO VIII

A raíz de la trágica muerte de la actriz Carrie Fisher a principios de esta semana, su compañero de reparto en Star Wars, Oscar Isaac ha compartido una imagen de Fisher y Mark Hamill como Leia y Luke Skywalker en un momento de descanso del rodaje

Oscar Isaac ha compartido una foto muy especial de la tristemente desaparecida Carrie Fisher y su “hermano espacial” Mark Hamill en un momento de descanso del rodaje de Star Wars: Episode VIII, a ambos actores se les puede ver con la ropa de sus respectivos personajes. Isaac también compartió un pequeño tributo que escribió para Fisher a raíz de su fallecimiento:

-No tenía paciencia para fingir o charlar. Ella vio a través de las cosas, en un ángulo diferente, con la sabiduría arenosa que viene de las lecciones más duras. Y, hombre, me hizo reír. Te extrañare mucho, Carrie.

Todavía no hay nada sobre cómo la desaparición de la actriz afectará a las futuras entregas de la franquicia, pero se ha informado de que el personaje de la General Leia ya estaba configurado para tener un papel mucho más ampliado en la próxima película. Por lo que la muerte de Fisher habrá trastocado enormemente los planes del Episodio IX. Sin duda la imagen con la reunión de Leia con su hermano conmoverán a las muchas personas que la echaremos de menos.

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Ben Mendelsohn dice que hay una versión “enormemente distinta” de ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS

Ben Mendelsohn dice que hay una versión “enormemente distinta” de ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS

Aunque sabemos que han alterado una gran parte de ‘Rogue One: Una historia de Star Wars’ en la mesa de edición, el actor Ben Mendelsohn ha indicado que hay una película completamente distinta de lo que llegamos a ver en cines

Con ‘Rogue One: Una historia de Star Wars’ ya estrenada en cines, en algunos casos ha sido fácil de detectar las partes de la película que fueron cortadas del metraje final de Gareth Edwards. Muchas escenas que se mostraron en los tráiler no llegaron a verse finalmente en la película. Pero a pesar de la reacción positiva por parte del público al film, muchos son los que se han sentido decepcionados por no llegar a ver algunas de las escenas que se vieron en la promoción, como el disparo de Jyn Erso caminando desafiante hacia un TIE Fighter, el discurso de Saw Gerrera o ver corriendo a Jyn Erso con los planos de la Estrella de la muerte junto a Cassian Andor por la playa del planeta Scariff.  Y aunque nunca podamos saber la verdadera razón por la que estas escenas fueron eliminadas, el actor Ben Mendelsohn (Director Orson Krennic) ha insinuado a Collider que hay una versión muy diferente de la película por ahí.

Como con la mayoría de las películas, al filmar sus escenas, Mendelsohn realizó diferentes versiones de sus líneas. Por lo general esto se hace para que cuando la película va a la mesa de edición, el director y el editor tengan la opción de elegir la mejor toma. El actor admitió que algunas escenas cruciales que rodó eran muy diferentes en términos de contenido al que llegamos a ver. “Teníamos varias y múltiples formas de ir a cualquier escenario, teníamos múltiples lecturas de él, así que si en algún momento decidían usarlas habría una gran cantidad de maneras diferentes de abordar determinados momentos. El tipo de escenas cruciales a lo largo de la misma, sé que hay lecturas muy diferentes de al menos cuatro de esas escenas “.

Cuando se le preguntó si esto significaba que había una versión alternativa de la película debido a estas diferencias, Mendelsohn confirmó que este era realmente el caso, diciendo que había entre 20 y 30 escenas eran muy diferentes de cómo aparecieron en el corte estrenado en cines. “Absolutamente [hay una versión diferente], con enormes diferencias diría que entre 20 o 30 escenas. Realmente habría una interpretación muy diferente”.

Si bien resulta una información muy interesante, es increíblemente improbable que Lucasfilm lance un corte alternativo cuando ‘Rogue One’ salga a la venta en Blu-Ray.

¿Vosotros que opináis?¿Os gustaría ver una versión alternativa de ‘Rogue One’?

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Nueva imagen de Wonder Woman en medio de la batalla

Nueva imagen de Wonder Woman en medio de la batalla

La nueva imagen compartida por la revista EMPIRE, muestra a Gal Gadot vestida con el iconico traje de Wonder Woman corriendo a través del campo de batalla con su escudo (casi recuerda al capi en Capitán América: El primer Vengador).

La revista además publica unas líneas en las que la directora de la película Patty Jenkins elogia a su protagonista Gal Gadot por ser “todo lo que es Diana”, y al mismo tiempo nos da una idea de lo que espera lograr con la película, y su enfoque de ambientar en la primera guerra mundial la película, “Mi acercamiento consistió en contar la historia de la guerra mecanizada y cómo sería que un dios visitara nuestro mundo por primera vez. Quería que la audiencia entendiera los horrores que provoca una guerra a esta escala y cómo de impactante sería eso para alguien que llega con un fuerte sentido del honor y de la justicia. Ella no se da cuenta aún de cómo de oscuro y sin sentido puede ser el mundo”.

Sinopsis

Antes de ser Wonder Woman, era Diana, princesa de las Amazonas, entrenada para ser una guerrera invencible. Habiendo crecido en una apartada isla paradisíaca, cuando un piloto americano (Chris Pine) se estrella en sus orillas y le advierte de un conflicto masivo que sacude el mundo exterior, Diana abandona su hogar, convencida de que puede detener la amenaza. Luchando junto a los hombres en una guerra para acabar con todas las guerras, Diana descubrirá el alcance de su poder… y su verdadero destino.

Tráiler oficial de Wonder Woman

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Ryan Reynolds explica por qué no estará en LOGAN

Ryan Reynolds explica por qué no estará en LOGAN

El pasado 28 de diciembre apareció el rumor de que veríamos a Deadpool en la próxima película de Lobezno en solitario.

Ryan Reynolds ha reiterado su deseo de formar equipo con Hugh Jackman, al tiempo que explica por qué no encajaría en la próxima película de Lobezno

Ryan Reynolds una vez más señaló a través de su cuenta de Twitter que no debemos esperar ver al mercenarios bocazas en Logan, y reiteró su deseo de reunir a los dos personajes en la gran pantalla. Con el contrato de Hugh Jackman llegando a su fin, eso muy poco probable que esto suceda, pero si algo demostraron los rumores es que los fans están desesperados por verlos juntos de nuevo.

No. I want a Deadpool/Wolvie film. But Logan is its own unique & perfect thing. The Big Red Shit-Talker wouldn’t mix with the tone. https://t.co/35WpEJLJ10

— Ryan Reynolds (@VancityReynolds) 29 de diciembre de 2016

“Quiero una película de Deadpool / Wolvie. Pero Logan es única y perfecta. El gran bocazas rojo no encajaría con el tono de la película”.

De momento podemos olvidarnos de ver a Deadpool en la película, y las declaraciones desmienten los rumores de que afirmaban que el actor habría rodado su escena, y que esta saldría en los títulos de crédito.

Acerca de la tercera entrega de Wolverine

Ha pasado un año tras los eventos de ‘X-Men: Days of Future Past’. Logan ha decidido no volver a usar sus poderes ni sus garras, pero cuando una malvada organización liderada por Nathaniel Essex intenta utilizar al resto de mutantes que quedan en el mundo, convirtiéndolos en armas para usar en su beneficio, Logan se verá obligado a volver a ser ‘Wolverine’ una vez más…

Logan es la tercera película en solitario protagonizada por Lobezno, y está basada en la miniserie de cómics “Wolverine: Old Man Logan”, escrita por Mark Millar e ilustrada por Steve McNiven en 2008 y 2009.

Logan llegará a las salas de cine el próximo 3 de marzo, y supondrá la despedida de Hugh Jackman como Lobezno en la franquicia X-Men.

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Los 10 peores momentos de las películas de superhéroes en 2016

Los 10 peores momentos de las películas de superhéroes en 2016

Lo peor de las películas de superhéroes de 2016. ‘Deadpool’, ‘Batman v Superman’, ‘Civil War’, ‘Apocalipsis’, ‘Escuadrón Suicida’ y ‘Doctor Extraño’

Este año ha sido uno de los más prolíficos para las películas de superhéroes. El género de adaptaciones de personajes de cómics está viviendo una época de apogeo. Cada curso contamos con varias películas de este tipo. En este 2016 hemos llegado a ver hasta seis películas. Por este orden. Deadpool, Batman v Superman: El amanecer de la Justicia, Capitán América: Civil War, X-Men: Apocalipsis, Escuadrón Suicida y Doctor Extraño.

Sin embargo, todas ellas han tenido momentos realmente patéticos. Si bien es cierto que ha habido también grandes escenas para la posteridad, algunas de ellas pasaran a la historia por razones bien distintas. Por eso hoy, desde CINEMASCOMICS.COM, os traemos los 10 peores momentos de las películas de superhéroes en 2016. Un ranking creado sin ánimo de ofender. Solamente destacando lo que, para nosotros, ha sido lo peor en estas 6 películas de superhéroes que hemos mencionado.

10- Los sueños de Batman

Batman v Superman tiene ciertos momentos de tremenda confusión. Ellos son los sueños de Batman. Precisamente, la película comienza con uno de ellos. El primero. Se trata del sueño de un joven Bruce Wayne alzándose en el aire, hacia la luz, rodeado de murciélagos. “Una bella mentira”, dice. En el segundo vemos a un Bruce Wayne mucho más adulto. Lo vemos acercarse a la tumba de su madre, empieza a sangrar y aparece una especie de easter egg de Manbat. Dos sueños que tampoco son tan malos como el último de ellos. El metasueño. Un sueño dentro de otro sueño. Esa especie de visión en la que Batman observa el omega de Darkseid, los parademonios y la caída del Hombre de Acero. Y, tras despertar, Flash desde el futuro aparece para avisarle sobre Superman y Lois Lane. Y despierta de nuevo. El maldito metasueño cuyo sentido está por comprender en próximas películas.

9- Los chistes en ‘Doctor Extraño’

Marca de la casa en las películas de superhéroes de Marvel Studios. Nos parece correcto en muchas ocasiones, especialmente si se trata de Iron Man, Ant-Man o Spider-Man. No obstante, con Doctor Extraño todo está más cogido con pinzas. ¿Por qué en un personaje tan serio abundan tantos chistes absurdos? Las menciones a Eminem y Beyoncé cuando él tiene otro gusto musical, el protagonismo de la capa, Wong… Incluso el modo que tiene Doctor Extraño de derrotar a Dormammu. Todo demasiado infantil para un rol más adulto. En Capitán América: Civil War funciona por el grupo. Aquí no lo hace.

8- Superman volando con kryptonita

Durante su pelea con Batman, Clark Kent se ve incapacitado por culpa de un concentrado gaseoso de kryptonita. Sin embargo, para derrotar a Doomsday… ¡Superman es capaz de volar portando una lanza de kryptonita pura! Una incongruencia que se ve aplacada por la epicidad del final. La caída del Hombre de Acero frente al monstruo de Lex Luthor. No obstante, sigue molestándonos bastante el hecho de que unas escenas atrás hayamos visto una cosa y, en la siguiente, veamos otra muy distinta. Un error, para nosotros.

7- Los jinetes el Apocalipsis

No tenemos ningún problema con los Cuatro Jinetes seleccionados por el villano de X-Men: Apocalipsis. Sin embargo, ¿no os parece extraño el modo de seleccionarlos que tiene Apocalipsis? Al primero de ellos (Tormenta) lo encuentra en El Cairo siendo una mendiga de la capital egipcia. Más tarde, siguiendo a esta última, descubre a Psylocke y también la selecciona. Después, el amigo borracho de Psylocke (Ángel) es el candidato idóneo para el supervillano. Y, por último, tras aprender la historia de la civilización humana A TRAVÉS DE LA TELEVISIÓN, quiere encontrar a Magneto. Este último es el que más sentido tiene, ya que posee unos poderes que encajan en el plan totalitarista de Apocalipsis.

6- Los servidores de Lex Luthor en ‘Batman v Superman’

¡Venga ya! ¿De verdad tienes los servidores con toda la información cibernética que posees al lado de las cocinas? ¿Es que no has pensado en el sobrecalentamiento de los mismos? ¿Y en las repercusiones que tendría ese sobrecalentamiento en los servidores? Parece ser que no… Lex Luthor dio una clase de lo que NO se debía hacer. Y es colocar servidores de ese tipo pegados a la cocina. Por razones obvias, evidentemente. Aunque quizá sea algo normal, porque tanto Batman como Wonder Woman no dieron valor a esta situación. O igual en su carrera por robar determinados datos de Luthor no se percataron de ello.

5- Warner Bros.

Si hay un estudio al que criticar este 2016, ese es Warner Bros. Sus dos películas de superhéroes se vieron tremendamente perjudicadas por su modus operandi. En Batman v Superman: El amanecer de la Justicia nos sirvieron una primera versión cinematográfica pésima. Nada que ver con la posterior versión extendida que vimos después. Una versión que sí se entendía a la perfección y en la que todas las piezas encajaban. Pero el problema de montaje no se quedó en Batman v Superman. Escuadrón Suicida sufrió un destino similar o peor. Hasta el propio Jared Leto (Joker) se quejó rotundamente por lo que había sucedido. Y, tiempo después, descubrimos que el director David Ayer tuvo que enfrentarse a la intromisión de los directivos en el rodaje. Una pena. Esperemos que para el próximo año con Wonder Woman y la Liga de la Justicia la cosa cambie.

4- ‘Capitán América: Civil War’

En conjunto, Capitán América: Civil War fue una película considerablemente floja. Puede molestar a los amantes de Marvel Studios, pero es así. Eso no fue Civil War. Una versión edulcorada del ya clásico de Mark Millar y Steve McNiven en las viñetas. De lo más destacable, la introducción de Black Panther y Spider-Man. El conflicto político no queda claro, parece más una disputa personal de patio de recreo. Lo mismo que la pelea final y el enfoque dado a Barón Zemo. Así como la resolución del conflicto entre Tony Stark y Steve Rogers. Una pena, pintaba bien. Parecía que íbamos a tener una Civil War distinta a los cómics, pero sobresaliente en el cine.

3- El aspecto de Apocalipsis

Si algo le pesa al supervillano de X-Men: Apocalipsis ese es su aspecto. Medalla de bronce para la caracterización que 20th Century Fox le dio al personaje de La Patrulla-X. No criticamos el trabajo de Oscar Isaac como Apocalipsis, sino la manera en la que la producción planificó los diseños del mismo. Una verdadera lástima, ya que este villano es uno de los más poderosos del universo mutante. Quizá la película habría cambiado mucho con un Apocalipsis bien definido, más próximo a los cómics o con otro estilo audiovisual. Algunos incluso lo compararon con el villano de los Power Rangers. Ponemos la imagen aquí, juzguen ustedes:

2- El Joker de Jared Leto en ‘Escuadrón Suicida’

Lo sentimos por todos aquellxs que sí quedaron satisfechxs con Escuadrón Suicida. Y nos duele en el alma porque admiramos profundamente a Jared Leto y su carrera artística. Sin embargo, Escuadrón Suicida tiene un talón de Aquiles abrumador. Y ese talón es la nueva versión del Joker en la gran pantalla. Muy alejado de las versiones precedentes de Heath Ledger, Jack Nicholson y César Romero. Por no hablar de su parecido con las viñetas de DC Comics. Definido como un manoréxico y enfocado como una especie de gánster drag queen, el Joker de Jared Leto se lleva el metal de plata. Por todo. Por no estar a la altura de lo que suponía el regreso de este personaje a las películas de superhéroes. Desde estar sobreactuado a no representan la esencia del personaje. Además, tras ver la versión extendida de Escuadrón Suicida te queda claro que es el Joker lo peor de la película.

1- El “momento Martha” de ‘Batman v Superman’

No tenemos palabras para describirlo. Una pelea asombrosa, tremendamente bien coregrafiada y con unos diseños abrumadores. Todo era perfecto en la batalla de Batman v Superman entre los dos grandes héroes de DC. Pero llegó el “momento Martha”. Precedido por una de las mejores frases de la película. La que dice el Murciélago de Gotham al Hijo de Krypton, a punto de acabar con su vida. “Nunca has sido un Dios. Ni siquiera has sido un hombre”. Y aparecieron las madres. Adiós a toda la belleza previa. Medalla de oro, sin dudarlo.

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[CRÍTICA] Los astros de ‘Passengers’ no brillan en la oscuridad

[CRÍTICA] Los astros de ‘Passengers’ no brillan en la oscuridad

¿Qué significan ‘Passengers’ y sus protagonistas para la ciencia-ficción posmoderna?

(Casi) todos estaremos de acuerdo en que una de las peores cosas que le puede suceder a cualquier mortal es desaprovechar (no una, sino) varias oportunidades para alcanzar el cenit en su especialidad. A propósito de ello, tenemos que hablar seriamente sobre la nueva epopeya espacial protagonizada por Chris Pratt y Jennifer Lawrence, dos astros con campo gravitatorio propio que Hollywood está convirtiendo en su más preciada imagen promocional. Este hecho, no precisamente secreto, vive su maxime en las manos de Morten Tyldum, un tipo que viene de establecerse en la primera división de cineastas tras asombrar a medio globo con la historia de Alan Turing y su máquina Bombe, decodificadora de Enigma. A punto de cruzar la línea que separa 2016 del siguiente ciclo anual, Passengers podría establecerse (peligrosamente) como paradigma de la sci-fi posmoderna más anodina. Aquella en la que se toman prestados ciertos elementos de la ciencia-ficción y la narrativa posmoderna para distanciarse espacial y temporalmente de la realidad, pero a la que le sobra tela por cualquier costado. En este caso, los protagonistas se enrolan en el Homestead II, una nave (con peculiar forma en espiral de ADN) que les conduce hacia un posible renacimiento natural, junto a 5.000 pasajeros y un puñado de tripulantes. Todos hibernando, cada uno en su cápsula, mientras el vehículo se desliza por el espacio exterior durante 120 años. De modo que la línea argumental tiene ciertas similitudes con esas obras en las que se trata de dilucidar las razones por las que el ser humano desea una segunda oportunidad, desesperado por no decidirse a traspasar el límite que convierte al héroe en villano, por alejarse de una realidad que se le ha quedado grande.

El problema es que, en ese intento por descifrar ciertos dilemas morales y comportamientos atávicos de la raza dominante, Tyldum sacrifica el género que mejor ha demostrado entender y explicar la psique humana, para obtener un pretexto con el que contar otra historia. Dato curioso, puesto que su primera película en la mega-industria norteamericana fue dedicada al matemático que le otorgó valor a la inteligencia artificial, esa por la que ahora viajan nuestros protagonistas en el espacio-tiempo. Pero, claro, estamos hablando de tener en unas espectaculares set pieces a Starlord (este y Jim Preston no se diferencian demasiado) y Katniss Everdeen (cambia la afición al tiro con arco por la natación y la carrera continua, como métodos rutinarios de aclimatación), iconos de una sociedad adolescente que sigue soñando con vivir en un mundo paralelo en el que no sea necesario atender a deberes y obligaciones. Así, en esta suerte de space opera cercana al spot publicitario romanticoide, los códigos del sci-fi quedan relegados a un segundo plano que, con bastante frecuencia, termina por ser un tercero. El tratamiento inicial, con aires tanto a Gravity (ambas nos hablan, aunque superficialmente, de la compañía como mejor cura para el pesimismo); como a Náufrago (¿cómo soportar tu existencia sabiendo que las opciones de sobrevivir son mínimas?), protagoniza los mejores momentos de una cinta con guiño narrativo a El resplandor incluido. A partir de ese momento, el guión de Jon Spaihts funciona como ese pobre diablo al que cada decisión se le revela ilógica y eso, inevitablemente, convierte a Passengers en una película que, o bien es perfectamente autoconsciente de ser el juguete de sus protagonistas o, en cambio, trata de romper (sin éxito) el molde del mainstream.

En cualquier caso, Tyldum elige el romance sin ni siquiera plantearlo como un análisis de las relaciones románticas frente a la adversidad, renunciando al sacrificio y encomendándose a las gestas inverosímiles que tiran por tierra cualquier tipo de entretenimiento. Porque una cosa sí debemos tener clara, y es que Passengers tiene un sentido del ritmo brutal, no obstante está muy lejos de ensamblarse con el paupérrimo desarrollo de subtextos como el amor de entraña o los límites de la mente. Tras cuarenta minutos de giros argumentales (que la política teaser/tráiler/medio-rollo-de-película nos ha regalado), descubrimos que durante el breve trayecto hemos viajado desde la inquietante incertidumbre hasta el besuqueo meloso de dos desconocidos que, glups, quizá no consigan encajar del todo. Nos enfrentamos ante una gestalt sobre el poder de la esperanza en cualquier parcela física. Lo primero que acude a la memoria cuando la fornicación tiene más planos que el gigantesco (de verdad, es para estudiarla) transporte interplanetario, los robots comienzan a realizar movimientos extraños y se descubre el Gran Secreto, es una mezcla entre Wall-E con personajes supra-superficiales y un puedo-y-no-quiero de manual. Al observar cómo la historia -en su primera media hora tiene una cantidad de posibilidades ilusionantes- se diluye como café soluble, entre elipsis temporales mal ejecutadas; y conversaciones de bar absurdas, sólo queda cuestionarse si de verdad merece la pena desaprovechar una buena historia para que todo quede en familia, mientras los astros dejan de brillar en la oscuridad.

Tráiler de ‘Passengers’

Para leer el artículo completo sigue el enlace [CRÍTICA] Los astros de ‘Passengers’ no brillan en la oscuridad

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Saw Gerrera podría volver en futuros spin-offs de Star Wars

Saw Gerrera podría volver en futuros spin-offs de Star Wars

Tras aparecer en ‘Rogue One’ y la serie ‘Star Wars: The Clone Wars’, el personaje pronto volverá en la serie ‘Star Wars: Rebels’ y se baraja que pueda aparecer en más películas independientes.

Dentro del argumento de la reciente ‘Rogue One: Una Historia de Star Wars’ (que ya ha superado los 600 millones en cartelera) uno de los personajes más importantes ha sido Saw Gerrera, interpretado por el Oscarizado Forest Whitaker. En la película se han podido ver dos versiones del problemático rebelde: en el prólogo, que se sitúa 16 años antes de ‘Star Wars: Una Nueva Esperanza‘, y en su segunda mitad, que se situaría unos meses antes de la mítica película.

Como sabrán los seguidores de la saga, no es la primera vez que aparece Saw Gerrera en un producto de la saga. Ya lo hizo en la quinta temporada de la serie de animación ‘Star Wars: The Clone Wars‘ siendo el líder de los Rebeldes de Onderon. Asimismo lo hará el 7 de enero, en el regreso de la tercera temporada de la serie de animación ‘Star Wars: Rebels’, en su décimo y undécimo capítulos, titulados ‘Ghost of Geonosis’.

De nuevo Forest Whitaker lo interpretará aunque solo será su voz. Esta serie se ambienta poco antes de los últimos sucesos de ‘Rogue One’ por lo que no sería de extrañar que mencionase algunos hechos que conllevaron a su cambio de actitud, siendo todavía más huraño y reservado.

Saw Gerrera en Rogue One y en Star Wars: The Clone Wars

Pero, aparte de esta aparición, según unas declaraciones de la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, podríamos ver de nuevo al personaje en otras películas independientes. Kathleen declaró que estaban muy intrigados con él tras la serie ‘The Clone Wars’ y, al principio, querían que su importancia en ‘Rogue One’ fuera más grande. Por desgracia no pudieron hacerle suficiente hueco pero tienen la oportunidad de explorarlo más en el futuro.

El propio actor que lo interpreta, en dicha entrevista, declaró que tenía muchas ganas de saber lo que van a hacer con Saw Gerrera, puesto que les gusta mucho el personaje. Con estos comentarios se rumorea con su posible aparición en el spin-off protagonizado por Han Solo. La película comenzará a rodarse el próximo mes de febrero y solo se ha confirmado que Donald Glover interpretará a un joven Lando Calrissian y aparecerá Chewbacca. Su estreno será el 25 de mayo de 2018, cinco meses después de ‘Star Wars: Episodio VIII’.

Dado que esta próxima película se sitúa diez años antes de ‘Star Wars: Una Nueva Esperanza’ hay mucho margen para explorar la posible relación de Han Solo y sus compañeros con Saw Gerrera. Bien en dicho film o en algunas de las secuelas que se barajan en caso de que tenga éxito, ya que Alden Ehrenreich, actor que interpretará a Han Solo, ha firmado para tres películas dentro de LucasFilm.

Saw Gerrera con su aspecto en los futuros capítulos de Star Wars Rebels

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Los niños malditos siembran el terror en DARK

Los niños malditos siembran el terror en DARK

El canal de televisión DARK propone disfrutar de un ciclo compuesto por películas y series protagonizadas por niños escalofriantes

Enero es el mes favorito de los niños, una época donde la ilusión navideña se apodera de los más pequeños de la casa. Pero DARK propone un giro de 180 grados con su ciclo Niños malditos, con el que todos los lunes, a partir del día 2 de enero, el canal ofrece a los espectadores una terrorífica selección de películas y series protagonizadas por estas escalofriantes y pequeñas criaturas.

Entre los títulos de este ciclo se encuentra Tierra salvaje (Wild Country), película que relata la traumática experiencia de una adolescente que da a luz e inmediatamente le arrebatan a su hijo; La niñera (The Cradle), cinta en la que un matrimonio es acosado por el espíritu vengativo de un niño que fue enterrado vivo años atrás; Piedad (Mercy), adaptación de un relato corto de Stephen King en la que dos hermanos descubren que su abuela es una bruja; June, historia sobre una inocente niña huérfana que se ve obligada a compartir su cuerpo con Aer, un ser sobrenatural cuya misión es destruir a la humanidad; y No hables con extraños, película sobre un grupo de adolescentes gamberros que serán descubiertos haciendo novillos por un profesor cuyo comportamiento empezará a ser extraño hacia ellos.

Para completar el ciclo, DARK emite el lunes 23 de enero, a las 06:06:06 PM un maratón de la miniserie La semilla del diablo. Basada en la exitosa novela (1967) de Ira Levin, esta nueva adaptación de “La semilla del diablo” se centra en un joven matrimonio neoyorkino que decide mudarse a París con la esperanza de olvidar su dramático pasado. Tras una serie de sucesos desafortunados, a Rosemary y Guy Woodhouse se les presenta una oferta que no pueden rechazar, un apartamento en el barrio más prestigioso de París, donde traban amistad con una pareja rica y poderosa que puede estar ocultando un oscuro secreto.

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Filtrada información sobre el nuevo Assassin’s Creed

Filtrada información sobre el nuevo Assassin’s Creed

A raíz del estreno de la película de Assassin’s Creed el interés generado por la saga ha aumentado considerablemente. A principios de año Ubisoft anunció un pequeño parón dentro de las entregas, que se habían convertido en anuales. Después del fiasco de Unity, y el paso sin pena ni gloria de Syndicate, Yves Guillemot anunció que no habría nueva entrega de los asesinos en 2016, ya que el equipo que estaba desarrollando la nueva entrega quería contar con un año más para pulir el producto y volver a dar una entrega a la altura de las primeras, que tanto éxito cosecharon.

Hace poco, sin embargo, se filtró el título y la ambientación de la nueva entrega que en principio veremos en 2017: Assassin’s Creed Empire, que estará ubicado en el antiguo imperio de Egipto. El nombre seguramente no sea el del producto final, sino que se trata del nombre en clave del proyecto, al igual que el de Assassin’s Creed 4: Black Flag fue Golden Age, o el de Assassin’s Creed Syndicate fue Victory.

No se han revelado muchos detalles del juego, pero por ahora sabemos que se reintroduciran las mecánicas navales establecidas en Assassin’s Creed 3 y Black Flag, aunque esta vez nuestro barco tendrá una función puramente de exploración. También se recuperará la posibilidad de montar a caballo, algo que dejo de ser una opción a partir de la tercera entrega de la saga.

El equipo de desarrollo está trabajando en uno de los escenarios más grandes de la saga, siendo tres veces más grandes que el inmenso mar del Caribe del que pudimos disfrutar en Black Flag, que gracias a la experiencia que obtuvieron previamente con el conocido juego de piratas.

Más allá de las mecánicas reveladas, también se sabe que la situación histórica del juego ha sido elegida con el objetivo de darles más libertades creativas a los desarrolladores, ya que se conoce muy poco del antiguo imperio egipcio, por lo que se pueden crear historias más diversas sin saltarse mucho el contexto histórico, aunque aprovechando una de las ofertas de fin de semana con Expedia podemos viajar a Egipto y conocer de cerca su cultura, para ir preparándonos para saber más cuando nos pongamos a jugar a Empire.

También han desvelado que el protagonista será un esclavo de piel oscura, y que tendrá una personalidad similar a la de Connor, de AC3, un hombre de pocas palabras.

Esta filtración ha venido acompañada de una revelación mayor: el hecho que Empire formaría parte de una nueva trilogía cuyas entregas estarían situadas cada una en los tres grandes imperios de la historia antigua: Egipto, Roma y Grecia.

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Juegos de Star Wars para los fans

Juegos de Star Wars para los fans

Si eres fan de Star Wars aquí te dejamos un pequeño recopilatorio con los mejores videojuegos basados en la saga

Es un gran momento para ser fan de Star Wars. Desde la compra de todos sus licencias y derechos, Disney se ha encargado de devolver la mítica franquicia de ciencia ficción al foco principal, para volver a ser el centro de atención durante todo el año. Para deleite de muchos fans Disney ya desveló sus planes de lanzar una película de la saga cada año, intercalando episodios de la saga Skywalker con spin-offs como el recién estrenado Rogue One.

Para los jugones, sin embargo, ser fan de Star Wars ha sido un placer desde hace años, puesto que no son pocos los videojuegos de la franquicia que han gozado de grandes críticas, o que incluso han marcado un antes y un después dentro de su categoría.

Hemos hecho un pequeño recopilatorio de los mejores juegos para disfrutar si eres un fan de Star Wars. Seleccionar unos pocos del gran repertorio que hay no es tan fácil como buscar coches en Ibiza de alquiler, pero nos hemos esforzado para dejar los que consideramos imprescindibles.

Shadows of the Empire

Uno de los grandes éxitos de Nintendo 64, este juego marcó una tendencia poco utilizada anteriormente: crear personajes nunca vistos en las películas originales y situarlos en localizaciones icónicas de la trilogía. Shadows of the Empire nos cuenta la historia de un contrabandista amigo de Han Solo, Dash Rendar, y los eventos que ocurren entre las películas del Imperio Contraataca y el Retorno del Jedi, como la búsqueda de la princesa Leia, la construcción de un nuevo sable láser por parte de Luke, o las peripecias de Boba Fett para llevar a un carbonizado Han Solo a ver a Jabba.

Shadows of the Empire fue tratado como un proyecto transmedia, además del videojuego, se lanzó una novela escrita por Steve Perry, la editorial Dark Horse publicó una serie de cómics, así como una gran cantidad de mechan que incluian desde tarjetas coleccionables, juguetes, etc.  George Lucas llegó a declarar que él mismo habría llevado una historia como ésta a la gran pantalla de haber tenido el tiempo y la fuerza para llevarla a cabo a principios de los ochenta.

Cada producto al igual que un proyecto transmedia fue diseñado para contar una parte de la historia, la novela se centraba en los personajes principales de la saga con Luke y sus inseparables compañeros con la inclusión de un nuevo personaje como el príncipe Xizor; los cómics en Boba Fett y el videojuego en Dash Rendar.

Knights of the Old Republic

Uno de los juegos más aclamados por el sector RPG, esta joya de Bioware puede considerarse como el padre de la mítica saga Mass Effect. En KOTOR encarnamos a un personaje que ha perdido la memoria, y el cual podremos personalizar por completo, desde su sexo y aspecto a su especialidad (podemos hacer un pirata del espacio al estilo Han Solo o hacer que nuestro personaje sea sensible a la Fuerza, y por tanto un potencial Jedi o Sith). Además el juego incorporó por primera vez un sistema de moralidad, que se iba modificando con nuestras decisiones, de forma que los personajes de nuestro grupo interactuaban de una forma u otra con nosotros dependiendo de si éramos amables o no con ellos. De este modo los jugadores podían crear un personaje virtuoso o malvado, según lo que quisieran.

La saga KOTOR disfruto de una secuela, Knights of the Old Republic 2: the Sith Lords que fue igualmente aclamada por la crítica, además de un MMO que actualmente está cosechando muy buenas cifras, Star Wars The Old Republic.

Saga Jedi Knight

Otra de las sagas míticas de los juegos de Star Wars, a pesar de sus inicios algo flojos con Star Wars Dark Forces. Inicialmente, en sus dos primeras entregas, los juegos eran shooters al estilo Doom ambientados en la galaxia de Star Wars, pero el punto revolucionario fue cuando en la segunda entrega se dio la posibilidad de manejar un sable láser además de las armas a distancia, y la posterior incorporación de poderes de la Fuerza en Jedi Knight 2: Jedi Outcast, la tercera entrega. La siguiente entrega, Jedi Academy, fue una expansión a las mecánicas establecidas en Jedi Outcast, con la inclusión de nuevos poderes de la Fuerza y del manejo de otros estilos de sable láser, como el doble sable láser o el mítico bastón láser de Darth Maul.

El poder de la fuerza

La historia, creada bajo la dirección de George Lucas, transcurre en una época poco explorada hasta la aparición de ‘Star Wars: Rebels’, entre las películas ‘Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith’ y ‘Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza’. En él los jugadores manejan a un villano, Galen Marek, un aprendiz Secreto de Darth Vader, que deberá hacer frente a sus enemigos usando los poderes de la fuerza y afrontar decisiones que podrían cambiar el curso de su destino.

La misión de Galen no es otra que viajar por toda la galaxia para localizar y acabar con la vida de los Jedi que sobrevivieron a la Orden 66.

El videojuego contó con un gran éxito y conoció una segunda entrega; llegó a tener planes para una tercera, pero con la llegada de Paul Meegan, como nuevo presidente de LucasArts en 2010, esta fue cancelada.

Para la imagen de Galen Marek utilizaron al actor Sam Witwer

Battlefront

Desarrollado por EA Digital Illusions CE y publicado por Electronic Arts es el tercer mejor lanzamiento de la serie Star Wars Battlefront, y está considerado un reboot de los juegos anteriores, en lugar de una secuela.

Star Wars Battlefront es un juego de acción jugado en primera persona o en tercera persona; los jugadores pueden cambiar la vista en cualquier momento excepto cuando controlan al héroe o sus guardias personales (Luke Skywalker, Darth Vader, Han Solo, el Emperador Palpatine, Leia Organa, Boba Fett, o Lando Calrissian entre otros. Los jugadores tiene la posibilidad de elegir luchar del bando rebelde o del malvado imperio galáctico, y navegar por planetas de la saga como Endor, Hoth, Tatooine, Bespin, Jakku o por el interior de la mismísima estrella de la muerte.

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10 películas que no puedes perderte en 2017

10 películas que no puedes perderte en 2017

El presente año toca a su fin y ya preparamos el siguiente curso. Este es su calendario y las 10 películas que no puedes perderte en 2017

Con el fin de año a la vuelta de la esquina, toca repasar el calendario que se viene. Y estas son las 10 películas que no puedes perderte en 2017. Es decir, lo más imprescindible del próximo año. Un curso repleto también de reboots, remakes y secuelas. Y de universo compartidos. La lista ha sido consensuada por el equipo responsable de CINEMASCOMICS.COM. Así que aquí tenéis las 10 películas que no puedes perderte en 2017.

Logan (3 de marzo)

La despedida de Hugh Jackman como Lobezno va a ser el plato fuerte de Logan. Una película que bailará entre “Old Mand Logan” y “La muerte de Lobezno”. Y que supondrá el adiós definitivo al actor australiano como Wolverine. Los mutantes han caído en Logan. Charles Xavier y Lobezno parecen ser los únicos supervivientes. Pero el Profesor X guarda un as en la manga. Se trata de Laura Kinney (X-23), una misteriosa mutante que podría ser la clave del futuro de La Patrulla-X. [VER TRÁILER]

‘Power Rangers’ (24 de marzo)

La adaptación cinematográfica de la mítica serie de televisión promete. O al menos para aquellos que eran fans acérrimos del tv show. Sea como sea, Power Rangers nos devolverá a personajes tan míticos como Rita Repulsa. La trama se desarrollará en torno a la villana protagonizada por Elizabeth Banks. Así como una serie de chavales que descubren unos misteriosos poderes que los convierten en Rangers. [VER TRÁILER]

‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’ (25 de abril)

La secuela de uno de los mayores éxitos taquilleros y de público de Marvel Studios. Guardianes de la Galaxia Vol. 2 vuelve a contar con James Gunn en la dirección y el mismo reparto. Incluyendo personajes nuevos como Mantis, además de dar más protagonismo a Yondu o Nébula. ¡Por no hablar de ese Baby Groot que ya nos ha robado el corazón con los tráilers! La esencia se mantiene y el equipo también. Además, no tendrá nada que ver con el MCU. Por lo que el lío narrativo del mundo cósmico marvelita está descartado. ¡Patata caliente para Taika Waititi! [VER TRÁILER]

‘Wonder Woman’ (2 de junio)

Patty Jenkins, con la ayuda de Zack Snyder, hará historia el próximo año. Wonder Woman será la primera película protagonizada en exclusiva por una superheroína. Todo un logro, pero también algo necesario. Y evidente. La adaptación cinematográfica de Diana Prince (Gal Gadot) será precuela del DC Extended Universe. Aunque todo parece apuntar a posibles conexiones con el futuro más inmediato del DCEU. [VER TRÁILER]

‘Transformers: The Last Knight’ (23 de junio)

Quinta película de la saga de Michael Bay. Transformers: The Last Knight es la secuela de Transformers: La era de la extinción y servirá como enlace al spin-off que se prepara para Bumblebee. El primer tráiler ya ha avanzado lo que podemos esperar. Es decir, más de lo mismo. Mucha acción, muchas explosiones y mucho caos en una de las sagas cinematográficas más exitosas de todos los tiempos. [VER TRÁILER]

‘Spider-Man: Homecoming’ (7 de julio)

Probablemente, la película más esperada del año. Y una de las más esperadas de los últimos tiempos, sólo superada por Star Wars: El despertar de la Fuerza. El regreso del Trepamuros a Marvel Studios y su aparición en Civil War desembocan aquí. Spider-Man: Homecoming será la primera de las tres o cuatro películas que el estudio presidido por Kevin Feige prepara para el personaje. La juventud de Tom Holland son un buen presagio. ¡Tenemos Spider-Man para rato! [VER TRÁILER]

‘Blade Runner 2049’ (6 de octubre)

La secuela de la legendaria película de culto de Ridley Scott. Blade Runner 2049 es el título elegido por la franquicia, que esta vez deja paso a Denis Villeneuve en la dirección. Scott supervisará el trabajo del director de Sicario y La llegada. No obstante, los fans más acérrimos a Rick Deckard (Harrison Ford) y los replicantes serán los que marquen el camino a seguir por Blade Runner 2049. ¿Estará a la altura de la primera? Difícil no, casi imposible. Pero tenemos fe en Villeneuve. [VER TRÁILER]

‘Thor: Ragnarok’ (25 de octubre)

Será la tercera película del Dios del Trueno (Chris Hemsworth) en solitario. O no tan “en solitario”. Y es que del apocalipsis asgardiano pasamos a una semiadaptación de “Planet Hulk”. La presencia del Gigante Esmeralda (Mark Ruffalo) está asegurada. Sin embargo, Taika Waititi tendrá que hacer frente a un triple problema de conexión. Por un lado, la amenaza de destrucción absoluta de Asgard. Por otro lado, la combinación de Thor y Hulk. Que tenga sentido y que funcione. Y, por último, Thor: Ragnarok tiene que conectar todo el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) con Vengadores: La Guerra del Infinito. ¡Casi nada lo del ojo!

‘Liga de la Justicia’ (16 de noviembre)

El proyecto más ambicioso del DC Extended Universe. Tras el prólogo que significó indirectamente Batman v Superman, la Liga de la Justicia se presupone como el gran evento del DCEU en los primeros pasos de Warner Bros. Zack Snyder volverá a ponerse al servicio de los superhéroes de DC Comics. Podría ser su despedida, aunque todo parece apuntar que mantendrá su participación en el futuro. Sea como sea, Batman, Flash, Wonder Woman, Cyborg, Aquaman y un renacido Superman tendrán que hacer frente a la mayor amenaza de la Tierra. Es decir, la llegada de Darkseid con Steppenwolf y el resto de acólitos de Apokolips. ¡La Ecuación de la Anti-Vida aparece! [VER TRÁILER]

‘Star Wars VIII’ (15 de diciembre)

El Episodio VIII de Star Wars, todavía sin nombre, es una de las películas más esperadas de 2017. La secuela de Star Wars: El despertar de la Fuerza deja a J.J. Abrams para coger a Rian Johnson (Looper). Johnson tendrá que lidiar con lo poco que Abrams contó en el Episodio VII y con los warsies del mundo entero. Por no hablar de que Rogue One ha puesto el listón muy alto. ¡Que la Fuerza os acompañe!

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