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Este viernes llega a los cines de España la quinta película del robot con denominación de origen austríaca más famoso de la historia del cine. Terminator Génesis (Terminator Genisys, Alan Taylor, 2015), cuya campaña de lanzamiento ha sido criticada por sus avances demasiado reveladores, se dispone a entrar pisando fuerte en la cartelera veraniega con la intención de desbancar a sus competidores. Con motivo de su estreno, AsGeeks ha preparado un repaso a la franquicia más alabada del ex-Governator, por quien parece que no pasan los años cuando se trata de hacer frente a las avanzadillas de Skynet y sus metálicos esbirros.

Terminator (James Cameron, 1984)

A mediados de los ochenta, James Cameron sólo era conocido como el director que, más que dirigir, había perpetrado la horrenda secuela de aquel revival de serie B, deudor del éxito del escualo de Spielberg, que fue el Piraña de Joe Dante. Sin embargo, pocos se imaginaban que la verdadera razón por la que Cameron se había procurado refugio bajo el manto de un productor tan reputado como Roger Corman (de quien se cuenta que dio el visto bueno a Piraña II: Los vampiros del mar una vez finalizada) fue para financiar su siguiente proyecto. Un proyecto mucho más ambicioso y, como lo es cualquier ambición, mucho más arriesgado.

Terminator se estrena el preciso año que el Sr. Orwell había popularizado décadas atrás (admirable aquel que convierte una fecha en un símbolo y referente cultural), advirtiendo a la sociedad acerca de los peligros de la tecnología, de la política represiva y de la manipulación de la información. Cameron vuelve a su predilección por la serie B, se saca de la manga una película demasiado artesanal para su concepto de ciencia ficción y recauda más de diez veces su presupuesto, cimentado en casi siete millones de dólares.

Pero Cameron hace mucho más que eso. Una chica rubia, de rostro angelical, entra en una discoteca. Llama a la policía, tiene miedo, cree que alguien le está siguiendo. Se sienta a solas en una fría mesa de acero. A su alrededor la gente baila sumergida en una bruma que incita al exceso, a los instintos más primarios. De pronto, un hombre de tez plastificada y mirada vacía, embutido en una chaqueta de cuero, entra en el local y se acerca a la mujer. Saca un arma con puntero láser y lo clava en la frente de ella. Los testigos no dejan de bailar. Con esta escena, que respira un lirismo salvaje y macabro, Cameron presenta al público comercial la contracultural estética techno-noir de la década que le ha tocado vivir. Y al público le gusta.

Terminator 2: El juicio final (James Cameron, 1991)

Tras el éxito de su anterior película y consiguiendo una potente alianza junto a Tristar, antes de que ésta fuera engullida por Sony, James Cameron dio a luz la esperada secuela del título que le retribuyó fama internacional varios años atrás. Poniendo de nuevo frente a la cámara a los dos protagonistas de la primera aventura, el resultado no pudo ser más espectacular. Tanto la crítica como el público se rindieron a los pies del cineasta canadiense y la saga de Terminator se convirtió oficialmente en una mina de oro cuyo tirón ha llegado hasta nuestros días.

De hecho, es interesante que Terminator 2: El juicio final destacase en los extremos opuestos donde su predecesora había triunfado. Si la película del 84 tenía un estilo sucio, amateur, casi vanguardista y, ante todo, artesanal, su secuela era pulcra, luminosa, hipercomercial y, por supuesto, digitalmente revolucionaria. Las virguerías que ILM consiguió producir para este largometraje siguen siendo hoy en día dignas de los más altos elogios. Entes como el T1000, polialeación mimética de metal líquido, o el propio T800 son construcciones visuales de tal perfección y plasticidad que no parece que fueran diseñados a principios de los 90, en una época en la que el motion capture (que era entonces conocido como morphing) aún era un sueño que descansaba en los sueños de muy pocos visionarios.

La segunda secuela de Cameron tras Aliens se convirtió en algo más que un blockbuster de tremenda calidad y solidez. Terminó de definir el estilo de un director profundamente feminista, con una gran obsesión por la amenaza de lo inerte y el peligro del progreso para la humanidad.

Terminator 3: La rebelión de las máquinas (Jonathan Mostow, 2003)

Pocos papeles le han venido a Schwarzenegger como anillo al dedo como el del robot asesino/protector procedente del futuro. Sin ser precisamente un actor del método, es fácil adivinar que el principal requerimiento para su interpretación del personaje ha sido el tener una forma física cual armario de dormitorio, y una expresión facial seca y sobria. A sus 54 años, aunque seguramente las conversaciones venían ya de mucho antes, el interprete debió recibir una llamada de su agente comunicándole que en Warner estaban interesados en que retomara una vez más la chaqueta de cuero y las gafas Blinde del icónico robot que le catapultó a la fama. Visto con cierta distancia, el graciense pudo haberse quedado sentado en su diván californiano a la espera de un papel algo más interesante.

Terminator 3: La rebelión de las máquinas se caracteriza por convertirse en aquello que su predecesora se había esforzado enormemente por evitar, dándole un giro radical al argumento de la primera entrega y revolucionando la industria de los efectos visuales. Terminator 3 se convirtió en un recuerdo de lo increíblemente buenas que fueron las dos películas anteriores, reuniendo las mejores bazas del universo creado por Cameron y presentándolas salpicadas en un guión muy flojo, muy previsible, sin ninguna novedad (no, que el robot malvado tuviese cuerpo de mujer no es una novedad) y con una frenético montaje en pro de una sensación adrenalínica que en pocos momentos llegaba a producirse. Sin embargo, esto no impidió que la cinta recaudara un total de 350 millones de dólares internacionalmente.

Terminator Salvation (McG, 2009)

Al tiempo que Schwarzenegger se desentendía de la franquicia por motivos políticos, de nuevo Warner intentaba revitalizarla tras un verano en el cual el éxito de El caballero oscuro ofreció una perspectiva de futuro muy interesante para todas aquellas sagas desgastadas por su factura comercial. El ingrediente secreto para el éxito no era Christian Bale, aunque muchos pensaban lo contrario, ni tampoco lo era Sam Worthington, hoy en día un tipo de quien sólo James Cameron parece acordarse. El truco estaba en desentrañar el lado oscuro de la historia que quería contarse y salir airoso a la superficie del otro lado del túnel. Al igual que Batman se había librado de Robin y había abrazado las tinieblas, John Connor dejó de ser un joven problemático y se convirtió en un guerrero hastiado y polvoriento, líder del movimiento de resistencia contra Skynet.

Terminator Salvation, para cuya dirección la compañía confió en uno de los cineastas norteamericanos videocliperos por excelencia, McG, contaba por primera vez la misma historia desde un punto de vista temporal y narrativo diferente a los anteriores. Esta cuarta entrega, construida desde el género bélico, estaba situada en un futuro postapocalíptico y prescindía del elemento T800 como ayuda o amenaza del protagonista. La verdadera amenaza era la corporación a la que se había hecho referencia en las otras películas y que finalmente cobraba en Salvation la importancia que se había merecido.

Además de que la crítica no acogió unánimemente este lavado de cara de la saga de una forma favorable, en taquilla la cinta no funcionó como se había previsto y recaudó unas cifras similares a las de su predecesora cronológica.

Este 10 de julio llega finalmente Terminator Génesis a nuestras pantallas, esta vez de la mano de Paramount, y con una traducción del título al castellano que aparca la extravagancia fonética del original. De nuevo Arnold se pone al frente de la película, esta vez junto a Emilia “Khaleesi” Clarke recogiendo el testigo de la imponente Linda Hamilton y Jai Courtney como un renovado y rejuvenecido Kyle Reese.

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