Cine Geek

Nuestros redactores se reúnen un año más para votar y decidir las mejores películas que se han proyectado en los cines españoles durante el pasado 2015. Como podéis ver, hay de todo, desde obras españolas e independientes, pasando por las últimas películas comerciales de éxito. El nuestro es un grupo heterogéneo, por lo que muy seguramente encontraréis una recomendación que se ajuste a vuestros gustos. Sin más dilación, pasamos a la lista:

10- Nuestro último verano en Escocia

Es una crítica refrescante y entretenida sobre la familia, las obligaciones en que nos encontramos envueltos a veces y los últimos deseos de un hombre al borde de la muerte. Si bien el final feliz, un tanto forzado, roza un poco el simplismo, la relación entre el abuelo y los nietos y el papel de estos últimos en la película la hacen digna de ver y muy disfrutable. Aunque no nos suela gustar el cine políticamente correcto, a veces viene bien ver cosas con un poco de desenfado, y la parte lúdica de un film también tiene su valor. Además, esta película aborda un tema tabú con bastante valor. Nuestro excompañero Pablo Salazar no disfrutó tanto de la película, aunque la variedad de opiniones es respetable y necesaria. (Herminia Páez Prado y Gemma Vegas)

9- La novia

Esta exquisita y fiel adaptación de la obra Bodas de sangre de Federico García Lorca ha pasado desapercibida, como tantas películas del cine español, a pesar de que rebosa amor por la literatura y el séptimo arte, y aunque el gran público le haya dado la espalda, sus merecidísimas 12 nominaciones a los Goya hablan por sí solas. Una película desgarradora, con actuaciones sublimes y que hace suyos el romanticismo y la fuerza del texto original. Importante destacar la magnífica actuación de Inma Cuesta, quien transmite las desgracias de su personaje con solo una mirada, así como su brillante puesta en escena y su banda sonora. (Beatriz Tirado)

8- La canción del mar

En su mismo final se da la nota precisa que ofrece la medida de grandeza de la película, capaz de forjar poderosas metáforas visuales (a su vez magníficas ideas) que sirven para confirmar la altura de su autor y su habilidad para plantear cuestiones complejas y universales. Tomm Moore ha escrito su nombre a fuego en la historia del cine de animación, acompañando a Sylvain Chomet como autor imprescindible dentro del panorama del cine animado europeo, que gracias a esta obra maestra ha rubricado otro capítulo de oro, demostrando su envidiable salud que, esperemos, siga el mismo sendero de la última década, donde ha sido capaz de plantar cara a las mismísimas obras mayores de Pixar o Miyazaki. Un lujo, un regalo, que el espectador agradecerá con lágrimas en los ojos. (Extraído de la crítica de Pablo Salazar)

 

7- Babadook

Babadook no es una película de terror al uso. La maestría de la dirección de Jennifer Kent hace que te acongojes con solo ver una chaqueta y un sombrero. Es una película que merece todas las buenas críticas que ha tenido, y sin duda alguna, una de las mejores obras del género, con una actuación brillante de la protagonista (Essie Davis), una dirección sobresaliente y un uso maestro de los recursos metafóricos. Esta es la película de terror, o más bien el thriller psicológico, que muchos andábamos buscando. Y vino, cómo no, de fuera de Hollywood. (Extraído de la crítica de Beatriz Tirado)

6- Birdman

En la tradición de la introspección metacinematográfica, Birdman quiere hablar sobre el ego, las inseguridades y el acoso general que se hace a las figuras de la cultura popular. El ácido humor que se reparte en Birdman es sin duda, junto a lo ambicioso y experimental de su trabajo, lo mejor que nos encontramos. Iñárritu ve la película como una pieza de jazz, fragmentada y pasional, con la que golpea a fogonazos mientras fluye y fluye. Cuando la música sube, la película avanza y entra en conflictos, cuando baja se vuelve reflexiva. Su excelente uso de la banda musical se queda unido al de la propia imagen. (Extraído de la crítica de Carlos Laullón)

5- Irrational Man

Irrational Man es un drama con ribetes de comedia negra y aspecto de thriller que, en manos del demiurgo Allen, se convierte en un juguete existencialista (como no podría ser de otro modo) repleto de ironía y una fina pero perversa y contundente malicia que habla sobre las elecciones de la vida, aquellas que lo cambian todo aunque sean, en apariencia, menos que mínimas. (Extraído de la crítica de Pablo Salazar)

 

4- Whiplash

Lo más distintivo de Whiplash lo conforma la pareja Teller/Simmons, quienes se vacían en unos personajes al borde de la locura dándose la réplica de forma absorbente. Incendian la pantalla y, acompañados por unas canciones estupendas, se vuelven hipnóticos. Son los pilares maestros de una experiencia fascinante, profundamente física y electrizante. Es cine puro, brutal y efectivo tanto en sus notas más altas como en las más bajas. (Extraído de la crítica de Pablo Salazar)

3- Marte (The Martian)

La cinta es el reflejo perfecto de que Ridley Scott sigue pudiendo sorprender con una película que, pese a conservar las señas de identidad propias de su cine, no repite ninguno de los estilos vistos en el mismo anteriormente. Aunque la aventura que es Marte no hubiera sido tal sin un factor fundamental del film, y ese elemento no es otro que Matt Damon. El actor está inmenso y pasa con nota la difícil prueba de soportar sobre sus espaldas el gran peso dramático del film. El conjunto de factores parece encajar con la precisión necesaria como para convertir a la cinta en un clásico instantáneo y demostrar que Scott sigue teniendo mucho que aportar a un género del que ya es parte intrínseca. (Extraído de la crítica de Justino Romano)

2- Del revés (Inside Out)

No podemos decir que Del revés sea la obra maestra de la que muchos hablan, pero desde luego sí que es un muy buen film que vuelve a colocar a Pixar en el buen camino tras la mediocre Brave (2012). Al igual que el resto de obras del estudio, es una película con la que los niños disfrutarán, pero que solo los adultos podrán comprender en profundidad, y es que, al igual que Toy Story, en el fondo habla de la pérdida de la inocencia y de lo duro que es crecer. (Extraído de la crítica de Beatriz Tirado)

1- Mad Max: Furia en la carretera

El mundo de Mad Max nunca había sido tan completo, y a ello ayuda todo el conjunto de elementos formales y estilísticos de la cinta, empezando con una fotografía de colores saturados y seguido por una banda sonora machacona que acompaña a los mejores momentos. Aquí es imprescindible hacer una mención al uso del CGI en la cinta, reservándose este para momentos en los que, en palabras de George Miller, “era materialmente imposible rodar de la manera tradicional” y estando muy bien integrado en los momentos cumbre. El montaje también es vertiginoso y se adecua a la cinta en cuanto a su carácter caótico y desenfrenado y dando un golpe en los morros a cualquier cinta de acción actual. Charlize Theron hace un papel visceral y crea un personaje femenino que se aleja del mero papel accesorio en personajes de esta índole. (Extraído de la crítica de Justino Romano)

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