10 cosas que deben suceder antes de que termine Sobrenatural

Sobrenatural finalmente termina en su decimoquinta temporada. Y muchos son los fans que esperan ver como se resuelven algunos puntos de la trama pendientes.

Algunos de estos puntos pueden ser agujeros de la trama, y ​​otros pueden ser cosas que los fans de Sobrenatural quieren ver resueltos para tener esa sensación de cierre cuando todo está dicho y hecho. Los repasamos a continuación.

EL REGRESO DE CHUCK Y AMARA

Si la serie quisiera terminar antes, la temporada 11 hubiera sido el momento perfecto, ya que presentó a Dios y la oscuridad. La serie no ha presentado personajes de tal poder como estos dos personajes desde entonces, y tampoco es posible, por lo que seria lo más apropiado que regresasen una vez más.

La última vez que vimos a esta pareja de hermanos, Chuck había abandonado una vez más su responsabilidad como Dios, por lo que sería fantástico ver como regresa y admite lo horrible que ha sido como Dios y restaurará lo que ha estado mal en el universo. En cuanto a Amara, sería interesante ver cómo está rehabilitada.

EL REGRESO DE ADAM WINCHESTER

Este estaría en lo más alto de la lista de deseos de la mayoría de los fans, y tampoco los culpamos porque Adam es el hermano de sangre de Sam y Dean, pero los Winchesters lo han dejado deliberadamente para que se pudra en el Infierno unos miles de años.

La idea es que han estado reservando a Adam para una gran revelación, por lo que sería una pena si no aparece una vez antes de que termine la serie. La temporada 15 marcará diez años desde lo que hemos visto, por lo que estará bien cerrado si finalmente podemos ver al joven Adam de nuevo entre los vivos.

LA REVELACIÓN DE LO QUE OCURRIÓ CON EL BOBBY ORIGINAL

La última vez que vimos a Bobby fue en un episodio de flashback en la temporada 11, lo que deja su aparición en la temporada 10 como la más reciente; a Hannah y otros ángeles se lo llevaron por romper las reglas del Cielo, lo que implicaba que Bobby se dirigiese a las mazmorras del Cielo. Desde entonces no se ha sabido nada de él y sería una injusticia si nunca lo descubriéramos.

EL REGRESO DE CROWLEY

Esto podría ser bastante más difícil de cumplirse ya que el actor es reacio a reaparecer como este personaje, pero eso no significa que Crowley no pueda regresar. Idealmente, Mark Sheppard debería dar vida a Crowley una vez más, pero si no podemos conseguirlo, entonces al menos otra de las apariencias del personaje sería la mejor opción.

Crowley podría regresar con una apariencia diferente, o incluso en su apariencia humana original si la serie lo quiere en forma humana, y cerrar con su madre Rowena; recordarás que Rowena estaba agobiada por la pérdida de su único hijo.

BORRANDO LA SOMBRA

Las señales apuntan actualmente a que la Sombra es el villano principal de la Temporada 15 o aparecerá de la nada para llevarse a Castiel. Preferiríamos que jugara al Baddie para que Castiel pueda tener la oportunidad de vivir feliz para siempre.

En caso de que lo hayas olvidado, la Sombra prometió encerrar a Castiel en El Vacío para siempre. Una lucha final contra una entidad cósmica sería un obstáculo adecuado para Sam, Castiel y Dean en su temporada final.

VISITANDO A JUAN EN EL CIELO

Aunque se cumplió el deseo de muchos fans de volver a ver a John Winchester en Supernatural en el episodio 300 de este año, aún era una versión de 2003 de John transportada a 2019 en lugar de una versión cronológicamente precisa. Su paradero actual sigue siendo un misterio, aunque lo más probable es que ahora resida en el Cielo.

Sería injusto que la última visión de John fuera en forma de fantasma que desaparece por lo que una reunión de John y Mary en el cielo, preferiblemente con la presencia de Sam y Dean, sería uno de los momentos culminantes de la decimoquinta temporada. Idealmente, esto debería ser la despedida de la historia de Mary antes del final de la serie.

UNA REUNIÓN FAMILIAR AL COMPLETO

Por familia completa, nos referimos a todos los Winchesters más Adam en la misma habitación. Queremos ver cómo reacciona John a Adán en la actualidad y cómo reaccionaría también María. Y además el regreso del Bobb original.

Sería una reunión épica, ya que nunca hemos visto a todos estos personajes juntos al mismo tiempo.

UNA RESOLUCIÓN A LAS HERMANAS DEL CAMINO

Wayward Sisters terminó siendo un piloto fallido de spin off, pero es una pena que tampoco veamos las aventuras de sus personajes en Supernatural. En la actualidad, no tenemos ni idea de cómo son sus operaciones y todas parecían estar dispersas.

En lugar de mostrar a estas mujeres felices y contentas, una resolución adecuada debería ser mostrarnos cómo son ahora una familia de cazadoras en toda regla. Una base de operaciones y un conjunto claro de jerarquías dentro del equipo significaría que dejaremos a estas mujeres como un escuadrón de cazadoras que no necesitan confiar más en Sam y Dean.

OTRO CROSSOVER

Scoobynatural demostró que no hay límites para lo que Supernatural puede lograr en términos de crossovers. Ninguna persona en el planeta te habría creído en 2005 si hubieras dicho que estos dos hermanos cazadores de demonios interactuarían con la pandilla de Scooby algún día. Entonces, ¿por qué detenerse allí?

La elección más obvia debe ser con Arrow, cuyo actor principal ha expresado previamente su interés en tener un crossover con Supernatural. Hay miles de formas en que esto podría lograrse; podría regresar al concepto del episodio “El error francés” y hacer que los chicos se presenten en el set de rodaje de Arrow, o podrían viajar entre universos separados y mostrar a Sam y Dean en el mundo de DC comics.

CONFRONTACIÓN DE DEAN CON JACOB POND

Este chico podría ser el último enemigo al que se enfrenta Dean. La única aparición de Jacob fue en la temporada 7 cuando juró matar a Dean por quitarle la vida a su monstruosa madre. Dean no dudó de esa promesa y le pidió al niño que lo buscara en unos años.

Si bien no queremos que Dean muera, una posible forma de terminar la serie podría ser que Sam falleciera y que un Decano afligido terminara en las manos de Jacob, reuniendo así a los hermanos en el Cielo. Alternativamente, cualquier confrontación con Jacob sería grandiosa, ya que este enfrentamiento se ha dejado colgando alrededor de 7-8 años.

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Vengadores: Endgame. ¿Aparecerán los Nova Corps?

Peter Serafinowicz ha hablado acerca de la posible aparición de los Nova Corps en Vengadores: Endgame

Peter Serafinowicz no confirma ni niega la participación del cuerpo en Vengadores: Endgame. El actor que debutó en Guardianes de la Galaxia de James Gunn, interpretando al Denariano, Garthan Saal, un miembro de la fuerza militar y policial intergaláctica del Imperio Nova, encabezada por Nova Prime (Glenn Close). Él y sus compañeros ayudaron a Peter Quill y su equipo de héroes a defender a Xandar del intento de Ronan el Acusador de exterminar el planeta.

En menos de un mes, Marvel Studios estrenará la culminación de su proyecto más ambicioso, con un arco argumental de 22 películas que la franquicia ha estado construyendo desde el Iron Man de 2008, continuando los eventos de Vengadores: Infinity War del año pasado, los héroes trataran de deshacer las terribles consecuencias del Titan Loco, Thanos (Josh Brolin). No se sabe mucho sobre Endgame, pero se espera que la película retroceda en el tiempo para posiblemente rastrear el paradero de las Gemas del infinito antes de que Thanos las consiga. Y como el Orbe con la gema del poder estaba en posesión de los Nova Corps antes de ser arrebatada, tiene sentido que el equipo militar galáctico de alguna manera estuviera involucrado en la película.

Sin embargo, cuando Screen Rant habló con Serafinowicz, el actor se mostró tímido ante la posibilidad de que los Nova Corp aparecieran en Endgame. En cambio, admitió que “no puede confirmar ni negar su participación”.

Screen Rant: “También eres un personaje dentro del UCM, ¿aparecerá en Vengadores: Endgame?”, Peter Serafinowicz respondió haciéndose el despistado con otra pregunta “¿Qué personaje?” a lo que Screen Rant le volvió a formular la pregunta “Tu personaje Garthan Saal es miembro de los Nova Corps, ¿Harán una aparición en Vengadores: Endgame?” a lo que respondió Peter Serafinowicz: “No puedo decir … No puedo confirmar ni negar nada”.

Teniendo en cuenta que el personaje de Serafinowicz murió de forma heroica durante la Batalla de Xandar, es posible que no esté al tanto de la información sobre la posibilidad de que sus compañeros los Nova Corps aparezcan en Vengadores: Endgame. La película podría volver a visitar el planeta mucho antes de que Thanos viniera y lo diezmara antes de que se desarrollaran los eventos de Infinity War, obteniendo así su primera gema. También existe la posibilidad de que algunos de los héroes se reúnan con los miembros restantes de la fuerza después de su encuentro con el villano. Lo extraño de la respuesta del actor es que pudo haber hecho parecer que no tiene ningún conocimiento sobre la película, en lugar de parecer un secreto a propósito.

En cualquier caso, si él o los demás miembros de los Nova Corps aparecen en la película de los hermanos Russo aún está por verse. Pero como la película es la culminación de todo lo ocurrido en el Universo Cinematográfico de Marvel en los últimos 10 años, tiene sentido volver a visitar los momentos clave de la historia de la franquicia para reforzarla. ¿Vosotros que opináis?

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Crítica a Cementerio de Animales: remake con éxito

El próximo viernes llega a los cines Cementerio de Animales; la película basada en la novela de Stephen King y la película de 1989. Dirigida por Dennis Widmyer y Kevin Kölsch. Protagonizada por Jason Clarke.

El doctor Louis Creed se muda con su mujer y sus dos hijos pequeños de Boston a un pueblecito de Maine, cerca del nuevo hogar de la familia descubrirá un terreno misterioso escondido entre los árboles. Cuando la tragedia llega, Louis hablará con su nuevo vecino, desencadenando una peligrosa reacción en cadena que desatará un mal de horribles consecuencias.

Cierto es que la película, al igual que la novela, la historia no se centra en animales y su resurrección;

sino más bien en las personas. Que a mí, personalmente, me dan más miedo. Todo esto genera tensión desde el primer momento; aunque la película haga alardes de los clichés típicos del género, logra generar expectación dejando así un final que nos acelera el corazón y que cuadra perfectamente con el resto de la película. Podemos decir que el final de Cementerio de Animales es el más atrevido y mejor de todas las películas de terror recientes.

No tiene punto de comparación con la película del 89 y la novela;

la película cuenta con su sello de originalidad y calidad, que pese a usar los clichés antes mencionados logra que sean originales y consigue algo que me vuelve loco: hace novedoso lo común. Y con esas novedades permite que el espectador sienta tensión constante y mantiene un ritmo vertiginoso, pero a la vez mantiene el espíritu de la familia.

También es cierto que muchos de los sustos son forzados.

La trama y su final conjugan muy bien ellas solas, creando así unos sustos hecho solo para eso; para asustar ya que no encajan en la historia. La película recurre a recuerdos o flashbacks que solo sirven para eso; para asustar gratuitamente. Es lo único que no funciona.

¿Qué esperas de Cementerio de Animales? Cuéntanos tu opinión en los comentarios o en nuestras redes sociales. 

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Vengadores: Endgame. La armadura de Thanos al detalle

Vengadores: Endgame llega a los cines españoles el próximo 25 de abril y Hot Toys ha presentado su figura de acción de Thanos, y es una brutalidad

Como podéis ver a continuación, el Titán Loco tiene una nueva armadura en Vengadores: Endgame, y es brutal, además blandirá una gran espada y lo que parece ser un nuevo Guantelete del Infinito a pesar de que quedo inutilizado y aparentemente destruido después de que el villano chasquease los dedos y acabó con la mitad de la vida en el Universo.

¿Pero es precisa esta figura con lo que veremos en la película? La marca Hot Toys es conocida por su precisión, así que es probable que veamos esto en la película de Marvel.

Cuenta con un cuerpo musculoso especialmente diseñado que muestra la textura de la piel y los tendones detallados, la exclusiva armadura de cuerpo completo de Thanos con detalles todo lujo de detalles y efectos de la intemperie, un Guantelete del infinito escala 1/6 equipado con función de iluminación LED y manos intercambiables que combinan con las seis gemas del infinito, un casco acoplable en ambas esculturas de la cabeza, una pesada espada de doble filo y una base de figura con el tema del personaje.

Puedes ver la figura de Hot Toys de Thanos de a continuación

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Jared Leto podría regresar como El Joker en Aves de Presa

¿Veremos de nuevo a El Joker de Jared Leto? ¡Podría regresar en Aves de Presa!

En Aves de Presa podremos ver al personaje de DC Comics Harley Quinn interpretada por Margot Robbie con una escena con El Joker. Está imagen del rodaje se acaba de filtrar aunque no puede verse si es Jared Leto. Por ahora, parece poco probable su regreso ya que está a miles de kilómetros rodando Morbius, el vampiro viviente.

Esta es la imagen filtrada de Aves de Presa.

Margot Robbie was seen filming Harley Quinn's breakup with The Joker last night on the set of #BirdsOfPrey – see the photos! https://t.co/d9vl3mYsFh

— JustJared.com (@JustJared) March 30, 2019

Parece que Harley Quinn tendrá alguna escena donde huirá de El Joker, aunque no podemos distinguir si es Jared Leto. Puede que sea el mismo personaje pero debido a que solo será una pequeña escena hayan usado otro actor. También se especula que solo prestará su voz.

Aves de Presa servirá para que Harley Quinn se emancipe de esa relación tan tóxica.

De hecho la película se titula exactamente Birds of Prey (And The Fantabulous Emancipation of one Harley Quinn) o lo que viene a ser lo mismo Aves de presa (Y la fantástica emancipación de una Harley Quinn). Así que dejaremos atrás esa relación que vimos en Escuadrón Suicida y el personaje interpretado por Margot Robbie tendrá la personalidad igual de alocada pero sin estar ligada a El Joker de Jared Leto.

Otros personajes de DC Comics que veremos serán Canario Negro (Jurnee Smollett-Bell), La Cazadora (Mary Elizabeth Winstead), Cassandra Cain (Ella Jay Basco), Renee Montoya (Rosie Perez), Black Mask (Ewan McGregor) y Victor Zsasz (Chris Messina).

La película de Aves de Presa se estrenará el 7 de febrero de 2020. Mientras que SONY estrenará con Jared Leto la cinta del villano de Spider-Man Morbius, el vampiro viviente el 31 de julio de 2020. Como podemos comprobar en los próximos años tendremos que ir muchas veces al cine a ver las aventuras de los personajes de Marvel y DC Comics.

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ARROW: La serie perderá a uno de sus miembros más antiguos

Vengadores: Endgame – LEGO continua con los spoilers de la película

Lego ha lanzado nuevos sets de Marvel Vengadores: Endgame, y por experiencia eso significa nuevos spoilers de la película de los hermanos Russo

Como bien sabéis cada vez que LEGO anuncia nuevos sets de alguna película, y sobre todo de Marvel, siempre llegan para arruinarnos las sorpresas que esconden, y claro la compañía de juguetes de construcción ha revelado cinco nuevos sets de Vengadores: Endgame que podrían revelarnos detalles de alguna de las escenas que veremos en la película de los hermanos Russo.

Los siguientes sets de LEGO probablemente no son 100% exactos a las escenas que veremos en la película, pero algunos detalles clave sin duda si que han sido revelados. Dicho esto, te avisamos de que a partir de aquí las imágenes que se muestran a continuación pueden contener spoilers. Si quieres seguir viendo solo comentarte qu si además coleccionas sets de LEGO, los nuevos lanzamientos para Vengadores: Endgame están disponibles para pre-order en algunas webs de juguetes y merchan de cine.

Antes de entrar en los detalles oficiales de cada set de LEGO de Vengadores: Endgame, aquí están algunas de las conclusiones sobre los spoiler que debes tener en cuenta:

1. Parece que Iron Man, Capitana Marvel, Hulk, Nebula y Ant-Man defenderán el cuartel  de Los Vengadores de un ataque de Thanos y los Outriders. Este LEGO no es la única evidencia de que la secuencia tendrá lugar en la película. Tras una inspección más detallada del conjunto, hay pruebas para sugerir que los Vengadores roban el Guantelete del Infinito, lo que podría provocar el ataque.
2. ¿Es eso un vistazo a la nueva sala de armadura de Iron Man?
3. ¿Es eso un vistazo al nuevo Quinjet?
4. ¿War Machine consigue una mejora importante de la armadura?
5. ¿El Capitán América consigue una nueva motocicleta?

76123 – LEGO Marvel Super Heroes Captain America: Outriders Attack – 167 piezas: ¡Enfréntate a 3 Outriders con la motocicleta del Capitán America! Contraataca con los lanzadores de escudos del Capitán América. ¡Salta de la cabina del piloto y lucha contra los enemigos Outriders uno a uno!

76124 – LEGO Marvel Super Heroes War Machine Buster – 362 piezas: Ant-Man está bajo el ataque de los peligrosos Outriders. ¡Vuela al rescate con el poderoso War Machine Buster! Armado una ametralladora pesada y con misiles flick. Agarra un Outrider con las poderosas manos del mech. ¡Luego, sal de la cabina del mech y lucha contra el enemigo en el suelo con War Machine!

76125 – LEGO Marvel Super Heroes Iron Man Hall of Armor – 524 piezas: ¡Únete a Tony Stark en el nuevo laboratorio y experimenta con la nueva tecnología! o hacerte un batido. Trabaja en el escritorio y vístete con los brazos robóticos. Levanta objetos pesados ​​en el laboratorio de Iron Man con el enorme traje Igor. Y si tus experimentos van mal, haz que el robot apague incendios con el extintor. Pero ten cuidado, un Outrider está intentando entrar, así que toma un arma y captura a este peligroso invasor. Puedes reconstruir este impresionante Salón de las Armaduras de diferentes maneras, ¡así que la acción nunca se detiene!

76126 – LEGO Marvel Super Heroes Avengers Ultimate Quinjet – 838 piezas: ¡Prepárate para la batalla contra los Chitauri con el Avengers Ultimate Quinjet! Prepara las armas con Rocket y Thor en el compartimiento de pasajeros. Salta a la cabina con Viuda Negra y despega. Haz un aterrizaje suave y continúa la lucha en el suelo. ¡Sorprende al enemigo con el triciclo!

76131 – LEGO Marvel Super Heroes Avengers Compound Battle: 699 piezas: ¡Forma un equipo con Iron Man, Capitana Marvel, Hulk, Nebula y Ant-Man y defiende el complejo de los Vengadores! Haz planes en la oficina y toma las armas del compartimiento secreto de la mesa. Monitorea el ataque de Thanos y el Outrider a la sede de los Vengadores con el radar, luego avanza a la acción. Activa el sistema de defensa de la azotea. ¡Apunta al Outrider con el tirador de doble vástago del offroader, luego lanza el helicóptero de los Vengadores!

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Reseñas de cómics: Batman e hijo

ECC reedita la historia narrada por Grant Morrison, Batman e hijo

Grant Morrison está más que acostumbrado a llevar al límite a sus personajes. Lo vimos en el nunca suficientemente reivindicado ‘Asilo Arkham’, ‘All Star Superman’ o ‘Batman RIP’, entre otros, y también con la saga ‘Batman e hijo’, que reedita ECC Ediciones y cuyo primer volumen publicó recientemente. La brutalidad a la que estamos acostumbrados a ver a Batman se traslada en esta historia a su hijo Damien Wayne.

Después de la primera historia en la que vemos renacer a Bruce Wayne y Batman, arranca el cómic ‘Batman e hijo’ con una imagen antológica: el Caballero Oscuro lleva en brazos a un casi muerto Joker, que rememora la otra histórica imagen de Batman con Robin después de su muerte causada por el Joker. Pero el peor “enemigo” del murciélago aún está por llegar y será ni más ni menos que su descontrolado hijo, Damien Wayne. El hijo de Batman y Talia al Ghul, entrenado por los grandes maestros de la Liga de asesinos. “Escapa ya incluso a mi control (…) Le falta disciplina y la mano de un gran hombre que le guíe“, le advierte Talia a Batman antes de dejar al niño a su cargo.

¿Cómo encaja la paternidad en alguien nada paternal?, ¿cómo se es padre si uno de tus primeros recuerdos es la pérdida de ellos?, ¿cómo te conviertes en guía de tu hijo si tu vida se ha vestido a raíz de una venganza? El Caballero Oscuro descubrirá su paternidad al tiempo que Talia al Ghul tiene en sus manos un sorprendente ejército de Manbats. Batman se verá incluso reflejado en su hijo cuando él tenía su edad. “Ah… cuánta nostalgia“, murmura Alfred en un momento recordando al joven Bruce cuando Damian le contesta rabioso. Ahí radica el interés del cómic y es cómo se enfrenta Batman a un niño indomable como seguramente fue él a su edad. Esa es la historia que retrata Morrison quien se introduce de nuevo en la psicología del murciélago.

El tomo de Grant Morrison también incluye, entre otros, el sorprendente relato, en prosa (algo muy poco habitual en los cómics), sobre el Joker; la introducción de los Archivos Negros y la interesante historia de un futuro apocalíptico en el que Damian Wayne es el nuevo Batman después de la muerte de Bruce Wayne.

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Un Pequeño Favor: Análisis del Blu-Ray

Analizamos en Cinemascomics el Blu-Ray de Un Pequeño Favor, el thriller con tintes de comedia negra del director Paul Feig

En Cinemascomics hemos analizado la edición doméstica en Blu-Ray de Un Pequeño Favor, la película que supone el debut en el género del thriller para un cineasta consagrada en la comedia, como es Paul Feig (Cazafantasmas), y que está protagonizada por Anna Kendrick (Dando la Nota 3) y Blake Lively (Infierno Azul).

Un Pequeño Favor (Entertainment One, 2018) cuenta con un guión de Paul Feig y Jessica Sharzer, basándose en la novela escrita por Darcey Bell; y ya se puede disfrutar en DVD y Blu-ray, así como en alquiler y venta digital, a través de las principales plataformas que operan en España.

Además de las dos protagonistas, también forman parte del reparto principal de la película Henry Golding (Toff Guys), Glenda Braganza (Impulse), Zach Smadu (El Caso Sloane), Rupert Friend (Van Gogh: A las Puertas de la Eternidad), Eric Johnson (Cincuenta Sombras Liberadas), Sarah Baker (El Método Kominsky) y Kelly McCormack (Crawford), entre otros.

Sinopsis: Emily (Blake Lively) le ha pedido un pequeño favor a su mejor amiga Stephanie (Anna Kendrick), y es que cuide de su hijo de cinco años durante una tarde. Cuando Emily no pasa a recoger a su hijo, ni responde en los siguientes días, Stephanie comienza a preocuparse, por lo que empezará a indagar sobre su repentina desaparición.

Un Pequeño Favor se muestra en su versión en Blu-Ray con numerosos extras, que hemos analizado para los lectores de Cinemascomics. El análisis del Blu-Ray está completamente libre de spoilers, por si aún no has tenido la oportunidad de verla y quieres saber qué extras contiene.

Datos técnicos:

Audio:

5.1 Castellano e inglés (DVD)
5.1 DTS HD Castellano y 7.1 DTS HD Inglés (BD)

Subtítulos:

Castellano e Inglés para personas con discapacidad auditiva.

Duración:

112 minutos (DVD) / 117 (BD)

Formato de pantalla:

16:9

Formato de imagen:

2.00:1

Blu-ray :

BD50

HD:

1080p24

Introducción al contenido extra con el director Paul Feig (1 minuto):

El cineasta nos da la bienvenida al contenido adicional de la cinta.

Martinis en la tumba (20 minutos):

Paul Feig explica que la película es una historia de amistad, secretos y la dinámica del poder, que cuenta con dos “personajes femeninos muy completos” como protagonistas. Añade que el espectador cree tener claro el perfil de cada una, pero luego va descubriendo que no son tal y como se pensaba en un principio.

Así, Anna Kendrick “consigue transmitir esa alegría y ese encanto” que caracteriza al personaje de Stephanie, según el director. Mientras que Emily es la superviviente, la que hace lo necesario para protegerse a sí misma y a su familia. Ante esto, Blake Lively asegura que le encanta encarnar a la villana, porque “los villanos molan, porque son los héroes de sus propias historias”.

A continuación, muestran cómo se preparó y encarnó [SPOILER] Blake Lively tanto su personaje Emily como el de su gemela Faith [SPOILER]. También comentan que el actor Henry Golding está muy bien interpretando a Sean, así como también hablan de la química que tiene con Blake Lively, a pesar de que ésta era su segunda película.

Finalmente, hablan de cómo es Paul Feig como director, de que animó al reparto a ser espontáneo e improvisar algunas escenas, donde Anna Kendrick añade que la cinta es “una versión retorcida y graciosa de algo muy oscuro y misterioso”.

Cine negro suburbano, el estilo visual de Un Pequeño Favor (13 minutos):

El director de fotografía, John Schwartzman, confiesa que cuando leyó el guión, pensó que era una especie de thriller oscuro y cómico, y que iba a ser fantástico. Mientras que para el diseñador de producción, Jefferson Sage, lo mejor fue poder variar un poco el estilo cinematográfico, pero manteniendo la esencia de un thriller.

Para Anna Kendrick, lo interesante de trabajar con Paul Feig fue que, cuando dirige una comedia, puede estar rodando veinte minutos seguidos, dar pie a improvisaciones y no repetir nunca una línea. Pero en este rodaje lo controló todo mucho más.

Prosiguen comentando que el cineasta quería hacer algo diferente con el vestuario, donde quería que Stephanie llevara ropa llamativa. Mientras que Emily tiene un estilo basado en trajes masculinos muy icónicos, con un aspecto poderoso y estratégico.

Por su parte, el director indica que para dar dinamismo a la historia, que iba a ambientarse en los suburbios, necesitaba que el diseño de producción encontrase las casas y los escenarios perfectos, y cree que Jeff Sage captó la idea que buscaba. A continuación, cuenta Paul Feig que grabaron la película en Canadá, y que fue su primer rodaje en el país de su madre. De este modo, Toronto representa a Connecticut en la película. Aunque también rodaron en Nueva York algunas de las localizaciones.

Diarios de un director dandy, con Paul Feig (11 minutos):

Vemos cómo fue el rodaje, día a día, de la mano del director, que cuenta cómo fue rodar su primer thriller y la ilusión que le hacía. El plan de rodaje era de 40 días. a mitad del rodaje, siente que no se le está haciendo largo, sino que está disfrutando y que está muy satisfecho con el resultado hasta el momento. Terminan celebrando que han acabado el rodaje en el plazo previsto.

Triángulo amoroso (6 minutos):

Cuenta Paul Feig cómo rodaron el clímax final de la película, que la grabaron en dos días en una casa real que les sirvió de localización para recrear la casa de Emily y Henry.

Estilo por Paul (5 minutos):

El director comenta que estaban intentando decidir el estilo del personaje de Blake Lively, y durante el proceso, la actriz empezó a enamorarse de la forma de vestir del director, donde siempre lleva un traje de tres piezas. Así pues, el cineasta habló con gente de Ralph Lauren y les enviaron trajes para mujer, que los adaptaron para dar vida al estilo de Emily.

Flashmob, cómo se hizo (6 minutos):

Paul Feig nos explica cómo rodaron un increíble desenlace para la película, que al final se quedó fuera del montaje final. De este modo, comentan que se trataban de un flashmob, protagonizado por Henry Golding, en el que participaron todos los miembros del reparto.

Dennis Nylon (5 minutos):

Cuentan cómo crearon la sede de Dennis Nylon, el lugar de trabajo de Emily, dentro del mundo de la moda. Para ello, Jefferson Sage encontró una galería enorme de Toronto, que se encontraba vacía en ese momento. A su vez, explican que cambiaron el papel de Dennis Nylon cuando ficharon a Rupert Friend, el cual hizo suyo el personaje y añadió algunos de los cambios que más encantaron al director, siendo una versión cutre de Tom Ford y de Thom Browne.

Una pequeña cita con niños (5 minutos):

Para la película, necesitaban niños de 5 años, para que fueran fuentes poco fiables de la historia. Para encarnarlos, tuvieron la suerte de que Ian Ho fuera perfecto para el papel de Nicky. Donde, curiosamente, fue el primer niño que entró para hacer la prueba, que era ideal para encarnar al hijo de Emily y Henry, de 5 años, aunque en realidad el jovencísimo actor ya tenía 7 años, pero aparentaba menos. Sin embargo, les costó mucho más trabajo encontrar a Miles, hasta que apareció Joshua Satine, que supo encarnar al niño dulce y adorable que buscaban.

Final alternativo con flashmob (6 minutos).

Tomas falsas (4 minutos):

Poder ver risas, improvisaciones, insectos que arruinan la toma, muecas, bailecitos, lenguas que se traban, ruidos de la calle que interrumpen el diálogo, cosas que se caen y palabrotas, entre las tomas falsas de Un Pequeño Favor.

Escenas eliminadas (12 minutos).

Por último, esperemos que disfrutes de la compra de Un Pequeño Favor, ya disponible para llevártela a casa en DVD y Blu-ray, así como también en alquiler y venta digital; y así podrás verla todas las veces que quieras, tanto en su versión original como doblada al castellano.

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Espectacular personaje que podría tener su película en Marvel Studios

En Marvel Studios tienen en mente a un personaje para hacer una nueva película.

Después de Vengadores: Endgame, tendrán que hacer nuevas películas en Marvel Studios que lleguen al nivel de todas las anteriores. Por eso están planificando Capitana Marvel 2, Black Panther 2, Doctor Strange 2, Viuda Negra o Los Eternos. Pero además están considerando hacer una película de Deathlok.

Desde hace un tiempo en Kevin Feige quiere hacer películas diferentes a lo que estamos acostumbrados. Por eso Viuda Negra será del género de espías o los Eternos estará situada miles de años antes de las películas actuales del Universo Cinematográfico Marvel Studios.

Según Deadline Hollywood: “Marvel Studios puede usar el personaje pronto”. Y si realmente están interesados en él sería una película muy diferente a lo que estamos acostumbrados.

Así es Deathlok en los cómics.

Creado por Rich Buckler y Doug Moench para Astonishing Tales número 25 en 1974, se trata de un humano muerto reanimado con tecnología cibernética. Hay diferentes personas que han utilizado la identidad de Deathlok como por ejemplo Luther Manning, John Kelly o Michael Collins.

Sus habilidades cibernéticas le otorgan velocidad, fuerza, durabilidad y reflejos sobrehumanos. También puede reparar sus daños corporales y puede rastrear múltiples objetos.

El futuro de Marvel Studios después de Vengadores: Endgame necesita personajes impactantes. Hace poco saltó la noticia que Angelina Jolie podría protagonizar Los Eternos. Ya que en el estudio de cine saben perfectamente que para volver atraer a los espectadores en los próximos años tiene que llamar mucho la atención. Para ello tiene a los recién recuperados mutantes de los X-Men y los Cuatro Fantásticos.

Pero añadir otros como Deathlok puede hacer que expandan mucho más su Universo Cinematográfico. Además Marvel Studios tiene más de 6000 personajes para escoger. Así que, aunque perdamos a Capitán América, Iron Man o Thor, el futuro está más que asegurado para los próximos 10 años.

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Gambito protagonizada por Channing Tatum podría seguir adelante

En Disney están evaluando las películas de los X-Men, entre ellas Gambito protagonizada por Channing Tatum.

Desde hace muchísimo tiempo han intentado hacer la película de Gambito protagonizada por Channing Tatum. Pero por una cosa u otra, jamás le han dado una oportunidad. Ahora Disney podría sacar el guion del cajón de los desastres y darle luz verde.

Hace poco Simon Kimberg el productor de todas las películas de los X-Men y director de Fénix Oscura habló de la película de Gambito protagonizada por Channing Tatum.

“Todas las películas en Fox están siendo evaluadas. Me encanta la idea de que Channing interprete a Gambit. Creo que tenemos un gran guión y creo que es un papel para el que nació. Es un personaje que me encantó desde que era pequeño. Sé que los fans de los cómics también lo adoran. Así que sospecho que espero que suceda. Habrá mucha mezcla y fusión ahora. Estoy a favor y emocionado de que el proyecto se haga una realidad”.

Disney desde que compró FOX quiere reiniciar todos los mutantes de los X-Men, pero como la película de Gambito jamás existió. Podrían fichar sin ningún problema a Channing Tatum.

¿Encajaría el guion que ya tienen preparado en los planes de Marvel Studios?

Puede que a Disney y a Marvel Studios les guste Channing Tatum, otra cosa es que les encaje la historia que han preparado anteriormente. Ya que probablemente quieran encajar a los mutantes dentro del Universo Cinematográfico de los Vengadores. Así que si deciden hacer una película con este personaje probablemente inicien la historia desde cero. Lo que significa que un film independiente de Gambito sería bastante poco probable.

Habrá que esperar hasta que Marvel Studios vuelva actualizar su pizarra de estrenos. Ya que probablemente todavía falta mucho tiempo hasta que quieran ir añadiendo a los X-Men y a los Cuatro Fantásticos.

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Hablemos de remakes

Con el reciente entreno del remake de Dumbo y los próximos estrenos de Aladdin y El Rey León, creo que es conveniente hablar de remakes.

A lo largo de los últimos años, el número de remakes ha ido en aumento,

sobretodo en el género del terror, donde La matanza de Texas, Halloween o Pesadilla en Elm Street ya tienen sus remakes y alguno incluso con secuela, pero…¿son buenos? No, para nada. En muchos casos son copias exactas, pero sin lo que las hacía originales. Así que, en estos casos, es mejor ver la original. Y en este género creo que el mejor remake sería IT o Carrie.

Disney también está explorando el mundo de los remakes live-action,

donde el mejor, sin duda es El libro de la selva, seguido de Alicia en el País de las Maravillas , de Tim Burton y La Bella y la Bestia. Pero, también tiene sus pésimos remakes, como Maléfica o la reciente Dumbo, que critiqué aquí. Cenicienta o Christopher Robin dejan mucho que desear.

Los remakes, la gran mayoría están hechos para ganar dinero y más dinero, sin importar la calidad.

Olvidando así el motivo por el que se hace un remake, es decir, trasladar una película a los tiempos modernos. Por ejemplo, hay remakes que son geniales e incluso superan a la original, como la propia IT, ya mencionada o Ocean’s Eleven, debido a su gran reparto. El precio del poder superó con creces a Scarface, el terror del Hampa. Los Siete Magníficos, de 2016, en muchos aspectos es mucho mejor que la de 1960.

La conclusión es muy sencilla;

si quieres mimar un remake puedes incluso superar a la película original, pero si solo pretendes ganar dinero; mejor mírate la original. Que es cien veces mejor y te ahorras ir al cine.

¿Qué opinas de los remakes? Cuéntanos tu opinión en los comentarios o en nuestras redes sociales. 

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Fan Art de Angelina Jolie del personaje que podría interpretar en Marvel

Hace poco saltó la noticia de que Angelina Jolie podría interpretar a un personaje de Marvel Studios, gracias a un Fan Art podemos comprobar el resultado.

La actriz Angelina Jolie está negociando aparecer en la película de Los Eternos, el personaje que interpretaría en Marvel Studios es Sersi. Así que no han tardado mucho en ponerle el aspecto de los cómics para saber como quedaría ella en la gran pantalla. El resultado es espectacular.

Primero os dejamos una imagen de Sersi de los cómics de Marvel.

Ahora el FAN ART de Angelina Jolie del artista Boss Logic.

Sersi – Angelina Jolie – The Eternals – Glad to be playing around with phase 4 now ❤️😁 #theeternals pic.twitter.com/r3STeariLK

— BossLogic (@Bosslogic) March 29, 2019

La actriz Angelina Jolie estrenará en 2019 la segunda entrega de Maléfica, adaptación de la clásica villana de Disney. La primera película estrenada en 2014 tuvo un éxito tremendo recaudando más de 758 millones de dólares.

Así es Sersi de Los Eternos.

Desde hace un tiempo en Marvel Studios se han propuesto que Los Eternos sea su próxima franquicia de éxito al estilo de Guardianes de la Galaxia, por eso quieren fichar a alguien tan importante como Angelina Jolie.

Sersi fue creada por Jack Kirby en 1963, es hija de Helios y Perse. Como es immortal llegó a coincidir con el Capitán América. Sus habilidades son fuerza y durabilidad sobrehumanas, manipulación molecular y atómica, poderes psionicos, inmortalidad y puede volar. Así que sería espectacular poder verla en pantalla.

Los Eternos son seres creado por los Celestiales hace miles de años. Así que la película de Marvel Studios contaría acontecimientos muy anteriores a la linea temporal de los Vengadores.

Probablemente aunque se basen en los cómics, cambiarán aspectos de muchos de los personajes, ya que aplicarán la misma fórmula que hicieron con Guardianes de la Galaxia.

Esperemos que pronto se confirme el fichaje de Angelina Jolie por Marvel Studios, ya que sería un acierto tremendo. Sobre todo si quieren que Los Eternos interesen al público en general.

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¡Showtime! Carolina Jiménez y el arte de los VFX en el cine

Carolina Jiménez triunfa como Layaut Artist en Vancouver, Canadá donde ha trabajado para cineastas de la talla de Ridley Scott o George Miller entre muchos otros.

‘World War Z’, ‘Star Trek: Beyond’, ‘El Hobbit’ o ‘Aquaman‘ son solo algunas de las películas que componen el extenso curriculum de Carolina Jiménez. Infografista de profesión, escéptica de mente y científica de corazón, así se define la madrileña, una auténtica artista de los VFX que triunfa como Layaut Artist en un profesión que le permite trabajar de forma directa en las mejores superproducciónes del cine actual de Hollywood.

¿Qué te llevo a querer trabajar en la industria del entretenimiento y más concretamente en el apartado de los VFX? ¿Cómo fueron tus comienzos en lo que es hoy en día tu profesión?

Yo de niña quería ser científica. Además de por mi amor a la ciencia, porque no concebía que eso de hacer películas fuera una profesión real a la que alguien pudiera dedicarse. Estudié arquitectura y gracias a ella tuve mi primer contacto con programas informáticos de creación de entornos en 3D. Me resultaba muy difícil limitarme a modelar edificios y no distraerme en diseñar naves espaciales o planetas remotos imposibles. Dio la casualidad de que en ese momento se estrenaban los DVDs de la versión extendida de la primera entrega de la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’.

Aquéllos DVDs incluían documentales sobre cómo se había hecho la película con un nivel detalle que no había visto nunca hasta entonces. Yo admiraba la tecnología detrás del cine desde películas como ‘Parque Jurásico’ o ‘Terminator 2’, pero nunca había visto con tanta cercanía la realidad tras una gran superproducción. Resultaba que gente normal tras un ordenador, usando programas similares al que yo acababa de descubrir, generaban aquellos mundos, historias y personajes que tanto me fascinaban. Y me dije “yo tengo que dedicarme a eso”. Así que busqué en Madrid una buena escuela donde estudiar 3D y postproducción y convertí el trabajo de los artistas de Weta digital a las órdenes de Peter Jackson mi estandarte de sueño a alcanzar.

Dar el salto al cine no fue fácil. Y dar el salto al cine internacional fue incluso más difícil. Tras conseguir trabajar en el cine español con ‘Planet 51’, una experiencia inolvidable, aun me costó un par de años de perseverancia trabajando en otros sectores en 3D en España, mejorando la reel, aprendiendo mucho, trabajando duro, y sobretodo bombardeando a todos los estudios de animación y VFX del mundo con mi material hasta conseguir una oportunidad firme. Finalmente los estudios de George Miller, Dr. D, que se encontraban en Sydney, Australia, en plena producción de ‘Happy Feet 2’ se fijaron en mí y me dieron la tan ansiada ocasión de saltar al cine internacional. No sin un buen susto en el cuerpo hice maletas y lo dejé todo atrás para irme a la tierra de los canguros a trabajar con uno de los directores que ya más admiraba .Tras esta experiencia las cosas fueron ya más sencillas. Nada más acabar la producción ya tenía una oferta en los estudios MPC de Londres, donde trabajé en ‘Prometheus’ y ‘World War Z’. Mi insistencia enviando mi curriculum a Weta cada poco tiempo acabó dando sus frutos y a los pocos meses se interesaron por mí y me ofertaron unirme a ellos en la producción de la trilogía de ‘El Hobbit’ nada menos, a las órdenes de Peter Jackson en la Tierra Media de mi admirado Tolkien.  Fue una mezcla de trabajo duro, perseverancia y suerte, y aun hoy, ya unos años después, me sigue pareciendo mentira. Fue toda una aventura, todo un honor, que me enamoró aún más si cabe de mi profesión y del cine.

Mudarte a otro país, otra cultura, lejos de tu familia ¿Ha sido difícil?

Sí. Salir de tu zona de confort y lanzarte a lo desconocido por cumplir un sueño, lejos de familia y amigos, puede ser muy duro. Otro idioma, otras culturas, otras maneras de hacer las cosas, todo por aprender y comprender… Ser inmigrante es realmente duro. Pero también enriquecedor, estimulante y apasionante. Reconozco que no es para todo el mundo. Pero sin duda, si estás dispuesto a apreciar todo lo que salir de tu país te puede ofrecer, es una de las mejores experiencias posibles.

Se pasa mucho miedo, muchas incertidumbres, mucha inseguridad… Pero de todo eso se sale fortalecido y habiendo aprendido lecciones que cerca de casa no se pueden aprender. Ha sido difícil, pero ha merecido mucho la pena.

¿Por cual proyecto sientes un especial cariño?

La experiencia más gratificante de mi carrera fue conseguir trabajar en Weta, en la trilogía de ‘El Hobbit’. De modo que trabajar en Weta Digital en Nueva Zelanda, con Peter Jackson en el universo Tolkien se convirtió en mi sueño imposible. Que resultó no ser tan imposible después de todo. Ese es sin duda el momento inolvidable, el sueño alcanzado. La experiencia más gratificante y abrumadora de mi carrera. El equipo fue maravilloso y el resultado de gran calidad, pero el trabajo fue muy duro e intenso.

Y si he de escoger un proyecto más actual que me haya resultado especial tengo que nombrar a la nueva temporada de ‘Cosmos’, que acabamos de terminar recientemente y que estrenaremos este año. La serie original de ‘Cosmos’ de los años 80 causó un fuerte impacto en mí, y su creador, Carl Sagan, es para mí una figura inspiradora fundamental. Cuando me dijeron que trabajaría en el proyecto fue un momento muy emocionante. He puesto mucho esfuerzo y entusiasmo en mi parte del proyecto y considero que ha sido un honor participar en él.

Cuéntanos alguna anécdota curiosa o graciosa que hayas tenido trabajando en alguna película, serie, documental…etc

Esta profesión, como todas, acaba siendo nuestra rutina. Aún así lo peculiar de lo que hacemos y a veces las largas horas de trabajo acaban creando situaciones geniales para el recuerdo. Como en la época en que estábamos trabajando mis compañeros y yo a destajo en la generación de las telarañas de la secuencia del bosque de Mirkwood, las cientos de telarañas que tuvimos que hacer, y que acabó siendo tradición que si nos quedábamos trabajando más tarde de las 2 de la madrugada había que parar un rato para poner salsa a todo volumen en la oficina y bailar todos un rato. Y cómo llenamos el techo de la habitación en la que trabajábamos de hilos blancos que iban de pared a pared, y lo que empezó como una broma de un rato acabó llenando la sala de verdaderas telarañas. O como cuando pregunté estando en Weta si alguien me podía recomendar un buen calígrafo que supiera escribir en élfico para diseñarme un tatuaje que me quería hacer para conmemorar mi aventura en la Tierra Media y que acabara diseñándomelo el calígrafo y cartógrafo de las 6 películas, con quien acabé entablando mucha amistad y quien me coló un día en un hangar de rodaje durante la grabación de unas tomas en la cueva del dragón. O como con mi admirado George Miller, con quien coincidí en varias ocasiones durante la producción de ‘Happy Feet 2’, la más curiosa de las cuales cuando choqué literalmente con él al salir ambos despistados de nuestros respectivos cuartos de baño. La situación fue lo bastante peculiar como para que los dos nos echáramos a reír juntos. O como cuando Ian McKellen vino a vernos al estudio y me lancé sobre él para hacerme una foto. Lo mismo con Tom Savini.

¿Qué proyectos en los que has trabajado han sido los más duros?

Si pienso en un proyecto concreto que resultara difícil y de cuyo resultado final en pantalla estoy más orgullosa, tengo que volver a ‘El Hobbit’ a la secuencia de las arañas en el bosque de Mirkwood. Todas esas telarañas fueron generadas por dos compañeros más y yo. Entre los 3 pasamos varios meses generando telarañas con un simulador que nosotros mismos estábamos desarrollando junto al equipo de programadores. Fue todo un reto apasionante y cada vez que veo la secuencia se me pone una sonrisa de orgullo en la cara. No fue fácil, pero ahí están.

A menudo la dificultad no depende del proyecto o del director, sino de la empresa o de las herramientas que toque usar. Tener un pipeline (que así se llama el proceso técnico de trabajo en los estudios de VFX) complejo, poco intuitivo, mal diseñado o que funciona con lentitud puede convertir el tiempo de trabajo en una experiencia tediosa y dificultosa.

En este sentido me he topado alguna vez con proyectos puntualmente desesperantes que parecía que no íbamos a poder acabar nunca. Aun así, siempre los acabamos. A cabezonería y tesón no nos gana la tecnología. Yo creo que esos son los momento más duros.

¿Qué consejos darías a las personas que se estén preparando en el terreno de los VFX?

Esta es una profesión fascinante que hoy en día está más al alcance de todo el mundo que nunca. Combina arte, tecnología y la magia que supone hacer cine. No es siempre una profesión sencilla porque requiere viajar, ser perseverante, mantenerse siempre actualizado… Pero si es lo que a uno le gusta hacer, merece mucho la pena. Yo siempre digo que si yo he podido puede cualquiera que quiera. Que no piensen ni por asomo que no es posible. Fácil el camino no es. Requiere esfuerzo, empeño y valor. Pero nunca ha sido aprender de esto y dedicarse a ello tan asequible como lo es ahora.

Mi consejo es que trabajen duro, durísimo. Que no dejen nunca de aprender. Que pidan ayuda a quienes saben más que ellos y que ayuden a los qué vienen detrás. ¡Que aprendan inglés! Que nunca pierdan la ilusión, y que disfruten. Que esta profesión es para disfrutarla.

Con todo la relevancia sociocultural que está teniendo el feminismo gracias al movimiento METOO y su repercusión en la industria, ¿Crees que en tu sector ha sido de ayuda para las mujeres?

Un movimiento tan convulsivo como este ha tenido consecuencias positivas y negativas. Aunque yo soy de la opinión de que el revuelo ha favorecido el inicio de un cambio necesario, especialmente a largo plazo, cuando las aguas más turbulentas se asienten y queden atrás y la huella positiva de la concienciación ante un problema real de frutos.

Tanto en mi sector como en cualquier otro una mejor concienciación social, la visibilidad de un problema importante que nos afecta a todos y las múltiples iniciativas que ha provocado son de ayuda para acabar entre todos con la desigualdad que aún existe. Entre todos, aunque despacio, las cosas han empezado a cambiar. Y aunque queda mucho por hacer, soy optimista. Lo lograremos.

Carolina Jiménez es un claro ejemplo de esfuerzo, perseverancia y trabajo duro. Sus palabras servirán para que todas aquellas personas que están dudando en dejarlo todo y perseguir sus sueños todo lo lejos que sea necesario, lo hagan. Carolina Jiménez es una mujer que está rompiendo barreras y sin duda estoy seguro de que va a llegar muy lejos en la industria.

Links de interés:

Filmografía oficial completa:imdb.com
Perfil profesional: Linkedin.com
Blog: okinfografia
Última reel oficial: Vimeo.com
Página de Facebok: OKInfografia
Canal de YouTube: OkInfografiaMadrid
Twitter/Instagram: @OKInfografia

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Reseña de ‘Howard P. Lovecraft: El escritor de las tinieblas’

Hablamos de ‘Howard P. Lovecraft: El escritor de las tinieblas’, cómic editado por Oberon y que narra la biografía en viñetas del escritor.

Da igual cuánto tiempo pase, cuánto se escriba sobre él y cuántas veces se intente profundizar en la figura de este escritor: siempre habrá algo que decir. ‘Howard P. Lovecraft: El escritor de las tinieblas‘, cómic editado por Oberon en nuestro país, es una nueva aproximación al legendario novelista, una de las figuras literarias más reconocidas, estudiadas, citadas y admiradas de su época. ¿Qué hay detrás del hombre que ha creado a Cthulhu, Arkham y el ‘Necronomicón‘? ¿Quién era realmente el genio de Providence? Este cómic responde a todas esas preguntas con una perspectiva histórica respetuosa, sincera y para nada extravagante. Nada está mitificado en las viñetas ni convierte al escritor en un enfant terrible de la literatura con cada escena.

‘Howard P. Lovecraft: El escritor de las tinieblas‘ nos permite hacernos una idea aproximada del hombre detrás de las páginas. El novelista queda reflejado como lo que era: una persona inteligente, audaz, con inquietudes diferentes a las de la mayoría y con una admiración exponencial por la escritura. Puede que algunos prefirieran ver a Lovecraft como una especie de monstruo que ha perdido la cabeza, un tipo similar al Goya de los últimos días o a Edgar Allan Poe en su lecho muerte. Pero yo prefiero la verdad. Y por eso me quedo con ‘Howard P. Lovecraft: El escritor de las tinieblas‘. Muy interesante para los amantes del escritor y de la literatura.

Sinopsis oficial de ‘Howard P. Lovecraft: El escritor de las tinieblas’

Creador del mito de Cthulhu, de Arkham y del siniestro ‘Necronomicón’, autor de múltiples obras maestras de la literatura de terror, Howard Phillips Lovecraft está considerado uno de los escritores más influyentes de su siglo. Prisionero de su propio mito, proyecta también sobre sus innombrables lectores la imagen de un ermitaño fuera del mundo, con una personalidad difícil de definir… ¿Quién era realmente el “maestro de Providence”?

Para más reseñas de cómics, ¡visita este enlace.

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MARVEL | Reseña de ‘El Mortal Puño de Hierro’: Batalla por la supervivencia

Hablamos de ‘El Mortal Puño de Hierro’, cuarto tomo de la colección Marvel Saga editada por Panini Cómics con las aventuras de Iron Fist.

Cuando un Puño de Hierro de K’un-Lun cumple 33 años, el guerrero debe enfrentarse a su propio destino: una batalla por la supervivencia, como una especie de enfermedad crónica que se activa una vez llegada la edad. Danny Rand no iba a ser menos y pasa de convertirse en ese Iron Fist inmortal a darle el nombre al cuarto tomo de la colección de Marvel Saga de Panini Cómics: ‘El Mortal Puño de Hierro‘. El cómic recoge la última cosecha sembrada por Ed Brubaker y Matt Fraction para hacer que el superhéroe de Marvel Comics se enfrente al enemigo más poderoso, mortal y peligroso al que se ha enfrentado jamás. Ni la ayuda de sus amigos podría ser suficiente para sobrevivir. Este es el punto de partida de ‘El Mortal Puño de Hierro‘, un asombroso e inteligente relato de batalla por la supervivencia que lleva a Danny Rand a hacer gala de todos sus poderes y a usar cualquier táctica de combate para sobrevivir. Cueste lo que cueste.

Mención especial para el increíble relato autoconclusivo que Duane Swierczynski realiza con Orson Randall en Hollywood. Un soberbio cuento con tintes noir y thriller cinematográfico de la década de los treinta con la esencia del Iron Fist de los cómics. En definitiva, ‘El Mortal Puño de Hierro’ es un buen cierre a la saga que comenzaron Brubaker y Fraction y que, a pesar de haber perdido a dos auténticos genios del noveno arte, parece haber quedado en muy buenas manos. Recomendable.

Sinopsis oficial de ‘El Mortal Puño de Hierro’

Todos los Puños de Hierro mueren con 33 años. Danny Rand acaba de descubrirlo, y ahora que ha cumplido esa edad, teme unirse a la tradición. Y es que existe alguien capaz de eliminar a Puño de Hierro con sus manos desnudas. Lo hizo en el pasado y lo volverá a hacer. Los amigos de Danny intentarán impedir que él sea la siguiente víctima, pero quizás ni siquiera ellos sean capaces de impedir lo inevitable. Después de la aclamada etapa de Ed Brubaker, Matt Fraction y David Aja, el guionista Duane Swierczynski y el dibujante Travel Foreman toman el testigo, en un arco argumental que cuenta también con dibujos de Russ Heath y Giuseppe Camuncoli y que incluye una nueva aventura de Orson Randall, así como la revisión del origen del héroe de K’un-Lun.

Podéis leer más reseñas en Cinemascomics.com.

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STAR WARS | Reseña de ‘Rebel Rising’, la novela de Jyn Erso

Hablamos de ‘Rebel Rising’, la novela de Star Wars editada por Planeta en nuestro país y que narra las aventuras de una Jyn Erso jovencita.

‘Rogue One‘ fue una de las películas más sorprendentes de la reciente etapa de Star Wars desde la compra de Disney. Basándose en la aventura suicida de robar los planos de la Estrella de la Muerte que Luke Skywalker destruyó junto a la Alianza Rebelde en el Episodio IV, la película se convirtió en la primera gran aproximación al Universo Expandido en la gran pantalla y nos dejó momentos tan alucinantes e inolvidables como la escena de Darth Vader al final del filme. Pero, lejos de quedarse ahí, la historia de la protagonista, Jyn Erso, ha ido más allá con ‘Rebel Rising‘, la última novela que ha publicado Planeta en nuestro país basada en el Universo Expandido de Star Wars. Una novela muy interesante escrita por Beth Revis que explora la vida de Jyn Erso desde que Saw Guerrera la recoge hasta que la vemos en las celdas de Wobani en ‘Rogue One‘.

Aunque le cuesta un poquito arrancar, ‘Rebel Rising‘ consigue encontrar su propio ritmo y acaba siendo una buena aventura de Star Wars que profundiza en la historia y la personalidad de Jyn Erso dentro del canon galáctico. Jyn tiene que aprender no sólo a convivir con Saw Guerrera y el resto de partisanos (célula terrorista armada contraria al régimen imperial), sino también a aceptar su propio destino y aprender cómo sobrevivir en un territorio, un contexto y un mundo completamente hostiles. En esta historia la vemos sufrir, reír, llorar, aprender, odiar, amar y un largo etcétera de verbos que la forman como persona. ‘Rebel Rising‘ es una gran apuesta para los amantes de Star Wars si les gustó ‘Rogue One‘, si quedaron prendados de Jyn Erso y si quieren conocer más acerca del destino de la anti-heroína galáctica, la organización de los partisanos, Saw Guerrera y el mundo posterior a la caída de la Antigua República, el establecimiento del Imperio Galáctico y la formación de la Alianza Rebelde antes de ‘Una nueva esperanza‘.

Sinopsis oficial de ‘Rebel Rising’, novela de Star Wars

La autora best seller del New York Times, Beth Revis, nos trae las primeras aventuras y desventuras de la heroína de la aclamada película ‘Rogue One: Una historia de Star Wars’. A los ocho años, Jyn Erso ve cómo matan a su madre y cómo le arrebatan a su padre para que trabaje para el Imperio. Pero pese a la pérdida de su padres, no está completamente sola. Saw Guerrera, un hombre dispuesto a todo con tal de resistir la tiranía imperial, la acoge como a su propia hija y le ofrece no solo un hogar sino la posibilidad de adquirir las habilidades y los recursos necesarios para convertirse en una rebelde. Jyn dedica su vida a la causa… Y a ese hombre. Pero luchar junto a Saw y su gente trae consigo peligro y la pregunta de cuán lejos está dispuesta a llegar con tal de convertirse en uno de los soldados de Saw. Tras enfrentarse a una terrible traición que hace pedazos su mundo, Jyn tendrá que recomponerse y descubrir en qué cree realmente… Y en quién puede confiar.

Puedes leer más sobre esta saga visitando este enlace.

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DC COMICS | Reseña de ‘Harley Quinn 2’: ¡Rompiendo todas las paredes!

Hablamos de ‘Harley Quinn 2’, el segundo número de la nueva etapa de la anti-heroína de DC Comics publicado en España por ECC Ediciones.

Si el primer número de la actual colección del personaje de DC Comics me dejó con muchísimas dudas porque fragmentaba todo lo que Amanda Conner y Jimmy Palmiotti habían creado anteriormente y colocaban a la anti-heroína de Gotham City en una tesitura y salir inexplicablemente bien parada de ella, ‘Harley Quinn 2‘ (ECC Ediciones) es todo lo que necesitábamos. La tranquilidad que este segundo número de la serie ha aportado es maravillosa, haciendo que el personaje vuelva a su tono precedente y dándole una sensibilidad a la narrativa que la aproxima a la Gwenpool de Marvel Comics. Y es que ese es, sin lugar a dudas, el destino al que han llevado en ‘Harley Quinn 2‘ al personaje de DC Comics.

Esta segunda entrega ha reventado todas las paredes posibles que pueden existir en las viñetas. Es más, la propia continuidad del universo compartido ha podido quedar verdaderamente trastocada y ha llevado a la doctora Harleen Quinzel a lugares que no habíamos imaginado. ‘Harley Quinn 2‘ rompe tanto las paredes (entiéndase, la cuarta pared y todas su acompañantes) que tienen que ser los propios editores de DC Comics los que transiten el maltrecho sendero del Universo DC (o Multiverso, mejor dicho) junto a la anti-heroína. Una delicia divertida, frenética y que ha sacado lo mejor del personaje en un número que da mucha seguridad a la hora de continuar con una lectora desenfrenada, loca, atractiva y muy apetecible.

Sinopsis oficial de ‘Harley Quinn 2’

¡Especial aniversario, con el número 50 de la serie original USA! ¡Harley salva el Universo DC! Mientras lee un cómic de Harley Quinn (¿?), la propia Harley rompe sin querer toda la realidad. Pero ya sabes lo que dicen: ¡si lo rompes, lo pagas! Nuestra protagonista va a tener que viajar por el espacio y el tiempo y corregir todos los errores de continuidad que ella misma ha provocado. Por suerte, tendrá algo de ayuda.

Puedes leer más reseñas de cómics aquí.

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