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Parece que veremos al Dr. Doom antes de los esperado en las películas de Marvel
La semana pasada, la shorunner de Legion y Fargo, Noah Hawley, soltó la bomba de que su película de Dr. Doomaún no está técnicamente muerta. De hecho, se reunió con Kevin Feige y Marvel Studios no hace mucho tiempo al respecto. La situación nos hizo pensar: que el clásico villano de los Cuatro Fantásticos seguramente va a terminar siendo uno de los primeros personajes introducidos del acuerdo con Fox. No por los signos de dólar que vienen con el personaje, sino porque ya han sentado las bases para llevar al personaje al Universo Cinematográfico de Marvel.
En Vengadores: La era de Ultron, Sokovia fue destruida, gracias en parte al malvado titular de la película. Después de ser desmantelado de la inteligencia artificial, es probable que el país estuviera casi extinguido a raíz del ataque. Eso ni siquiera está tomando en cuenta la devastación que sufrió solo unos años más tarde cuando Thanos (Josh Brolin) terminó matando a la mitad de toda la vida del universo. Así es como el Dr. Doom no solo logra aumentar su poder sino que también sirve como una manera increíblemente orgánica de introducir al personaje en la MCU.
Solo piensa, un brujo se levanta y se ofrece a liderar a las personas restantes de Sokovia. Y siguiendo la frase “tiempos desesperados requieren medidas desesperadas”, y es probable que tengan un efecto completo, es totalmente razonable que se pongan del lado del tipo que practica la magia y tiene una máscara de metal espeluznante, ¿no crees?
Coincidentemente, Sokovia y Latveria, el país ficticio que Victor Von Doom gobierna en los cómics, se encuentran en la misma zona geográfica. Mientras que Sokovia del UCM se representa en la parte sur de Bulgaria, Latveria está muy cerca, entre Hungría y Serbia, dos países directamente al norte de Bulgaria.
Con la precisión que le caracteriza a Marvel Studios acerca de sus propiedades, la parte más difícil para el estudio es como pensar en una manera de cambiar los restos de Sokovia a Latveria. Al final podría ser tan fácil como ver a personas que desean reconstruir su ciudad desde una nueva perspectiva o como Doom es un dictador, puede cambiarlo a su libre albedrío.
Los muertos no mueren se ha estrenado este fin de semana en la cartelera española; dirigida por Jim Jarmusch y protagonizada por Bill Murray y Adam Driver.
En la pequeña localidad de Centerville, los muertos vuelven a la vida y un variopinto grupo de personajes tendrá que hacerles frente.
Los muertos no mueren es una comedia coral,
los habitantes de Centerville son quienes llevan todo el peso de la película, de hecho nos los van presentando poco a poco, dibujando a cada uno de ellos para hacernos ver que no serán capaces de hacer frente al ataque zombie. Pese a que se nos presenta muy bien a los personajes, en su justo tiempo, hay escenas y personajes que se hacen más pesados que otros.
Los muertos no mueren es un pequeño homenaje al cine zombie de George. A. Romero,
con ese toque cómico, como hizo Zombies Party (Shaun of the dead). Tenemos también crítica actual, como el cambio climático o el hecho de que los zombies vaguen intentando encontrar WiFi. Ya no es solo una comedia, sino que funciona como método de crítica y mensaje coral. Por eso sirve también como una revisión del género, que ya no solo es muerte y sangre, si no una crítica a la sociedad.
Los muertos no mueren tiene diálogos breves y concisos,
propios del propio Jarmusch. Vemos gags que se repiten una y otra vez, que funcionan bien, pero que se hacen un poco pesados según avanza la cinta. No es que te vayas a morir de risa, pero sí te sacarán más de una sonrisa. Hay algún momento de genialidad entre los policías que llama la atención. Todo un conjunto global de una trama muy sencilla, pero concisa y efectiva, que no es una joya del género zombie, pero sí entretenida y para verla más de una vez. Una comedia que no es comedia, pero que te hace reír.
¿Qué te parece Los muertos no mueren? Cuéntanos tu opinión en los comentarios o en nuestras redes sociales.
Se han escuchado varias teorías de Vengadores: Endgame, acerca del Capitán América y su viaje en el tiempo para devolver las gemas y lo que le sucedió después, ahora los directores arrojan algo de luz al respecto.
Al final de Vengadores: Endgame, el Capitán América viajó en el tiempo para devolver a las gemas del infinito a sus lugares legítimos de la historia. No regresó hasta que era un anciano para luego descubrir que Steve Rogers eligió vivir su vida en el pasado con Peggy Carter.
En los últimos meses, los Hermanos Russo han dicho que Steve vivía en una realidad alternativa, mientras que los guionistas de la película afirmaron que vivía en la misma y que en realidad era el marido secreto de Peggy, quien fue referenciado por primera vez en Capitán América: El Soldado de Invierno. Ahora, sin embargo, parece que los directores finalmente han ofrecido una explicación definitiva.
“La forma en que funcionaría es que cuando Capitán América regresa, crea una realidad rama”, explica Joe. “Ahora existiría en esa realidad rama con un segundo Capitán América que estaba congelado en hielo”.
“Peggy comprendió que estaba muerto en ese momento de la narración porque Cap regresó a un punto en el tiempo en el que nadie sabía que aún estaba vivo, congelado en el hielo”, agregó Anthony antes de que Joe le insinuara una historia más sobre el tema.
“Ahora, lo que también es una historia para otro momento es, por supuesto, que si creará otra realidad de rama, tendría que usar una Partícula Pym para regresar a esta realidad y entregar el escudo”.
Todavía no sabemos si eso es algo que Marvel Studios decidirá explorar, pero los fans esperan algún tipo de anuncio sorpresa en la Comic-Con el próximo mes.
Analizamos en Cinemascomics el Blu-Ray de Mi Vecino Totoro, el clásico infantil de Hayao Miyazaki.
En Cinemascomics hemos analizado la edición doméstica del Blu-Ray de Mi Vecino Totoro, la película de animación japonesa de culto, presentada por Vértigo Films en un curioso estuche amaray negro, con diverso contenido adicional, de esta obra maestra de Hayao Miyazaki, estrenada en el año 1988.
Mi Vecino Totoro es una de las películas más recordadas y queridas por los amantes del anime, cuya huella en la cultura popular es tan grande que incluso ha aparecido en series y películas occidentales, como en la saga de Toy Story.
La edición blu-ray contiene un disco, con el largometraje de animación en calidad HD. Respecto a las pistas de sonido, dispone de audio en castellano, japonés, catalán y euskera. Sin embargo, los subtítulos solo están disponibles en castellano. El anime está producido por el Estudio Ghibli y contó en la silla de director con Hayao Miyazaki.
Sinopsis:
Mi vecino Totoro relata la historia de una familia japonesa tradicional, que se ve obligada a trasladarse de la ciudad al campo, en la década de los años 50. Las dos hijas, Satsuki y Mei, tropiezan con un espíritu del bosque: Totoro, con el que entablan amistad. Mientras que el padre es un profesor universitario, que aviva la imaginación de sus dos hijas, contándoles fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus protectores de los hogares, para distraer a las hijas del hecho de que la madre se encuentre enferma en el hospital.
De esta forma, vamos a analizar la versión en Blu-Ray de Mi Vecino Totoro. Esperamos que disfrutéis tanto de la película como hemos hecho nosotros. De este modo, nos hemos puesto manos a la obra para descubrir todo lo que esconde esta edición doméstica. Así pues, comenzamos con el análisis, libre de spoilers.
Pistas de sonido: Audio en japonés 2.0 DTS HD estéreo, y en castellano, euskera y catalán en 2.0 DTS HD mono.
Subtítulos: Castellano .
Nº de discos: 1.
Calificación: Autorizada para todos los públicos.
Director: Hayao Miyazaki.
Estudio: Ghibli.
Aspecto 1.85:1 y 16/9.
Duración: 86 minutos
Origen: Japón
Título original: Tonari no Totoro
Making of de Mi Vecino Totoro (16 minutos):
El 18 de abril de 1987, Tokuma Shoten y Shimchosha inician un nuevo proyecto. Desde que en el año 1968 se dieron a conocer al mundo con su obra maestra, Las Aventuras de Hols: El Príncipe del Sol, el dúo formado por Isao Takahata y Hayao Miyazaki ha creado numerosas animaciones, que han transmitido sueños e ilusión a mucha gente de todo el planeta.
De este modo, nos muestran el estudio donde se creó la película de Mi Vecino Totoro, donde está Miyazaki, quien expone que el proyecto de Totoro lo tenía en mente desde los tiempos en que hizo Heidi con Takahata. Quería hacer una película ambientada en el Japón de su niñez, que pudiera ser vista tanto por niños como por adultos.
A continuación, nos cuentan algunos problemas durante el desarrollo de la animación y cuál fue el origen de Totoro y el significado de su nombre, y que el aspecto de Totoro es una mezcla entre un tanuki y una lechuza.
Tráiler de Mi Vecino Totoro (1 minuto).
Animación de principio a fin (4 minutos):
Se pueden ver la animación de los créditos del inicio y del final de la película sin los textos, solamente con los dibujos y la música.
Storyboard completo de la película con multiángulo (86 minutos):
Vemos los bocetos originales, con los dibujos básicos de la animación, pero con los diálogos completos en español.
Por último, esperemos que disfrutes de la compra del Blu-Ray de Mi Vecino Totoro, ya disponible también en DVD, gracias a Vértigo Films; para llevártela a casa y verla todas las veces que quieras, tanto en versión original como doblada.
Analizamos en Cinemascomics el Blu-Ray de Ralph Rompe Internet, la secuela que ha recaudado más de 12 millones de euros en los cines españoles.
En Cinemascomics hemos analizado la edición doméstica en Blu-Ray de Ralph Rompe Internet, secuela de ¡Rompe Ralph!, en la que vemos las nuevas aventuras del grandullón del videojuego Ralph y de su amiga, la rebelde Vanellope vbon Schweetz.
Nominada a los Premios Oscar 2019, como Mejor Película Animada, Ralph Rompe Internet ya se encuentra disponible en formato digital, en DVD, en Blu-ray y en Steelbook (Blu-ray), así como los packs DVD y Blu-ray con la colección de las dos películas de ¡Rompe Ralph! y Ralph Rompe Internet.
Solamente en los formatos Blu-ray (edición básica y steelbook) se incluyen extras, como diversas escenas eliminadas, los vídeos musicales de Zero de Imagine Dragons e In This Place, interpretada por Julia Michaels. Además, se incluye un vídeo sobre el proceso de producción de la secuela de ¡Rompe Ralph!; así como un clip para descubrir los Easter Eggs y otro guiños ocultos en la película; un vídeo sobre la música de la cinta y una pieza sobre los tiernos gatitos de Buzztube.
Sinopsis
En esta continuación de la historia original, Ralph saldrá de los recreativos y se adentrará en el mundo inexplorado, expansivo y emocionante de Internet, que no podrá resistir el poder de demolición de Ralph (voz de John C. Reilly). El protagonista y su amiga Vanellope von Schweetz (voz de Sarah Silverman) tendrán que jugarse su futuro a una carta: encontrar la solución a sus problemas en el vasto territorio de Internet. Por tanto, viajarán por las redes en busca de una pieza de repuesto que salve Sugar Rush, el videojuego de Vanellope.
Y, para complicar más las cosas, Ralph y Vanellope dependerán de los ciudadanos de Internet, los llamados redianos, para que les ayuden a desenvolverse en ese peligroso y salvaje mundo digital. Entre ellos está una empresaria de Internet llamada Yesss (voz de Taraji P. Henson), que es el algoritmo estrella y el alma de “BuzzTube”, la página web más de moda del momento; y Shank, la jefe final de un juego de carreras, a la que presta su voz Gal Gadot (Wonder Woman).
La película está dirigida por Rich Moore y Phil Johnston (coguionista de ¡Rompe Ralph!, coguionista de Zootrópolis), y producida por Clark Spencer (Zootrópolis, ¡Rompe Ralph!, Bolt).
Ralph Rompe Internet se muestra en su versión en Blu-Ray con diversos extras, que hemos analizado para los lectores de Cinemascomics. El análisis del Blu-Ray está completamente libre de spoilers, por si aún no has tenido la oportunidad de verla y quieres saber qué extras contiene.
Tráiler de Ralph Rompe Internet:
Características técnicas:
Audio: Inglés DTS-HD MA 7.1 y Dolby 2.0 audio descriptivo; Catalán DTS Digital Surround 5.1; y Castellano DTS Digital Surround 5.1
Subtítulos: español, inglés e inglés codificado para sordos
Duración: 112 minutos
Calificación por edades: Para todos los públicos y especialmente recomendado para la infancia y para el fomento de la igualdad de género
Formato pantalla: 1080p Alta Definición – 2.39:1
Zona: B
Estuche: Caja azul amaray (1 disco)
Tráiler de Aladdin (2 minutos).
Tráiler de Dumbo (2 minutos).
Navegando en busca de guiños a otras películas (4 minutos):
A los animadores de Disney les encanta esconder referencias a otras películas en sus proyectos. Así pues, nos muestran los guiños a otras producciones que aparecen en la secuela, como son personajes de Star Wars, del universo cinematográfico de Marvel o las princesas Disney; pero también a otras cintas de animación de la compañía, como Enredados, Zootrópolis o Big Hero 6.
La música de Ralph Rompe Internet (10 minutos):
La música de la cinta necesitaba un punto de vista clásico, por lo que respecta al sonido de una orquesta y lo que puede aportar emocionalmente ala película, expone el productor Clark Spencer; añadiendo que necesita un elemento moderno.
Para el productor ejecutivo musical Tom Macdougal, la música es una forma genial de alimentar y aclimatar al público. Y considera que el compositor de la película, Henry Jackman, exploró el sonido de cómo podía ser el navegar por Internet. Así pues, comenta que la paleta sinfónica de la secuela está llena de cuerdas, con muchos vientos de madera. Pero el instrumento de metal que destaca es la tuba, que la considera perfecta para Ralph.
El compositor añade que ha tomado parte del ADN de la primera entrega, reutilizando algunos de sus temas, pero lo ha modificado para la secuela, para que suene fresca y diferente. De este modo, asevera que se necesitan todos los elementos motrices y electrónicos para mostrar la esencia de Internet.
Prosiguen hablando de cómo surgió la idea de Vanellope y su entusiasmo ante el mundo de Slaughter Race, saliendo de forma orgánica que le dedicara una canción “estilo Disney“, con su momento “Quiero” de otras princesas Disney. Por tanto, llamaron a Alan Menken para que escribiera la canción, la cual fue interpretada por Sarah Silverman como Vanellope y Gal Gadot como Shank, que debutaba como cantante en una película.
A continuación, muestran cómo idearon y rodaron la canción interpretada por Julia Michaels, una versión pop de In This Place. Finalmente, hablan del tema musical que cierra la cinta, la canción Zero, del grupo Imagine Dragons. el propio cantante del grupo, Dan Reynolds, comenta que no lo dudaron, porque todos crecieron con las películas de Disney, y todos los miembros del grupo se identifican mucho con el personaje de Ralph, especialmente con sus inseguridades.
Gatitos en BuzzTube (2 minutos):
Vemos una colección de vídeos de gatitos, creados por los artistas digitales de Disney, como investigación previa y exploración del mundo de Internet.
Cómo rompimos Internet (33 minutos):
Los directores hablan de que querían explorar y expandir el universo de Ralph y Vanellope, así que lo plantearon como si el local de las recreativas fuera un pueblo pequeño e Internet fuese una gran ciudad. Ralph es un tipo inseguro, por lo que Internet es el pero lugar del mundo para alguien como él.
A la hora de crear la secuela, la primera visión de los directores que tenían de Internet era que todos flotara en nubes, que fuera muy etéreo, como ellos veían la Internet real, como una metáfora fantástica, indican los directores Rich Moore y Phil Johnston. Pero a la hora de plasmarlo en la película, una vez investigaron y hablaron con expertos programadores, vieron que era mucho más táctil de lo que imaginaban, y que todo se construye sobre las primeras versiones de Internet, por lo que optaron por un diseño muy vertical de la ciudad digital.
Y, a la hora de rellenar o construir esta ciudad digital, decidieron usar webs reales , para dar una base de realismo a este mundo que pudieran reconocer los espectadores, uniéndolas a otras inventadas, sobre las que reside principalmente la trama. Y, para moverse, crearon a los usuarios de la red, es decir, los humanos que entran a Internet; pero también crearon a los redianos, que son los anfitriones y habitantes de la red, que trabajan para ayudar a los avatares de las personas reales cuando visitas cualquier página de Internet.
Prosiguen hablando del desarrollo y versión final de Eusabio, el rediano encargado del motor de búsqueda Knowsmore. al personaje le presta su voz el actor Alan Tudyk, del que indican que es un talismán de buena suerte en Disney, y que ya prestó su voz al villano de la primera entrega, el Rey Candy.
Respecto a eBay, contrataron al subastador real Brian Curless, para que fuera el encargado de las pujas de la web. A su vez, comentan que para el diseño de Doble Dan, influyó tanto el hecho de ser un espameador como la manera en la que le afectaría al diseño el tener la voz de Alfred Molina.
A continuación, hablan de Slaughter Race, un mundo fantástico y peligroso, donde crearon una espectacular persecución; la cual fue diseñada gracias a que mandaron al equipo a un circuito de carreras en Willow Springs, donde vieron cómo desarrollar la coreografía de la persecución y dónde era el mejor lugar para colocar las cámaras durante la secuencia. Y allí conocen los protagonistas a Shank, la única capaz de hacer peligrar la sólida amistad entre Vanellope y Ralph, porque cautiva a la primera con su seguridad y gran manejo de los vehículos de carreras.
Pero no solo querían contar lo bueno de Internet, sino que vieron que ayudaría a dar profundidad a la historia que Ralph estuviera en una situación de enfrentarse al troleo anónimo y a los virus de Internet. Pero también había hueco para ‘Oh My Disney’, donde se reúnen todos los personajes que pertenecen a la compañía del ratón, donde los animadores confiesan sus guiños favoritos, y la actualización de las princesas Disney, con ropa moderna y cómoda.
Escenas eliminadas (19 minutos):
Están comentadas por los directores, Rich Moore y Phil Johnston, que explican cuál era su intención inicial y por qué motivo las suprimieron finalmente.
El director de Spider-man: Lejos de casa habla del desafío que supuso para él ser la siguiente película a Vengadores: Endgame
Los fans están entusiasmados por saber qué será lo próximo en suceder en el Universo cinematográfico de Marvel tras los devastadores eventos de Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame, y finalmente tendremos nuestra oportunidad cuando Spider-Man: Lejos de casa se estrene en cines la próxima semana. Pero mientras la mayoría de nosotros estamos entusiasmados por ver cómo ha cambiado el mundo, el director Jon Watts tuvo que aguantar la presión de estrenar película del UCM justo después de la impresionante y descomunal historia de los hermanos Russo.
Watts habló con IndieWire antes del estreno de Spider-Man: Lejos de casa, explicando que pudo haber hecho una película completa que examinase los efectos de “la falla” que acabó con la mitad de la existencia y luego los recuperó cinco años después.
“Habíamos establecido un tipo de diversión y tono alegre en Homecoming”, explicó Watts. “Cuando me enteré de lo que planeaban en Endgame, pensé: ‘Oh, wow, ¿cómo equilibramos el tono que hemos establecido, y lidiamos con estos problemas?'”
Joe y Anthony Russo explicaron previamente que Vengadores: Endgame fue su última película y finalmente no se vieron comprometidos con los eventos en curso del Universo cinematográfico de Marvel. Y eso no hizo nada más fácil para Watts …
“Leí esta entrevista con los Russo donde hablaban de cómo Endgame era la primera vez que no tenían que preocuparse por el futuro del UCM, y yo pensaba, ‘¡Gracias! Gracias, chicos! ”, Dijo Watts. “Hicieron tantas locuras en esa película y ahora tengo que lidiar con eso. Pero de eso se trata la película de muchas maneras, todas estas cosas han sucedido y ahora Peter tiene que averiguar cómo va a lidiar con ello”.
Al parecer, Watts hizo un gran trabajo, ya que los Russos le explicaron a FOX DC 5 que se han centrado en terminar este capítulo del UCM y que pasaron por alto lo que sucedería después.
“Y, de repente, verlo avanzar fue emocionante y también sorprendente, y hubo ciertas cosas al respecto: inevitablemente no se puede evitar proyectar hacia el futuro”, dijo Anthony Russo de Spider-Man: Lejos de casa. “Algo de eso estaba allí, pero ciertamente me sorprendió mucho más que ver lo que esperaba”.
Finalmente veremos el próximo paso para el UCM cuando Spider-Man: Lejos de casa se estrena en cines el 5 de julio en España.
Las nuevas imágenes del rodaje de Viuda negra dan pistas de la línea temporal en el Universo Cinematográfico de Marvel en la que se desarrolla
Las nuevas imágenes del rodaje de la película en solitario de Viuda Negra (Black Widow) parecen confirmar la línea temporal de la película dentro del universo compartido de Marvel.
Marvel Studios actualmente está tratando de mantener sus planes para la Fase 4 en secreto hasta después del estreno de Spider-Man: Lejos de casa, lo que probablemente significa que están guardando anuncios oficiales hasta su panel en el Hall H en la San Diego Comic-Con.
Dicho esto, la próxima película de Viuda Negra es probablemente el secreto peor guardado de Marvel, entre otras cosas porque la película de Cate Shortland se está rodando en Budapest. Han aparecido fotos para confirmar que al menos uno de los villanos es Taskmaster y aparentemente, también han confirmado que Florence Pugh interpreta el papel de Yelena Belova, la sucesora de Natasha en el programa Red Room.
La nuevas imágenes que se han filtrado también pueden confirmar la línea temporal en la que se desarrolla la película. Como Thomas Polito de Geeks Worldwide señaló en Twitter, muestran a Scarlett Johansson y Florence Pugh al volante de un 2017 BMW 5 Series Touring Wagon. Añadiendo el hecho de que el cabello de Johansson no tiene un rastro de tinte blanco, la precuela de Viuda Negra parece establecerse en algún momento entre Capitán América: Civil War y Vengadores: Infinity War.
Esta es una decisión interesante por parte de Marvel. Significa que esto no es una historia de origen de Viuda Negra; en esa línea temporal Natasha Romanoff es una heroína, aunque en ese momento tiene un respaldo muy pequeño por parte del gobierno. En Capitán América: El soldado de invierno, Viuda negra subió todos los archivos de SHIELD a Internet, incluidos aquellos que describieron su propia historia como asesina y agente del KGB. Al principio, los vengadores la protegieron de las consecuencias, pero los Acuerdos de Sokovia hicieron que los vengadores se separaran, y al final de Capitán América: Civil War, Viuda Negra estaba huyendo.
Es posible que Black Widow se establezca antes de que Natasha forme equipo con Steve Rogers como miembro de su equipo Secret Avengers; alternativamente, podría ser que esta es una misión secundaria que ella decide llevar a cabo por su cuenta. En cualquier caso, todo lo que suceda promete ser muy personal para Natasha Romanoff. Si Yelena Belova está involucrada, Viuda negra verá a Natasha descubrir que el programa Red Room todavía está activo y que tiene un sucesor que quiere demostrar que es superior a ella. Con Natasha operando sola, hay muchas posibilidades de que se vea superada por una nueva Viuda Negra cuyas habilidades sean al menos iguales a las suyas.
Este año Regreso al Futuro 2 cumplirá en diciembre 30 años de su estreno y Christopher Lloyd estaría feliz en participar en una nueva entrega
La estrella de Regreso al futuro. Christopher Lloyd, estaría “feliz” de regresar para una cuarta entrega, pero el actor que interpretó a Doc Brown dice que una tercera secuela debería tener un mensaje de actualidad.
“Creo que de alguna manera necesita transmitir un mensaje sobre algo que es importante para todos, universalmente, como el cambio climático. Debería de alguna forma incorporar cualquier fiebre que esté ocurriendo en este momento en la película y mantener la sensación de uno, dos y tres”, dijo Christopher Lloyd en la Comic Con de Niagara Falls.
“Eso es un trato difícil, complicado. Porque no quieres hacer otra y decepcionar. Así que no lo sé. Estaría feliz de hacerlo, por mí mismo. Pero ya veremos”.
Trabajar con el coprotagonista Michael J. Fox, actor que interpretó a Marty McFly, fue “muy fácil”, agregó Christopher Lloyd.
“Él era quien era, yo era quien soy, y nunca hubo nada incómodo. Sabíamos cómo ser con nuestros personajes entre nosotros, y fue muy cómodo”, dijo. “Tiene un gran sentido del humor y la inteligencia”.
Y de Fox, quien en marzo reveló nuevos problemas de salud en medio de su batalla con la de Parkinson, Lloyd dijo que su antiguo coprotagonista estaba “muy presente”.
“Su Parkinson, él lo tiene, pero es algo así como ‘¿Y qué?’ Él simplemente avanza. Es muy bueno”, dijo Lloyd. “Hace un par de meses, estábamos un grupo del elenco de Regreso al futuro, Tom Wilson y Lea Thompson… teníamos un panel con todos nosotros, y Michael simplemente se adelanta y habla, rompe personas así que es muy bueno”.
Al abordar los rumores de una cuarta película en la Fan Expo de Boston en 2018, Wilson dijo que el público vería la franquicia de Regreso al futuro “hasta que apeste”.
Pero Lloyd, que ahora tiene 80 años, regresaría a la franquicia “si pudieran llegar a la idea correcta que extiende la historia y lo hace tan bien como loas tres primeras”, dijo a Phoenix New Times en julio.
Lloyd reconoció que otro viaje a Hill Valley solo ocurriría si los co-creadores y cuidadores de la franquicia Robert Zemeckis y Bob Gale“estén entusiasmados por hacer otro episodio”.
En 2015, al celebrar el 30 aniversario de la primera entrega, Zemeckis dijo que Universal Pictures solo podría resucitar la franquicia una vez que ambos Bobs estuvieran muertos. “Y luego estoy seguro de que lo harán, a menos que haya una forma en que nuestros estados puedan detenerlo“, dijo a The Telegraph.
Zemeckis zanjó los rumores de una cuarta película nuevamente el verano pasado cuando la voluntad de Lloyd de repetir su papel revitalizó el entusiasmo en torno a otra secuela haciendo las siguientes declaraciones “nunca, nunca habrá, de la manera más absoluta, un Regreso al futuro 4. No habrá más Regreso al futuro”.
La Guerra de los Reinos es inminente pero antes hay tiempo para que Panini Comics, de la mano de Jason Aaron y Mike del Mundo, nos ofrezca un encuentro entre Thor y Odín que no resulta precisamente agradable.
Es sabido que la relación entre padre e hijo no atraviesa el mejor de los momentos, quizás siempre tuvo un componente de distancia provocado por las tareas que Odín, Padre de Todos, tenía como obligación para con su pueblo, la dorada Asgard. Thor tiene una responsabilidad adquirida para con su padre, un compromiso por su posición como príncipe de Asgard, un deber como miembro de su sociedad de dioses de la mitología nórdica. Pero las decisiones de Odín han ido apartando al Dios del trueno de su lado, aunque un padre ame a su hijo y desee lo mejor para él.
Jason Aaron nos muestra dos caras en el discurso de Odín. Una son las cosas que dice y otra muy diferente qué es lo que piensa en su fuero interno. Jamás reconocerá los sentimientos que profesa por su hijo, que la indiferencia que desprende por sus logros solo busca que dé lo mejor de sí mismo, que alcance la gloria, en definitiva, que sea una versión muy diferente del Padre de Todos. Por otra parte nos ofrece una relación de padre e hijo muy diferente, la de Laufey y Loki. El Dios de las Mentiras no se muestra muy dispuesto a asumir su herencia como Gigante de Hielo.
Ante un número que, aunque no está exento de interés, sirve de puro relleno a un mes de que llegue el comienzo del evento La Guerra de los Reinos, es curioso destacar, sobre otras facetas, la labor del dibujante Mike del Mundo. Su trazo pictórico, más cercano a la acuarela que a la definición del lápiz, encuentra en sus composiciones de viñeta una originalidad que debe recibir su debida alabanza. Utilizar las piezas que conforman uno de los martillos, de usar y tirar, que los enanos no dejan de fabricar para Thor, o el espacio entre los cuernos de ciervo de la corona de Odín, para representar sus viñetas, resuelve de forma singular y auténtica el desenlace de un combate o las imágenes del presente actual previas al conflicto que está por venir.
El camino que se lleva recorriendo durante los seis últimos años de la colección de Thor está a punto de llegar a su culminación. Puede parecer éste un episodio con poco peso dentro de la trama, pero muy necesario para establecer y recordar en qué punto se encuentra cada personaje justo antes de afrontar la guerra que está a punto de llegar a Midgard.
Sinopsis Oficial de Thor nº 9
Sigue el camino hacia La Guerra de los Reinos. Odín no ha hecho nada contra Malekith. Es así como Asgardia se ha perdido, el Puente del Arco Iris se ha quebrado y el Padre de Todos se sienta en solitario en las ruinas de la vieja Asgard. ¿Cuál será su decisión?
Planeta nos trae Babyteeth, una nueva serie de la línea editorial Aftershock en la que Donny Cates y Garry Brown nos van a acercar a la concepción de la figura contraria al hijo del Dios cristiano.
Babyteeth sigue a Sadie Ritter una chica de dieciséis años que todavía va al instituto. Ha quedado embarazada en circunstancias no muy claras y tiene muchas cosas que dejar reflejadas, en grabaciones de vídeo con su móvil, para que su bebé recién nacido pueda conocer lo que sucedió durante el tiempo en que aun no era muy consciente de quien era, la supuesta encarnación del Anticristo. Una historia que en un principio resulta muy de andar por casa, sin necesidad de salir del estado estadounidense de Utah, pero que pronto llegará a internacionalizarse.
Criar a un bebé puede resultar complicado para una madre soltera primeriza, aunque cuente con la ayuda inestimable de su padre y su hermana mayor. Ambos resultarán de vital importancia para la supervivencia de Clark, un bebé que no deja de sorprender. Por si fuera poco, nos encontraremos con dos sociedades secretas interesadas en el polémico recién nacido. Unos, “La Silueta”, están dispuestos a acabar con su existencia empleando métodos directos y expeditivos. Otros, “El Camino”, quieren protegerlo para que crezca y alcance todo su potencial.
Si a todo esto añadimos un “mapache” infernal, cuyas intenciones aun no quedan definidas en los cinco primeros números de la colección que han sido incluidos en este tomo, tenemos un conjunto muy interesante que nos deja con la miel en los labios por saber cómo continúan las desventuras de Sadie y su bebé. La primera entrega que nos ha hecho llegar Planeta incluye además una extensa galería de portadas alternativas.
Donny Cates nos ofrece una visión muy humanizada de los primeros días de un niño muy especial que cuenta con los cuidados de una familia que lo quiere y le da todo lo que tiene, cuyos sacrificios no tienen límite, pese a las sospechas que ofrece su supuesta condición. Amor incondicional que encuentra respaldo en las líneas oscuras de Garry Brown, que muestra una cruda realidad mediante trazos rectos, toscos, con aristas y sin escatimar en ríos de sangre. Dibujos muy dinámicos, repletos de movimiento, pero sin carecer de dulzura en ciertas escenas.
Babyteeth es una inmersión en el concepto de familia, un reflejo del día a día que pueda sufrir una madre adolescente dentro de una familia desestructurada. Un brillante ejemplo de historia real al que le sienta de maravilla la adicción de un componente sobrenatural que va a complicar la de por sí difícil crianza de un recién nacido que llora, no como bien y no deja descansar a su madre.
Sinopsis Oficial de Babyteeth Tomo 1
Sadie Ritter es una empollona afable de dieciséis años que está embarazada de nueve meses y muerta de miedo. Tener un bebé a esa edad es complicado pero, con el apoyo de su querida familia, todo debería salir bien… Aunque es posible que su bebé, Clark, sea al Anticristo, y esté decidido a derribar las barreras que separan el plano terrenal de demoníaco y a desatar el sufrimiento eterno para toda la humanidad.
En Disney están preparando la versión de acción real del clásico de animación La Sirenita y quieren que Melissa McCarthy sea la mítica villana Ursula.
Otra película de animación de Disney de nuestra infancia tendrá su versión de acción real, ahora le toca el turno a La Sirenita. Así que están buscando el casting ideal para que los personajes principales. Para la villana Ursula han pensado en Melissa McCarthy y ya están con las negociaciones. ¿Será un personaje hecho en CGI como el Genio de Aladdin que interpretó Will Smith? Pronto lo sabremos.
¿Quien dará vida a Ariel (La Sirenita)? Hace bastante tiempo se habló de que Chloë Grace Moretz (Kick-Ass) podría interpretar el papel. Pero la ultimas informaciones apuntan a Zendaya (MJ en Spider-Man), que además ha demostrado sus dotes para la canción. Lo que está claro que el director será Rob Marshall, en cuya filmografía destacan Chicago, Nine, Piratas del Caribe: En mareas misteriosas, Into the Woods y El regreso de Mary Poppins.
¿De qué trata la historia?
Las películas que están adaptando sus clásicos de animación se suelen asemejar bastante a las originales. Por eso esta película será parecida al largometraje de 1989. La historia se centra en Ariel, una sirena que está fascina con el mundo de los humanos. Cuando rescata a un joven príncipe se queda inmediatamente enamorada de él. Pero cuando su padre el Rey de los Océanos lo descubre se enfada mucho con ella. Aunque la Sierenita decide hablar con Ursula la malvada bruja del mar. Ella le ofrece un trato donde podrá tener apariencia humana a cambio de su voz. Ariel decide aceptar para poder estar junto al príncipe. Pero Ursula no quiere que se enamoren e interrumpe con su magia negra. Al final tiene que acabar con la malvada bruja para poder deshacer todos los hechizos que había creado.
Esperemos que pronto confirmen el reparto y así sabremos si la película de La Sirenita contará con Melissa McCarthy y Zendaya.
La nueva entrega de la serie promocional de Bandai para su juego de cartas digital Dragon Ball Heroes revela un sorprendente limitador de Golden metal Cooler
Metal Cooler es uno de los villanos más interesantes del universo de Dragon Ball, ya que sus modificaciones por la extraña gran estrella Gete abrieron todo tipo de posibilidades que la serie nunca exploró del todo. Si bien se demostró que la gran estrella Gete es el punto vulnerable en Dragon Ball Z: The Return of Cooler, parece que los descendientes de Metal Cooler no son tan invencibles como parecían. Al menos que se les fuerce hasta cierto punto.
En el último episodio de la serie de anime Super Dragon Ball Heroes, parece que Cooler era más fuerte que nunca con Metal e incluso con Golden Metal…Cooler pero le sorprende un limitador con el que no contaba.
En el Episodio 12 de la serie, Cooler emerge en el Universo 3 y se ha actualizado a su forma de Metal Cooler para ser más fuerte que el Saiyan malvado, Cumber. Esto resulta tan útil como cuando hizo su aparición inicial de Dragon Ball Z, ya que Cooler aquí es mucho más fuerte, más rápido y tiene una resistencia mucho mayor que Cumber. Pero cuando usa su forma Golden Cooler se sobrecalienta y un pequeño chip en el costado de su cabeza chispea antes de que pueda lanzar su poderoso ataque final.
Ahora, esto puede ser un efecto de usar un poder mucho más fuerte que nunca, pero este limitador en las habilidades de Cooler es sorprendente dado que su apariencia original no llevó a ninguna de esas debilidades. La gran estrella Gete produjo millones de Cooras, y todos eran tan fuertes como el original. La única forma en que Goku y Vegeta lograron ganar fue atacar directamente a la gran estrella Gete, por lo que deja un gran agujero en las defensas de Cooler.
Lo curioso de este limitador también es cómo refleja la primera vez que su hermano usó su transformación Dorada. Cuando Golden Freeza apareció por primera vez, Freeza quemó su resistencia demasiado rápido y se “quemó”. Esto es esencialmente lo mismo con Metal Cooler, ya que su forma dorada probablemente este fuera de su control con su nuevo cuerpo de metal.
Con Cooler escapando al final del Episodio 12, hay una buena probabilidad de que tenga un mejor manejo de la forma Dorada en ese momento. Como mínimo, los fans descubrirán en qué se diferencian sus nuevas modificaciones de las que se vieron originalmente.
El episodio 12 de la serie ya está disponible y se titula “¡Los súper luchadores se reúnen! ¡La decisiva batalla del universo 7!” La sinopsis del episodio lo describe como tal, “El escenario de batalla finalmente se ha movido al Universo 7. Goku y sus amigos atacan a los inmensamente poderosos Hearts y Kamioren. Al mismo tiempo, en el Universo 3, Cumber, que está causando estragos, y Cooler, quien ganó un nuevo poder, chocan! “
Si no eres consciente de este juego de arcade en el que se basa la serie de anime, Super Dragon Ball Heroes es el último juego de lucha de cartas digital y el que más gana en la escena de arcade de cartas digitales en Japón. Desarrollado por Dimps, la actualización trajo gráficos mejorados y la capacidad de jugar como siete personajes al mismo tiempo y proporciona todo tipo de fantásticos servicios para los fans nunca vistos en la serie original. Puedes experimentarlo a través de Super Dragon Ball Heroes: World Mission en Nintendo Switch.
La historia de como hicieron Doom es casi tan interesante como los propios videojuegos. Por eso tendrá su serie de televisión.
USA Network ha ordenado un piloto de Masters of Doom, que detalla la creación de uno de los juegos de PC más icónicos de la historia reciente.
La serie Masters of Doom contará la verdadera historia de John Carmack y John Romero, dos genios informáticos que en un rincón oscuro de los Estados Unidos cambiaron la industria del videojuego para siempre. Ellos eran amigos que se volvieron rivales, mientras creaban un imperio. La primera entrega de la serie se basará en el libro de no ficción del galardonado periodista y autor David Kushner, quien también será productor ejecutivo.
La novela describe a Carmack y Romero como las fuerzas motrices pero con personalidades muy diferentes: John Romero se presenta con una creatividad desenfrenada y una habilidad considerable, pero pierde el foco cuando el éxito espectacular de los juegos le hace creer que es una estrella del rock. John Carmack, por otro lado, está representado como un introvertido, cuyas habilidades de programación sin paralelo son la columna vertebral de la empresa, lo que permite a la compañía crear juegos extremadamente sofisticados. Sin embargo, tiene poco interés en las sutilezas sociales que permiten a las personas disfrutar trabajando juntas.
Es decir, la historia de como crearon Doom fue una bomba de relojería que podía estallar en cualquier momento.
La serie contará como los videojuegos cambiaron la forma de entretenimiento de millones de personas en todo el mundo.
La serie de la creación de Doom estará escrita por Tom Bissell, que también actuará como productor ejecutivo. Bissell ha participado en las historias de franquicias de videojuegos como Gears of War, Battlefield y Uncharted. Además ha escrito nueve libros.
También son productores ejecutivos Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robinson y Jeremy Bell de The Gotham Group, James y Dave Franco, Vince Jolivette y Elizabeth Haggard de Ramona Films. DJ. Goldberg de The Gotham Group también actuará como co-productor ejecutivo.
Doom se presentó por primera vez en 1993 y ha generado más de una docena de secuelas y entregas. El juego incluso se convirtió en una película de 2005, protagonizada por un Dwayne “The Rock” Johnson en el papel principal. Otra adaptación de estas características, Doom: Aniquilación, se anunció a principios de este año.
