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La película Ant-Man y la Avispa podría dar una gran explicación para introducir un nuevo personaje a Marvel Studios. Es normal que en las películas de Marvel Studios haya referencias o detalles de otros personajes. Algunas veces son muy evidentes, otras veces muy sutiles. En Ant-Man y la Avispa fue muy importante el Reino Cuántico […]
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El director sevillano Paco Cabezas nos habla de las últimas series que ha dirigido, entre ellas la adaptación de Deadly Class (Clase letal) de Rick Remender que estrena en 2019 El 2019 de los estrenos más esperados en la parrilla de las teles de pago son sin duda, Deadly Class (Clase Letal), adaptación de la […]
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En el último edificio en pie del planeta, el sistema capitalista sobrevive, liderado por un Rey que impone su ridícula voluntad haciéndose valer de las fuerzas vivas: Iglesia, Benemérita, Marina, Policía Municipal y alcalde. En las afueras, un poblado chabolista donde se juntan los parados de todo el mundo bajo una constante locución de megafonía alienante y clerical. Un parado entra en el edificio a vender su limonada, y un conflicto en el interior del mismo desencadenará una guerra entre clases.
Se aprecian referencias cinematográficas a películas como Dr. Strangelove, en la que ni un escenario postapocalíptico supondría la eliminación del sistema y con unas marcadas referencias visuales a con los parados entre el polvo o la subida de las escaleras, hace referencia a Berlanga.
La filosofía humorística y la forma principal se mantienen, pero la carga política aumenta en explicitud y peso en Tiempo Después por la propia naturaleza del argumento. El mensaje principal es: “bueno, hemos ganado los de siempre”, derrotista y subyacente, del global de la película como analogía de la situación política actual, aunque con un hilo de optimismo al final.
Película llena de matices, al igual que Amanece, que no es poco, en la que en cada nuevo visionado captaremos algo nuevo.
El aspecto visual no es que reluzca, pero tampoco es que haga falta en una película, que al fin y al cabo, es comedia absurda. La música eso sí, que acompaña desde el minuto uno, la disfrutas, porque tiene un ritmo que no te puede no gustar.
Es buena, muy buena, si sabes entenderla sabrás reírte hasta el final, genial, absurda e imperdible.
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Sin duda alguna Vengadores: Endgame es la película más grande en la que ha trabajado Marvel Studios hasta la fecha. Las expectativas en la continuación de los sucesos acaecidos en Infinity War son tan grandes, que cualquier confirmación del elenco o el lanzamiento del primer tráiler de la película hace unas semanas, desata enseguida una oleada de teorías de los fans habidos de pistas o detalles que arrojen algo de luz al filme de los hermanos Russo.
Como algunos ya podréis saber, Tilda Swinton actriz que interpreta al Anciano en Doctor Strange ha sido confirmada para repetir su papel en Vengadores: Endgame, como así refleja el casting de la película en Imdb.
La teoría acerca de su papel en la continuación de Infinity War vino de la mano del peor enemigo de la saga, Mark Ruffalo, el actor que da vida a Hulk conocido por soltar spoilers de las megaproducciones de Marvel Studios, reveló hace tiempo en una entrevista que había disfrutado mucho trabajando con Swinton en un proyecto reciente. Dado que Ruffalo y Swinton no han trabajado en ninguna otra producción en la que se hayan anunciado de forma oficial a los interpretes, se ha especulado que los dos trabajaron juntos en Vengadores: Endgame.
Dicho esto, los fans se lanzaron a teorizar acerca de como pudieron coincidir Ruffalo y Swinton en la cuarta entrega de los Vengadores. La teoría apunta a que Bruce Banner / Hulk, tendrá que viajar en el tiempo junto a sus compañeros en un esfuerzo por recolectar todas las Gemas del Infinito para formar el grupo un guantelete propio que pueda ayudarles a combatir a Thanos.
Como señala la teoría, la mitad de las Gemas del infinito eran fácilmente accesibles en la batalla de Nueva York cuando los Chitauri invadieron la ciudad en Los Vengadores de 2012. Mientras el Dr. Erik Selvig usaba el Teseracto (La gema del espacio) para abrir el portal en el cielo, Loki (Tom Hiddleston) estaba volando con su Cetro, que en ese momento contenía la gema de la Mente.
La teoría continúa afirmando que al menos el Doctor Banner y Tony Stark conocen la ubicación del Sanctum Sanctorum del Dr. Strange (Benedict Cumberbatch), ya que lo visitaron en Vengadores: Infinity War, lo que les daría la oportunidad de obtener tres gemas con bastante rapidez, y una vez con ellas en su poder continuar su viaje en el tiempo para localizar las tres restantes, las gemas del Alma, la Realidad y el Poder.
Si recordáis Doctor Strange (2016), en la película aparecen tres lugares sagrados en todo el mundo: uno en la ciudad de Nueva York, otro en Londres y otro en Hong Kong. En la película dirigida por Scott Derrickson, vemos que los tres santuarios están conectados entre si a través del portal de Kamar-Taj, donde se encontraba la gema del Tiempo en el momento de la batalla de Nueva York.
Debido a esto, la teoría dice que Banner y Stark visitarán Kamar-Taj en un intento por obtener la gema del tiempo del anciano. Aunque la teoría de Redditor afirma que los Vengadores tendrían que luchar contra, Kaecilius y el Barón Mordo, o que quizás el anciano ya conozca los eventos que se están desarrollando gracias a su acceso a la Dimensión Oscura, o Stark haga que El anciano use la Piedra del Tiempo para que pueda ver el futuro, y así convencerla de que les entregue la gema del Tiempo a los Vengadores.
¿Qué opináis de la teoría del Anciano? Dejadnos vuestros comentarios al respecto.
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En los últimos años, en pro de no sé qué clase de aparente diversidad, esta colección que alcanza el número 100 y que se re-numera nuevamente a partir de ahora, ‘Los Vengadores‘ pasó a ser una serie que no daba pie con bola y que daba tales bandazos que llegó a perder una cantidad considerable de lectores. La diversidad, que no era para nada negativa para la editorial pero sí para una serie clásica que adolecía y aquejaba de muchos cambios, se diluyó conforme las ventas caían y pasó a formar nuevas e interesantes colecciones donde tanto esos personajes como las narrativas sí funcionaban de la forma correcta. Para ello, Marvel Comics tomó la decisión de volver a las raíces básicas con ‘Los Vengadores 1‘ y colocar en el punto de partida de la etapa de Jason Aaron a los tres pilares fundamentales de la colección, históricamente hablando: Iron Man, Capitán América y Thor. De ese eje, el resto rotaría y se colocaría en un necesario segundo plano para complementar al grupo superheroico.
Jugando con el linaje asgardiano y la herencia comiquera de los Celestiales, Jason Aaron explora su narrativa en ‘Los Vengadores 1‘ apoyándose de dibujantes de la talla de la omnipresente Sara Pichelli, el talentoso Ed McGuinness y el asombroso David Marquez. Alrededor del tridente de Marvel Comics tenemos a los ya inseparables Capitana Marvel, Black Panther y Doctor Strange. La gran sorpresa, sin lugar a dudas, es la de Motorista Fantasma, ya que la presencia de Hulka responde a la necesidad de contar con un gigantón verde en el equipo. Divertido, trepidante, con sabor a clásico a la par que fresco y acertado. Los primeros pasos de Jason Aaron en ‘Los Vengadores 1‘ son los pasos perfectos para lo que está por venir. Y lo que está por venir tiene una pinta alucinante.
Después de una larga temporada. en que los pilares fundamentales de Los Vengadores han estado ausentes, La Casa de las Ideas regresa a sus fundamentos y trae de vuelta a las tres piezas angulares del equipo: El Capitán América, Iron Man y Thor. Con ellos, comienza una nueva etapa para Los Héroes Más Poderosos de la Tierra, en la que Jason Aaron, el aclamado guionista de ‘Thor’ o ‘Lobezno y La Patrulla-X’, toma el mando de la nave. Aaron continúa aquí con la trama que comenzara meses atrás, en ‘Marvel Legacy Alfa’, donde presentó a Los Vengadores de hace un millón de años, y cuenta con toda la potencia gráfica de artistas increíbles: Ed McGuinness se encarga del primer arco argumental, para luego ceder el testigo a Sara Pichelli, a la que también tenemos en el prólogo, y David Marquez. Además, con motivo de una ocasión verdaderamente especial, la publicación de ‘Los Vengadores’ número 100, en Panini Cómics te ofrecen toda una aventura completa en un volumen llamado a ser pieza de coleccionismo, para continuar con la serie en su habitual formato de grapa a partir del próximo número.
Podéis encontrar más reseñas en Cinemascomics.com.
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Hay muchos fans de Marvel con mucho tiempo libre que han pasado incontables horas tratando de analizar los más de dos minutos del primer tráiler de Vengadores: Endgame y que lanzan teorías del significado de las imágenes que vimos en él. Hoy una nueva teoría nos llega en torno a Viuda Negra y una de las frases que dice en el tráiler.
Recientemente, un usuario, RokuAang625, compartió una teoría sobre la aparición de Viuda negra en el tráiler.
Cuando Viuda negra dice: ‘Thanos hizo exactamente lo que él pretendía hacer, eliminó al 50% de la población mundial’. Probablemente se lo este explicando a Scott Lang / Ant-Man o Clint Barton / Ojo de halcón, ya que son los únicos vengadores que están vivos y que no estaban al tanto de los planes de Thanos, explica el usuario de Reddit.
Muchos fans del UCM participaron en el debate que generó RokuAang625. “O … es un tráiler, y esa línea podría no estar en la película”, agregó Waywardson74. “Quiero decir, vamos, desperdiciaron el CGI para poner a Hulk en Wakanda luchando, y solo lo usaron en el tráiler. Lo que es 20 minutos del tiempo de Scarlett Johansson para algunas frases”.
Este es también un buen punto. La frase podría ser solo para el tráiler, pero esta teoría no es más o menos probable que la idea del póster original.
O “podría estar hablando con Carol. Carol tampoco tiene idea de lo que pasó”, agregó cuddlebirb. También es una buena teoría, principalmente porque implica que veremos más de Brie Larson en Vengadores: Endgame.
“Pensé que estaba hablando de estrategia con el Cap”, sugirió planterstick. “Probablemente, el Cap está intentando averiguar cuál será el próximo movimiento de Thanos porque ese es el único villano que conoce y ella le está explicando que esto es diferente”. Ha hecho lo que dijo que iba a hacer, no hay una próxima jugada.
Aunque recapitular lo que ha sucedido para pensar una estrategia no es tan emocionante como las teorías anteriores, también tiene sentido. Otros usuarios sugieren que Viuda negra está hablando con el General Ross o Pepper Potts, pero la mayoría de los comentaros están de acuerdo en que probablemente sea Ant-Man, ya que aparece llamando a la puerta de Los vengadores al final del tráiler.
¿Con quién crees que está hablando la Viuda Negra? Saldremos de dudas cuando Vengadores: Endgame llegue a los cines de todo el mundo el 26 de abril de 2019.
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“Me falta una parte de mí“. De un tiempo a esta parte, Gamora se ha convertido en uno de los personajes más profundos, emocionales e importantes de Marvel Comics. Es innegable que la influencia de la impronta cinematográfica que ha dejado la zen-whoberi entre espectadores, lectores clásicos y potenciales nuevos lectores ha sido tremenda. ‘Vengadores: Infinity War‘ marcó un antes y un después en Gamora y ahora parece que ‘Guerras del Infinito 1‘ (Panini Cómics), el primer número del nuevo gran evento cósmico que transformara el status quo de la editorial para siempre, va a hacer exactamente lo mismo. Despojada de la poca humanidad que Thanos le permitió conservar, Gamora —transformada en una asesina llamada Réquiem— pretende equilibrar su propio yo, perdido en las profundidades de la Gema del Alma. ¿Cómo? Obteniendo todas las demás y entrando en la mencionada para reajustar aquello que no está funcionando correctamente o como debería.
‘Guerras del Infinito‘ explora ese terrorífico destino de Gamora, una especie de Glauco superheroico que en lugar de maldecir la vida que le ha tocado vivir se adapta a ella para salir adelante. El fin justifica los medios, sean cuales sean. A pesar de que Gerry Duggan intenta colocar demasiados detalles en la narrativa que puede descolocar al lector menos acostumbrado o fiel a la editorial y las colecciones que toca (las cuales son muchas, por cierto), las bases que sienta son muy interesantes. El tablero está dispuesto y, para poder jugar, Duggan coloca las distintas piezas sobre la mesa con un arte trepidante, visual y marcadamente rítmico, cortesía de de Mike Deodato Jr. Lo necesario para hacer que funcione de cara a los próximos números. Una buena toma de contacto, al fin y al cabo.
El cosmos está sumido en la confusión. Los Guardianes de la Galaxia se han separado. Loki ha comenzado una búsqueda de respuestas sobre su lugar en el multiverso. Más sorprendentemente, un misterioso enemigo ha aparecido de la nada… Y ha asesinado a Thanos. ?ero amanecer un nuevo día en la lucha por las Gemas del Infinito. El Doctor Stephen Extraño ha convocado una reunión de los portadores de las gemas. Ahora, mientras la nueva Guardia del Infinito se reúne, hay fuerzas en juego que desplazarán el equilibrio de poder… ¡Para siempre!
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Lucasfilm sorprendió a los fans a principios de este año cuando confirmaron que Carrie Fisher aparecerá en Star Wars 9 utilizando imágenes que no usaron en El despertar de la Fuerza. El hermano de Carrie Fisher, Todd, confirmó recientemente que los cineastas tendrán un montón de imágenes para analizar a fin de darle un cierre al personaje en la próxima película.
“Hay un montón de minutos de imágenes. No me refiero solo a los descartes”, compartió Todd Fisher con ABC News. “Este contenido no utilizado es nuevo, y podría incluirse en la historia. Eso es lo que va a dar a todos una gran satisfacción. Se va a ver como estaba destinado a ser. Como si le hubieran rodado ayer”.
Carrie Fisher falleció poco después de que terminara la filmación de Star Wars: Los últimos Jedi, lo que llevó al público a preguntarse cuál sería la trayectoria de su personaje en la película. El final, se vio a Leia Organa reuniendo lo poco que quedaba de la Resistencia mientras alentaba a Poe Dameron a convertirse en líder de la organización. Esto causó mucha preocupación a los fans para saber que se encontrarían en Star Wars 9.
“Amamos desesperadamente a Carrie Fisher. Encontrar una conclusión verdaderamente satisfactoria para la saga de Skywalker. Nunca íbamos a refundir, o usar un personaje CGI. Con el apoyo y la bendición de su hija, Billie Lourd, hemos encontrado una manera de honrar el legado y el papel de Carrie como Leia en el Episodio IX mediante el uso de imágenes inéditas que filmamos juntos en el Episodio VII”.
Además de que la hija de la actriz aprueba la forma en que se utilizan las imágenes, el hermano de Fisher también aprueba cómo se revivió a su hermana para la película.
“No se nos permite hablar sobre los detalles de nada”, señaló. “Pero estamos encantados con lo que se ha hecho”.
Star Wars 9 se estrenará el 20 de diciembre de 2019.
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Hubo un tiempo en que fue considerado como “el mejor cómic del mundo”. El mismo tiempo en el que también se denominaba a este grupo de superhéroes como “la Primera Familia” de Marvel Comics. Eran tiempos primitivos, los primeros pasos de Stan Lee y compañía en la década de los 60. Con el paso del tiempo, aquella familia aventurera quedó a la sombra de otras colecciones como las arácnidas, las mutantes y, por supuesto, Los Vengadores. La era moderna de los superhéroes condenó al olvido a aquel mejor cómic del mundo, especialmente porque no estaba —próximamente, en sus cines— en el mismo universo que el resto de superhéroes de la editorial en manos de Marvel Studios. El “paso lógico” (entiéndase que fue un movimiento inexplicable) era que ese olvido cinematográfico se trasladara a los cómics. Y por eso la Primera Familia acabó siendo abandonada tanto por sus lectores como por sus progenitores. Hasta ahora. Hasta el esperadísimo regreso de Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm. Hasta la publicación de ‘Los Cuatro Fantásticos 1‘. Han vuelto. Para siempre.
Es cierto que Dan Slott no ha sido benevolente con todos aquellos que nunca habían leído la saga antes y que Sara Pichelli no ha ofrecido, ni por asomo, su mejor nivel en el arte de ‘Los Cuatro Fantásticos 1‘. Pero este cómic tiene tanta emoción, esta escrito y dibujado con tanto cariño y sentimiento, que es inevitable no sentir el deseo de abrazar a todos aquellos que han hecho posible el regreso. Un regreso editado en España, por supuesto, por Panini Cómics. La aventura de ‘Los Cuatro Fantásticos 1‘ parece trasladar el sentir de los lectores, de todos aquellos que nos negábamos a que la colección desapareciera, y deja la puerta abierta para que todo suceda en los siguientes números. Es una toma de contacto, sí; pero emocional y profunda. Un rayo de esperanza que en 2019 nos devolverá a la Primera Familia a nuestras estanterías y que, como Dan Slott y el resto de su equipo han prometido, podría volver a convertirse en el mejor cómic del mundo. Quién sabe, ¿verdad?
Un científico brillante, su mejor amigo, la mujer a la que ama y su fogoso y temperamental cuñado. ¡Juntos, han afrontado los ignotos terrores del espacio exterior, y fueron transformados por los rayos cósmicos en algo más que humanos! Se convirtieron en Los Cuatro Fantásticos… Pero fueron separados trágicamente. El mundo cree que Reed y Sue Richards, junto a La Fundación Futuro, se sacrificaron para detener una catástrofe a nivel global. Ben Grimm, alias La Cosa, también los cree muertos. Pero Johnny Storm no ha perdido la esperanza y cree que el resto de su familia sigue ahí fuera, en alguna parte.
Puedes leer más reseñas de cómics en Cinemascomics.com.
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En enero llegará a Netflix The Punisher temporada 2, así que el actor Jon Bernthal que interpreta a Frank Castle ha comentado lo que nos encontraremos en la serie:
“Lo que sigue encontrando es que, a quien se acerque, hay una especie de jerga militar llamada “imán de mierda”. Creo que Frank se encuentra así. Todo el mundo que se acerca comienza a salir lastimado. Tiene que lidiar con el hecho de que es cuando no está en misión, cuando no está literalmente persiguiendo lo peor de lo peor, que es cuando personas inocentes comienzan a morir. Él tiene que lidiar con eso. Esta temporada está tratando de averiguar quién es. No creo que haya sido un hombre demasiado preocupado por encontrar paz mental o encontrar armonía o encontrar amor. Lamentablemente está como en casa en la oscuridad y mostrará la parte más oscuro del ser humano”.
Así lo explica Jon Bernthal: “Para mucha gente, creo que cuando sufres un trauma, estar en la misión, tener una dirección, tener un enemigo que conozcas y estar con personas con ideas afines, proporciona cierto tipo de silencio ante la tormenta. Los monstruos comienzan a venir en silencio y cuando no tienes nada por qué luchar. Sin dirección. La paz a veces puede ser el lugar más aterrador para muchas personas. Cuando cambies las circunstancias de las personas, no habrá nada que suceda en este mundo que hayas llegado a conocer. Eso es mucho de lo que se trata esta temporada para Frank, se sigue involucrando en esta pelea y todavía está lidiando con la idea de ¿Quién es el verdadero Frank Castle? ¿Y hay paz?”
¿Habrá más temporadas de The Punisher en Netflix? Es una buena pregunta. Por ahora disfrutaremos de la segunda y esperemos que no la cancelen. Como ya ha pasado con Daredevil, Iron Fist y Luke Cage. Pero tiene mala pinta la cosa, ojalá me equivoque.
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En Cinemascomics hemos analizado la edición doméstica coleccionista limitada del Blu-Ray de la serie de animación tradicional japonesa Steins Gate, en una cuidadísima Edición Coleccionista con diverso contenido adicional en formato físico, que incluye los 12 episodios del Box 1 (de 24 minutos aproximadamente cada uno) que componen la serie en formato Blu-Ray, y un libreto exclusivo de 32 páginas, que contiene información sobre la serie.
Steins Gate es una de las series más veneradas por los amantes de la ciencia ficción, catalogada como serie de culto, que este año ha estrenado una continuación, titulada Steins Gate 0. El respecto y cariño mostrados por la distribuidora española en relación al material original se destila en pequeños detalles del diseño de la carátula, puesto que goza de anotaciones de la divergencia temporal, que se pueden apreciar en la caja y en las solapas.
La Edición Coleccionista de Steins Gate, ya está disponible en DVD y Blu-Ray en España de la mano de Selecta Visión. La serie es una producción japonesa del año 2011, reeditada este año; y está disponible con sonido tanto en versión original como doblada al castellano.
De esta forma, vamos a analizar la versión en Blu-Ray de la Edición Coleccionista de Steins Gate Box 1. Esperamos que disfrutéis tanto de la serie como hemos hecho nosotros. De este modo, nos hemos puesto manos a la obra para descubrir todo lo que esconde esta edición doméstica. Así pues, comenzamos con el análisis de Steins Gate, en su edición digipack con tres solapas, que incluyen dos discos y un libreto exclusivo, con un total de 32 páginas.
Tras inventar un dispositivo capaz de enviar mensajes al pasado, Rintaro Okabe y sus amigos se convierten en la última esperanza del mundo contra una siniestra organización. Al mezclar ondas microondas con un teléfono móvil, Rintato Okabe obtiene el inesperado resultado de poder enviar mensajes de texto al pasado. Pronto, él y sus compañeros del Instituto de Investigación de Artefactos del Futuro, Mayuri, Daru y Makise Kurisu; comienzan a experimentar con los viajes en el tiempo, enfrentándose a todo tipo de paradojas. Pero su manipulación del continuo espacio tiempo llamará la atención del CERN, una poderosa organización que realiza sus propios experimentos de viajes en el tiempo con fines siniestros. Convencidos de que pueden salvar el mundo, Rintaro Okabe y sus amigos seguirán adelante, sin sospechar que esto acabará desembocando en la muerte de un miembro del grupo.
Totalmente en español, en el que indican la exposición de personajes: Rintaro Okabe, Mayuri Shiina, Itaru Hashida, Makise Kurisu y Moeka Kiryu; sinopsis de los doce episodios del primer pack; glosario con la explicación de los diferentes términos científicos o culturales típicos de Japón, separados según el episodio en los que son mencionados; mapa de Akihabara, una columna con un esquema de cómo se llaman los miembros del laboratorio entre ellos; y artwork de los distintos aparatos, artefactos y utensilios del laboratorio y del futuro.
Por último, esperemos que disfrutes de la compra de la Edición Coleccionista de Steins;Gate Box 1, ya disponible en DVD y Blu-ray gracias a Selecta Visión; para llevártela a casa y verla todas las veces que quieras.
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A ciegas (Bird Box) ha experimentado los “mejores siete primeros días de una película de Netflix”, con más de 45 millones de cuentas que vieron la película de suspense y terror psicológico liderada por Sandra Bullock. La plataforma no suele dar sus datos, pero a veces hace excepciones. Ya pasó con Bright donde dijo que si hubieran estrenado la película en cines hubieran recaudado más de 110 millones de dólares en su primer fin de semana.
Pero están tan orgullosos de su nueva película, que han dicho las cifras. Ahora imaginaros que la hubieran estrenado en cines, la recaudación hubiera sido histórica. Obviamente los mismo que están dispuestos a ver a Sandra Bullock en Netflix, no tiene porque ir al cine. Pero aun así seguro que hubieran recaudado una buena taquilla con A ciegas.
Una fuerza misteriosa ha destruido una gran parte de la población mundial. Lo único que saben los seres humanos es que si los ves directamente, estás muerto. Malorie (Sandra Bullock) es una mujer que viaja junto a sus hijos por un traicionero río para encontrar un lugar seguro donde refugiarse. El problema es, que tendrá que hacerlo con los ojos vendados. Ya que mirar donde no debe, puede causar la muerte.
Los críticos han hablado bastante bien de la película, ya que en Rotten Tomatoes tiene un 66% de nota, mientras que los usuarios le dan un 73%. Lo que más se destaca es el suspense que crea y la actuación de su protagonista. Ya que Sandra Bullock está espectacular. A ciegas (Bird Box) es un nuevo éxito de Netflix que demuestra que cuando acierta con sus producciones consigue que los usuarios las ven en masa.
¿Habéis visto la película? Dejarnos vuestra opinión en los comentarios.
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¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit) es una película de 1988 dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Bob Hoskins. En ella se mezclan actores de carne y hueso con personajes de animación. Hay muchos fans que han pedido que hubiera una secuela y se supone que existía planes para llevarla al cine. De hecho la nueva historia tenía un complot que le permitiría a Roger Rabbit encontrar a su madre biológica, aunque al final la idea fue rechazada. Más tarde, J.J. Abrams estuvo haciendo un nuevo guion, y después de eso el escritor de la película original supuestamente estaba trabajando en una idea de precuela que nunca llegó a ningún lado.
El director Robert Zemeckis, quien fue el responsable de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? original, habló sobre el intento más reciente de un guion.
“No sé dónde encaja en su universo. No hay una princesa, así que no sé dónde estaría. Hay un guion maravilloso en Disney que es realmente bueno, pero no creo que esté en su radar”.
Ahora que Disney está rehaciendo todos sus clásicos de animación como La bella y la Bestia, Aladdin o El Rey León, puede que sea un buen momento para una nueva película de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?
La película mezcla trazos de cine negro, con cine de animación, con cine de acción y aventuras. La historia es una gran conspiración donde el villano quiere destruir la ciudad donde residen los personajes de dibujos animados. Para ello, culpará de un asesinato al conejo animado y la policía le perseguirá constantemente. Pero encontrará un aliado en Eddie Valiant (Bob Hoskins), un investigador privado que odia los “dibus” porque uno de ellos mató a su hermano unos años atrás. Así que juntos deberán resolver el caso y conseguir que Roger Rabbit quede libre de toda sospecha.
La película dejó momentos y personajes memorables como la mítica Jessica Rabbit. Creéis que es buena idea que hagan un reboot o una secuela de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Dejarnos vuestros comentarios.
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Mark Hamill es un icono de Star Wars y un adicto a las redes sociales. Nunca ha escondido que no le gusta nada que Donald Trump sea el presidente de Estados Unidos. Esto es lo que declaró en un reciente podcast: “Realmente me enojo cuando la gente compara a Trump, o incluso al ex vicepresidente Dick Cheney, con Darth Vader, porque Darth Vader se arrepintió. Vio el error de sus caminos. No veo a ninguno de ellos Cheney o Trump haciendo eso”.
Mark Hamill siempre intenta ser ingenioso cuando ataca a Donald Trump. “Nunca uso la ira. Siempre trato de ser gracioso, como: ‘Tiene razón, señor. Todas estas son razones perfectamente válidas para despedir a Robert Mueller. Realmente debería hacerlo. Y esto proviene de alguien que tiene sus mejores intereses en el corazón y no alguien que está tratando de socavarte totalmente. XOXO, tu amigo, MH”.
“Mi teoría es que, aquellos a los que bloquean, es como una insignia de honor”. Señaló Mark Hamill. “Stephen King ha sido bloqueado y Danny Zuker de Modern Family ha sido bloqueado, todas estas personas están bloqueadas. Y mi teoría, no sé si es verdad, es que nunca lo menciono. Verás, yo tengo una teoría de que si él no ve su nombre, está fuera de su pantalla de radar. Probablemente esté en una lista en algún lugar de la Casa Blanca”.
El ejemplo más claro fue cuando la estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood de Donald Trump fue destrozada y Mark Hamill pidió que la remplazaran por la de Carrie Fisher.
Esperemos que no se deje llevar por la ira como le ocurrió a Darth Vader en Star Wars y nos siga dejando su fino humor en redes.
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Estamos ante un dilema, y es que se ha confirmado de la mano de Marvel Studios que Loki no fue el verdadero villano en Los Vengadores (2012). Esto nos pone ante una situación complicada ya que muchos fans creen que Loki como villano fue el mejor villano del mundo Marvel hasta la fecha.
Luego están los que aprueban este bombazo que nos ha dejado Marvel Studios. La compañía ha hecho un Snape en toda regla, ya que el villano no es tan villano y su muerte ahora es más trágica. Pero, ¿Y a los que nos gustaba Loki de villano, que edulcorante nos ofrecen los Studios?
Pues la explicación detallada de porque Loki no fue el villano de la primera entrega de Los Vengadores (2012). Lo que Marvel Studios ha confirmado es que Thanos interno la gema mental en el cetro que usaba Loki, y esta a la vez que podía controlar a Los Vengadores, Loki no era susceptible a su poder, siendo controlado por Thanos y manipulado para conquistar la tierra.
Esto queda claro con pequeños detalles como el del aspecto desaliñado y enfermizo del dios de las travesuras en Los Vengadores (2012). Las palabras textuales de Marvel Studios son las siguientes:
“Al llegar al Santuario a través de un agujero de gusano causado por el Bifrost, Loki se encontró con el Otro, gobernante de la antigua raza de extraterrestres, los Chitauri y Thanos. Thanos solicitó el Tesseract a cambio del dominio de Dios de la travesura sobre el reino favorito de su hermano, la Tierra. Dotado de un Cetro que actuaba como un dispositivo de control mental, Loki podría influenciar a otros. Sin que él lo supiera, el Cetro también lo estaba influenciando, alimentando su odio sobre su hermano Thor y los habitantes de la Tierra.”
A la conclusión que llegamos es que si, según Marvel Studios, Loki no fue consciente de sus actos en Los Vengadores (2012), ¿Fue alguna vez Loki un villano? Y es que la imagen que tenemos del personaje es esa y, no nos engañemos, nos encanta.
Porque según las últimas alusiones Loki ni fue un villano en Los Vengadores (2012), ni lo fue antes ya que las artimañas que cometió tenían una base y estaban fundamentadas por todas las mentiras a las que había sido sometido, en su infancia, el dios del engaño.
Como tampoco lo fue después de Los Vengadores (2012) ya que el camino que sigue el dios del engaño es aceptable para su cargo, un tramposo y mentiroso pero no un villano.
Loki es uno de los mejores personajes que contiene Marvel Studios y tras su muerte en Vengadores: Infinity War, los fans se les han echado al cuello a Marvel Studios. La compañía no solo por esto, sino que el dios de las mentiras tiene mucho más que mostrar y contar, le han abierto camino fuera de la gran pantalla, y es que Marvel Studios junto al Studio de Disney tienen planeado realizar dos series, una de nuestro travieso favorito y una de La Bruja Escarlata.
Comentad que os parece la teoría de la Gema Mental sobre Loki, y si tenéis ganas de que lancen la serie y conocer más a este personaje.
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Han salido unos Concept Art de la película de Iron man 3 de Marvel Studios donde puede verse que iban a convertir a El mandarín en un personajes muy parecido al de los cómics. Pero primero hagamos un poco de memoria. Durante la promoción de esa película, nos vendieron que el personaje interpretado por Ben Kingsley iba a ser un duro rival para Tony Stark. Además iban a destruir todo su mundo, en parte al poder de los 10 anillos. Pero al final el galardonado actor interpretaba a un tipo llamado Trevor Slattery que estaba contratado para subir videos a redes sociales y aparentar que era “malote”. Pero todo era una gran mentira. El verdadero villano era Aldrich Killian (Guy Pearce).
La demostración perfecta de como Marvel Studios destrozó un personaje en Iron Man 3 tan importante y con tantas posibilidades como es El mandarín. Lo peor de todo es que los planes iniciales no eran así. Ya que iban hacer algo parecido a los cómics y no un chiste. Luego intentaron arreglarlo con un cortometraje, pero ya era tarde.
Estas son los Concept Art de Iron Man 3 donde vemos a El Mandarín de una forma diferente a lo que después mostró la película de Marvel Studios.
Ahora esto puede resultar difícil de creer, porque Thanos ha sido un villano espectacular que ha borrado la mitad del universo. Pero no hace tanto, los villanos eran mediocres. Desde El Manderín de Iron Man 3, Whiplash de Iron Man 2, Malekith de Thor: En el mundo oscuro y un largo etc…
Pero parece que han ido aprendiendo y cada vez los villanos son mejores. Pero todavía duele lo que hizo Marvel Studios al pobre El Mandarín en Iron Man 3.
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Un nuevo póster de Titans se ha lanzado online para celebrar la llegada de la serie a DC Comics a Netflix. Podemos ver a Dick Grayson / Robin (Brenton Thwaites), Starfire (Anna Diop), Raven (Tegan Croft) y Beast Boy (Ryan Potter) en una posición de combate. El show debutó en el servicio de transmisión de DC Universe. Pero ahora al poder verse en la plataforma de streaming más popular, conseguirán que mucha más gente podrá tener acceso a esta serie, donde los cuatro héroes unen fuerzas a regañadientes para derrotar a un oscuro mal.
“Todos están perdidos y se juntan para formar esta familia sustituta”. El co-productor ejecutivo Geoff Johns explicó en una entrevista previa. “Titans fue, por su parte, muy controvertido. Es muy duro. Queríamos hacer un programa que no hiciera lo mismo que el resto. Pero diré que el trailer, hizo que algunas personas pensaran ‘Oh, esto es todo’. El show es un montón de tonos diferentes. Pero eso es parte del show, definitivamente es parte del show”.
“En los primeros días, discutimos ampliamente las primeras tres temporadas, aunque solo en bloques muy grandes”. Explicó el productor ejecutivo Akiva Goldsman. “Y, obviamente, con la serie en plena marcha, lo que es genial en estos días es que puedes hacer configuraciones y recompensas al menos dentro de la temporada y también hay algunas que esperamos puedan pagar la próxima temporada”.
La historia es muy recomendable ya que podemos ver muchísimas referencias a muchos personajes míticos de DC Comics. Además la serie de Titans es muy oscuro y violenta, haciendo que esté muy lejos de lo que hemos visto hasta ahora.
¿Tenéis ganas de ver la serie de Titans en Netflix el 11 de enero? Dejaron vuestros comentarios en la sección de opinión o en nuestras redes sociales.
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Black Mirror: Bandersnatch es una película ambientada en los años 80 y a veces moralmente comprometedora, solo el espectador tendrá el control sobre lo que ocurre. Sus decisiones tendrán una consecuencia directa sobre el desarrollo de la historia convirtiendo la experiencia en algo que no se había visto hasta el momento y con el sello de la popular y transgresora serie Black Mirror.
Hay decisiones que tomar, desafíos que superar, peligros que tener en cuenta y, como siempre en la vida (y en Black Mirror), consecuencias de tus actos y decisiones. Elegir el camino acertado podría llevar a un gran triunfo, pero equivocarse podría acabar en desastre. Pero ¿quién tiene el poder de decidir lo que es correcto o incorrecto? No debes temer ya que una vez termine la experiencia podrás, y deberás, volver atrás y escoger un nuevo camino, cambiar el desarrollo de tu historia y quizás conseguir cambiar el final.
La película de Netflix está dirigida por David Slade, responsable la adaptación del cómic ’30 días de oscuridad’ o ‘La saga Crepúsculo: Eclipse’, que también dirigió un episodio de Black Mirror en 2017 con el título ‘Metalhead’. El reparto cuenta con Asim Chaudhry, Alice Lowe, Craig Parkinson, Will Poulter (El corredor del laberinto) y Fionn Whitehead (Dunkirk).
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El mejor recopilatorio posible con lo mejor que nos ha dado el simbionte Veneno (a excepción de ‘Protector Letal‘) en los primeros años desde que el villano y, posteriormente, anti-héroe fue creado en la editorial Marvel Comics. Ese es el mejor resumen posible de ‘Veneno: Greatest Hits‘, el sublime trabajo de recopilación que ha llevado a cabo Panini Cómics con un compendio que trae las primeras e impactantes historias de la némesis de Spider-Man en las viñetas del Trepamuros. Pero ¿qué podéis esperar exactamente de ‘Veneno: Greatest Hits‘? Como solemos hacer en Cinemascomics.com habitualmente, aquí va la sinopsis oficial del cómic sacada de la web de Panini Cómics.
¡Todas las historias de Veneno en su época dorada! Nacido en 1988 como el gran antagonista de ‘The Amazing Spider-Man’ (#300 USA), Veneno continúa siendo uno de los villanos más populares del Trepamuros, y el primero en protagonizar una película por sí mismo. El increíble éxito del Protector Letal se asienta en los años noventa y en sus choques con Spidey de aquel entonces. Fiel a su cita de cada año, Veneno irrumpía en la serie arácnida, volvía del revés la vida de Peter Parker y conseguía que las ventas de la cabecera se dispararan a la estratosfera, mediante aventuras de una intensidad inigualable. Este volumen contiene todas esas batallas, publicadas entre 1988 y 1993, con guion de David Michelinie, y dibujadas por las tres grandes estrellas de Spider-Man en aquella época: Todd McFarlane, Erik Larsen y Mark Bagley.
Nadie, ni siquiera el más imaginativo de los guionistas que haya pasado por Marvel Comics, pudo imaginar que algo tan trivial como un cambio de traje provocado por un viaje espacio-temporal en el primer gran evento de la editorial (‘Secret Wars‘) desencadenara en una asombrosa saga arácnida que, a su vez, fuera la semilla del nacimiento de uno de los villanos más legendarios de la historia del noveno arte. Lo que el traje negro de Peter Parker y sus desafortunadas consecuencias desencadenaron se puede apreciar con tremenda amplitud en este compendio de ‘Veneno: Greatest Hits‘ publicado por Panini Cómics. Una recopilación extraordinaria de los primeros pasos del personaje a manos de Todd McFarlane y el ejemplo perfecto de por qué el simbionte conocido como Venom ha triunfado en todo el mundo y ha logrado incluso tener su propia adaptación cinematográfica en solitario.
‘Veneno: Greatest Hits‘ no es la mejor opción para todos aquellos que buscan un cómic que les cuente absolutamente todo sobre el personaje (dudo que exista algo así, sinceramente), pero sí lo es para los que desean conocer de dónde surge este villano y anti-héroe de Marvel Comics y por qué los lectores de finales de los 80 y principios de los 90 se dejaban todos sus ahorros en la colección de Spider-Man cada vez que Venom aparecía en las viñetas para poner patas arriba la rutina de Peter Parker y convertir la vida del Trepamuros en un absoluto infierno, tanto para él como para sus familiares, amigos y allegados.
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La película se centra en el hermano pequeño de los Autobots, Bumblebee. Tratando de escapar encuentra refugio en un depósito de chatarra en una pequeña ciudad en la costa californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), a punto de cumplir 18 años y tratando de encontrar su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, dañado durante una batalla y descompuesto. Cuando Charlie lo revive, aprende rápidamente que éste no es un VolksWagen amarillo normal.
La apuesta de Travis Knight es irse a lo seguro, ambienta la historia de la llegada del primer autobot a la Tierra en los años 80, donde la nostalgia ha jugado un papel importante. Apelando a una mezcla de géneros que termina funcionando y que hacen mejor a la película.
Knight consigue amalgamar bien la mezcla de géneros y logra una película funcional y entretenida, añadiendo además algo de lo que carece el resto de la saga realizada por Bay, un poco de alma y mucha emoción que da forma a una película que divierte con momentos tiernos y también con lugares comunes que casi toda la audiencia conoce o sabe identificar.
Uno de los puntos favorables de Bumblebee es lo que se esconde dentro de cada personaje. Los traumas, la valentía y la lucha se plasman en las historias tanto del Transformer como de Charlie. Sin tener la intención forzada del sentimentalismo, se muestra como las vivencias y el trauma captura a la persona y la moldea para el resto de su vida, pero con una mezcla de comedia se consigue dar una reflexión más fluida y desenfadada. Por eso, ha sido una manera inteligente plasmar el dolor de la pérdida, la amistad y el sentir a través de un cohete mas simplificado para llegar a toda la audiencia, incluyendo así los más pequeños.
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El año 2018 está apunto de terminar y Marvel Studios se encuentra ante su mejor año, pero tambien el más difícil. En 2019 estrenarán Vengadores: Endgame, Capitana Marvel y Spider-Man: Lejos de casa. Probablemente recadarán unos 4000 millones con las tres películas. Lo que sin duda será su mejor año en taquilla. Pero la cuarta entrega de los Vengadores tambien significará un punto de inflexión para el estudio de cine. Ya que muchos de los personajes que han estado casi desde el principio dejarán de tener importancia, lo que significa que otros deberán ocupar su puesto. Por suerte podrán empezar a usar a Los 4 Fantásticos y los X-Men. Por eso tendrán que reinventar su Universo Cinematográfico de forma orgánica.
Así responde Kevin Feige, el jefe del Estudio: “No, todavía no, pero nos han dicho que se ve muy, muy bien y podría suceder en los primeros seis meses del próximo año… La idea de que los personajes que habían estado anteriormente bajo un acuerdo de Fox volviera es genial. Es agradable cuando una compañía que creó todos estos personajes puede tener acceso a todos esos personajes. Es raro que no lo haga. Marvel ha estado en una posición única para no tener acceso a esos personajes por mucho tiempo… Pero en términos de realmente pensar y planificar cosas. Todavía no hemos empezado”.
Esto significa que primero les tiene que dar luz verde para poder usar Los 4 Fantásticos y los X-Men, cuando Disney y FOX lleguen al acuerdo definitivo. En alguna entrevista ya ha comentado que tiene formas geniales de introducirlos. Pero obviamente no ha dado pistas. Este año 2019, seguro que dará mucha información de Marvel Studios sobre sus planes con estos personajes.
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Hay muchas ganas de ver Glass (Cristal) de M. Night Shyamalan, porque es la segunda parte de Múltiple (Split) de 2016 y de El Protegido (Unbreakable) del año 2000. Un universo cinematográfico creado por M. Night Shyamalan, pero además auguran que tendrá una gran recaudación en Estados Unidos y el resto del mundo.
El Protegido en el año 2000 consiguió 248 millones de dólares, en su primer fin de semana en Estados Unidos la cifra fue de 30 millones. Mientras que Múltiple subió la cifra a 278 millones de dólares, con un debut de 40 millones. Ahora Glass (Cristal) pretende romper todos los registros y los expertos están dando cifras espectaculares. Ya que podría alcanzar 75 millones de dólares en USA. Si esto es cierto, la recaudación final será alrededor de 400 o 500 millones de dólares. Un éxito rotundo.
Por un lado tenemos al personaje de James McAvoy, que tiene 24 personalidades. Una de ellas, la más peligrosa, se llama la Bestia y tiene una fuerza sobrehumana. Secuestró a unas jóvenes a las que acabó matando exceptuando a una. Luego quedó libre, pero David Dunn interpretado por Bruce Willis, lo descubrirá y se enfrentará a él. El gobierno los acabará atrapándolos y los encarcelará en una instalación junto a Elijah Price / Don Cristal (Samuel L. Jackson). A partir de ahí, habrá una lucha sin control para ver quien de los tres sobrevive.
Esperemos que Glass (Cristal) se atan buena como las dos anteriores y que M. Night Shyamalan haya hecho un gran trabajo.
Aquí os dejamos el espectacular tráiler de Glass (Cristal):
¿Tenéis ganas de verla? Dejarnos vuestros comentarios. Yo personalmente es una de las que más espero de este inicio de 2019.
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Salvo el tráiler que pudimos ver el pasado mes de noviembre pocas filtraciones ha habido de Vengadores: Endgame, pero poco a poco van apareciendo nuevos materiales que nos ofrecen un nuevo vistazo del look que lucirán en el cuarto capítulo de Los Vengadores en Marvel Studios. Ahora gracias a comicbook podemos ver nuevas imágenes de Capitana Marvel, Ojo de Halcón como Ronin, del que pudimos ver un nueva imagen ayer y Thanos; además de nuevas versiones de otros artes promocionales que ya habíamos visto antes de Capitán América, Hulk o Viuda negra.
En cuanto al argumento poco se sabe hasta el momento, la acción transcurre en teoría unos años más tarde de los sucesos ocurridos en Vengadores: Infinity War y el chasquido de Thanos con el guantelete del infinito. Los héroes más poderosos de la tierra junto a nuevos aliados buscarán la forma de traer de vuelta a la mitad del universo perdida.
La película está dirigida por los hermanos Russo (Capitán América: El soldado de invierno, Capitán América: Civil War y Vengadores: Infinity War) y protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Scarlett Johnsson, Karen Gillan, Bradley Cooper, Chris Hemsworth, Josh Brolin, Tom Holland, y Jeremy Renner entre otros.
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La saga Transformers tiene 5 películas y un spin-off de Bumblebee, si quieren seguir expandiendo la franquicia tal vez sería una buena idea que Optimus Prime tenga su propia película. Siempre ha sido uno de los grandes protagonistas de las películas, pero nunca el protagonista absoluto. El productor Lorenzo di Bonaventura aparentemente no cree que la tarea sea fácil:
“Será difícil con Optimus Prime, siempre tiene razón, es muy estoico y es un hombre de pocas palabras … Es como decir, ‘¿Vamos a hacer una película sobre Obi-Wan Kenobi?’ Pero, ¿qué hay para decir acerca de Obi Wan? No es tan fácil”.
Parece que LucasFilms y Lorenzo di Bonaventura piensan igual. Todo apunta a que no habrá ni película de Obi-Wan Kenobi ni de Optimus Prime.
Obviamente usan a actores de carne y hueso porque es mas barato que poner personajes de CGI, luego la promoción es más real y un largo etc… Pero ya están haciendo películas casi enteras por ordenador, el ejemplo más claro es El Rey León. Si quisieran contar la historia de Optimus Prime en su planeta Cybertron y como hubo una guerra entre Autobots y Decepticons. Esa película sería totalmente hecho por ordenador. Ya que la acción se desarrollaría en un planeta muy alejado de la Tierra donde sus habitantes son Transformers. Una batalla intergalactica sin precedentes.
Pero seguramente sería muy costoso y los datos que está ofreciendo Bumblebee no son muy esperanzadores. Ya que en su primera semana tan solo ha recaudado 65 millones de dólares. Tendiendo en cuenta que su presupuesto es de 135 millones, probablemente tiene recaudar más de 200 millones para ser rentable. Así que, se lo pensarán muchísimo antes de dar luz verde a una película de Optimus Prime en solitario.
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La nueva película de Marvel Studios titulada Spider-man: Lejos de casa traerá un cambio muy importante en el personaje de Mysterio (Quentin Beck) que está interpretado por el actor Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, Brokeback Mountain). De hecho, ya no será un villano, sino que se convertirá en un aliado del Hombre Araña. Pero todo apunta a que esto solo sea un truco y que luego se descubrirá que él está detrás de todo los ataques que habrá. Esperemos que pronto nos enseñen el tráiler que pudo verse en una Comic-Con de Brasil y que aquí os dejamos la descripción.
Marvel Studios todavía no le ha echado la bronca a Jake Gyllenhaal por soltar SPOILERS, como si que hizo con Tom Holland o Mark Ruffalo. Así que se ha permitido comentar aspectos muy importantes de la película que os dejamos a continuación.
“Básicamente se trata de que los niños se vayan de vacaciones a Europa. Vamos a Londres, vamos a Praga, vamos a todos lados. Es algo realmente divertido. Hay mucha dinámica que sigue. Muchas cosas de relaciones. Un montón de cosas divertidas. El objetivo principal es que él no sea Spider-Man per se, pero se ve arrastrado a serlo. Pero sabes que de mala gana salva el mundo de nuevo con Mysterio. Mysterio es un buen chico en esto, ambos se unen para matar el juego, para derrotar a estos monstruos Elementales”.
“Bueno, existen estas amenazas para el mundo, las criaturas Elementales, y Mysterio es alguien que sabe de ellas y quiere asegurarse de que el mundo está a salvo de ellas, y Nick Fury le pide que venga y ayude porque él es el único que realmente los entiende de una manera. Y se une al Spider-Man y, desafortunadamente, tiene que hacer que se convierta en algo más que el Amigable Vecino Spider-Man”.
Gracias a las palabras del actor Jake Gyllenhaal, sabemos que aparecerán estos seres llamados Elementales que atacarán diferentes ciudades, así que Nick Fury le pedirá ayuda, ya que es el mayor experto. Hará equipo con el Hombre Araña y probablemente entablen amistad. Pero detrás de estos seres elementales tiene que existir alguien que los controle o los cree. Y todo apunta a que será el propio Mysterio. Así que estará jugando un doble juego para ganar protagonismo.
Todo esto lo resolveremos el 5 de julio de 2019 cuando se estrene Spider-man: Lejos de casa.
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Hay muchos rumores, filtraciones y especulaciones sobre Vengadores: Endgame, pero casi todo el mundo está de acuerdo en que será el Capitán América quien tenga que sacrificarse por todos los demás. El propio actor dijo que esta película será la última que hará de Marvel Studios. Aunque eso lo averiguaremos cuando se estrene la película el año que viene. Mientras esperamos, un artista ha imaginado su trágica muerte. No es épica, no es grandiosa, solo está tumbado en la nieve. La gran huella que hay al lado se supone que es de Thanos.
………… I'm sorry #captainamerica #AvengersEndgame @ChrisEvans @Russo_Brothers pic.twitter.com/hx496fwYRb
— BossLogic (@Bosslogic) December 27, 2018
¿Qué os parece? ¿Creéis que será así el final de Capitán América en Vengadores: Endgame? Este artista tiene otros Fan Art espectaculares, ayer pudimos ver como él imaginaba a Zac Efron como Lobezno (Wolverine). Os recomendamos que lo sigáis en redes sociales porque tiene imágenes muy impactantes.
En Vengadores: Infinity War, el personaje de Capitán América se quedó en un segundo lugar, sobre todo si lo comparamos con otros héroes como Iron Man o Thor. Así que en Vengadores: Endgame probablemente tenga mucho más impacto, será quien reúna y lidere al los que quedan en pie para poder derrotar a Thanos.
Hay una gran teoría que predice que Iron Man y Capitán América irán juntos a buscar la Gema del Alma. Esto provocará que tendrán que hacer un gran sacrificio para conseguirla. Será el propio Steve Rogers quien se suicidará para que Tony Stark consiga el objeto de poder. Así salvará a la humanidad. Será el momento más emotivo del UCM.
Aquí os dejamos el tráiler de Vengadores: Endgame para que lo disfrutéis todas las veces que queráis.
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